Créditos ECTS Créditos ECTS: 3
Horas ECTS Criterios/Memorias Traballo do Alumno/a ECTS: 51 Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 14 Clase Interactiva: 7 Total: 75
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Máster RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Lingua e Literatura Españolas, Teoría da Literatura e Lingüística Xeral
Áreas: Teoría da Literatura e Literatura Comparada
Centro Facultade de Humanidades
Convocatoria: Segundo semestre
Docencia: Sen docencia (Extinguida)
Matrícula: Non matriculable
- Situar o espectáculo dentro do sistema da Cultura e entender a súa función na sociedade.
- Estruturar, redactar e expoñer correctamente un discurso propio relativo a algún dos ámbitos artísticos dos que trata a materia.
- Coñecer as características semióticas e pragmáticas máis importantes dos sistemas artísticos musical, teatral e cinematográfico.
- Coñecer as liñas xeráis da xestión dos espectáculos musicais, teatrais e cinematográficos.
Tema 1. O sistema da Cultura
Tema 2. Funcionamiento dos sistemas artísticos
Tema 3. Idiosincrasia do espectáculo dentro dos modelos comunicativos: pragmática e praxe.
Tema 4. Axentes da planificación, programación e xestión de espectáculos.
ABUIN GONZÁLEZ, A., El teatro en el cine, Madrid: Cátedra, 2012.
ADORNO, T.W., The culture industry. New York: Routledge, 2001.
ADORNO, T.W., Filosofía de la nueva música (Obra Completa, 12), Madrid: Akal, 2003.
BAZZANA, K., Glenn Gould.The performer in the work, Oxford: Clarendon Press, 1997.
BENJAMIN, W. (1971). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Mexico D.F.: Editorial Itaca, 1971.
CAMPOS GARCÍA DE QUEVEDO, G., Producción de eventos: la puesta en escena del protocolo. Madrid: Ediciones Protocolo, 2008.
CARMONA, R., Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid: Cátedra, 1991.
CLULEY, R., Engineering great moments: The production of live music. Leicester. University of Leicester, 2009.
CUADRADO GARCÍA, M. y PÉREZ CABAÑERO, C., «La gestión de la programación teatral en España», Investigaciones Europeas de Dirección y Economía de la Empresa, Vol. 13, nº1, 2007, pp. 79-89.
DONINGTON, R., Opera & its symbols. The unity of words, music & staging. New Haven & London: Yale University Press, 1990.
KOTLER, P. & SCHEFF, J. Marketing de las artes escénicas. Madrid: Fundación Autor, 2004.
KOWZAN, T., El signo y el teatro, Madrid: Arco Libros, 1997.
KOWZAN, T., Literatura y espectáculo, Madrid: Taurus, 1992.
LOTMAN, Y.M., Semiótica de la cultura, Madrid: Cátedra, 1979.
LÓPEZ PENA, Z., La verbena (en)cubierta: las actuaciones musicales en salas con programación periódica a través de la prensa local de Vigo (noviembre 1975-agosto 1990). Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela, 2016.
MANN, Th., Ensayos sobre música, teatro y literatura, Barcelona: Alba Editorial, 2002.
PÉREZ MARTÍN, M.A., Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al teatro y al espectáculo, Ciudad Real: Ñaque, 2006.
REAL INSTITUTO ELCANO de Estudios Internacionales y Estratégicos, La política cultural en España. Madrid: Real Instituto Elcano de Estudios Internacionales y Estratégicos, 2004. Recuperado de http://www.realinstitutoelcano.org/documentos/109/040428-JaimeEsp.pdf a 23 de agosto de 2015.
SCHMIDT, S.J., Fundamentos de la Ciencia Empírica de la Literatura. El ámbito de actuación social literatura, Madrid: Altea, 1991.
STRAW,W., Cultural Scenes. Montreal: McGill University, 2005. Recuperado de http://strawresearch.mcgill.ca/straw/loisirarticle.pdf a 23 de mayo de 2015.
VÁZQUEZ MONTALBÁN, M, (1974), Cien años de Canción y Music Hall, Barcelona: Nortesur, 2014.
- Desenvolvemento dun hábito de consumo crítico dos espectáculos.
- Toma de conciencia da importancia dos espectáculos dentro da dinámica do sistema da Cultura.
- Adquisición de capacidade crítica e flexibilidade para relacionar conceptos e ferramentas presentes nos difenrentes medios nos que de desenvolve cada tipo de espectáculo.
A metodoloxía docente nesta materia inclúe as exposicións do profesor (presenciais e en vídeo, dispoñibles na plataforma Moodle); a realización de lecturas, audicións e visionados obrigatorios e voluntarios; o intercambio áxil da reflexión en clase e no foro de debate da materia.
O alumno deberá realizar as tarefas programadas, que atopará na plataforma Moodle, respetando as indicacións da súa descrición e os prazos de entrega.
Simultáneamente, requírese do alumno unha participación activa no foro on-line da materia e nas clases (si puidiera asistir). Ambas formas de participación –individual e colectiva – formarán un bloque fundamental de cara á posterior avaliación do alumno. A profesora terá en conta, ademais do volume e frecuencia da participación activa do alumno, a correción na expresión, a capacidade de argumentación e a orixinalidade das súas achegas.
Non se pedirá ó alumno un traballo final escrito sobre os contidos da materia, así que resulta fundamental a puntualidade na realización e entrega das tarefas previstas.
A nota final do alumno distribuiráse en función das seguintes porcentaxes:
Tarefa 1: 25%
Tarefa 2: 25%
Tarefa 3: 25%
Participación ó longo do curso nas clases e no foro da materia: 25%
Para os casos de realización fraudulenta de calquera actividade avaliable será de aplicación o recollido na "Normativa de avaliación do rendemento académico dos estudantes e de revisión de cualificacións".
As horas de estudo e de traballo persoal distribuiranse segundo o criterio do alumno tendo en conta as actividades de diversa índole que deben mostrar o progreso no proceso de aprendizaxe, especialmente aquelas que, como as tarefas principais, teñen como obxectivo valorar a capacidade de análise e interpretación de textos relacionados cos distintos espectáculos e medios que figuran nos contidos. O tempo dedicado a outras actividades como a lectura e reflexión sobre textos artísticos e teórico-críticos; o visionado de textos audiovisuais, e outros materiais subidos á aula virtual, así como as titorías telemáticas ou presenciais quedan tamén á discreción do alumno. Inclúense tamén neste tempo de dedicación as clases presenciais no caso de ter a vontade ou a posibilidade de asistir a elas.
Achegarse á oferta cultural local e xeral . Recoméndase a asistencia a concertos e representacións teatrais e musicais e o achegamento ó mundo do espectáculo a través das novas tecnoloxías e de internet.
Plan de continxencia:
O sistema de avaliación, de carácter continuo, será o mesmo para todos os escenarios contemplados, seguindo os criterios fixados no correspondente apartado do programa.
Segundo as "Bases para o desenvolvemento dunha docencia presencial segura no curso académico 2020-2021, aprobado polo Consello de Goberno do 19 de xuño de 2020, no caso de darse o escenario 2 (distanciamento) ou o escenario 3 (peche das instalacións) as actividades serán telemáticas. Do mesmo modo, as titorías neses dous escenarios terán lugar a través da aula virtual e da ferramenta Microsoft Teams, solicitadas polo alumnado á profesora encargada da docencia da materia mediante unha mensaxe na aula virtual. Calquera incidencia relacionada co desenvolvemento da materia será comunicada ao alumnado a través do foro de novas na mesma aula virtual.
Silvia Alonso Perez
Coordinador/a- Departamento
- Lingua e Literatura Españolas, Teoría da Literatura e Lingüística Xeral
- Área
- Teoría da Literatura e Literatura Comparada
- Correo electrónico
- silvia.alonso [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Contratado/a Doutor
| Xoves | |||
|---|---|---|---|
| 19:00-20:00 | Grupo /CLIS_01 | Castelán | Aula 14 |
| 26.05.2021 16:00-19:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 15 |
| 08.07.2021 16:00-18:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 16 |