Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Traballo do Alumno/a ECTS: 99 Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Historia da Arte
Áreas: Historia da Arte
Centro Facultade de Xeografía e Historia
Convocatoria: Primeiro semestre
Docencia: Con docencia
Matrícula: Matriculable
1. Adquirir coñecementos xerais e particulares sobre a arte e as súas circunstancias históricas, culturais e estéticas no período que abarca desde a Ilustración ata os movementos de finais do século XIX (1750-1900), sabendo contextualizalos.
2. Comprender e diferenciar as diversas linguaxes formais que se dan neste período cronolóxico, non só nun sentido estilístico senón contextual.
3. Saber realizar unha análise crítica e enmarcar a obra de arte nos contextos apropiados nos que se xestou e relacionala con outras formas de expresión cultural.
4. Valorar e identificar a importancia dos movementos artísticos do período e as procuras dos artistas no desenvolvemento das culturas artísticas posteriores.
5. Adquirir as ferramentas metodolóxicas e críticas básicos que permitan introducirse no exercicio da investigación, desenvolvendo habilidades relacionadas coa obtención, análise e tratamento de bibliografía e fontes escritas e visuais, e o manexo das TICs.
TEMA 0: INTRODUCIÓN Á ARTE CONTEMPORÁNEA
O problema da periodización e o estilo
Contexto histórico filosófico: a Ilustración
Do Barroco e Rococó ao Neoclasicismo
TEMA 1: O NEOCLASICISMO
Francia: A recuperación purista do Clasicismo: a arquitectura
Francia: Arte e principios morais: David
Francia: Alternativas estilísticas: Greuze, Girodet, Ingres, Gros
España: Goya na encrucillada do seu tempo
Francia: da Revolución ao estilo Imperio: Souflot, Ledoux, Boullé
Inglaterra e América do Norte: o movemento neopalladiano
Italia: Wincklemann e o triunfo do clásico: Canova e Thordvalsen
TEMA 2: O ROMANTICISMO
Europa: Historicismo e eclecticismo: revivals e neos en arquitectura
Francia: O neogótico e Viollet-lle-Duc
España: España e o neomudéjar: Rodríguez Ayuso
Inglaterra: Os visionarios, Füssli e Blake
Alemaña: Os Nazarenos
Francia: O triunfo romántico: Géricault e Delacroix
Inglaterra: O sublime: Friedrich e Turner
Inglaterra: Constable e a paisaxe
Francia: A vía de Delaroche
España: A pintura de historia: Pradilla e Gisbert
TEMA 3: O REALISMO
Francia: Daumier, Millet, Courbet: a épica do traballo, a poética do rural
Francia: O parides do lecer urbano: Manet
España: Os Madrazo e o retrato
TEMA 4: O PRERRAFAELISMO
Inglaterra: Contra a arte académica: Millais, Rosetti, Hunt
TEMA 5: O IMPRESIONISMO E POSIMPRESIONISMO
Francia: O triunfo da luz: Monet, Renoir, Degas, Pisarro
Francia: As procuras posimpresionistas: Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec
Francia: O neoimpresionismo ou puntillismo: Seurat e Signac
España: O luminismo de Sorolla, Fortuny e Rosales
Francia: As mulleres pintoras e escultoras: Morissot, Cassat, D’Affry
Francia: Escultura impresionista: Rodin
TEMA 6: A ARQUITECTURA DOS ENXEÑEIROS
Europa: As grandes transformacións urbanas: os ensanches
Europa: As exposicións universais e a globalización
Estados Unidos: A Escola de Chicago
TEMA 7: O SIMBOLISMO
Austria: Klimt, entre o art noveau e o simbolismo
Francia: A decadencia de Moreau
Francia: A fantasía de Redon
Noruega: A angustia de Munch, precusor do Expresionismo
TEMA 8: O ART NOVEAU Ou MODERNISMO
Europa: O triunfo do Arts and Crafts
República Checa: O decorativismo de Moita
Bélxica: Horta e a arquitectura do Art Noveau
España: O Novecentismo catalán: Casas e Rusiñol
España: A imaxinación ao poder: Gaudí
EPÍLOGO: AS PORTAS DA VANGARDA
Bibliografía básica:
BOIME, A. Historia social del arte moderno, 2 vols., Madrid, 1994 y 1996.
DAIX, P. Historia cultural del arte moderno. De David a Cezanne. Madrid, 2002.
EISENMAN, S. et. al. Historia crítica del arte del siglo XIX. Madrid, 2001.
FUSCO, R. Historia de la arquitectura contemporánea. Madrid, 1991.
MARTÍNEZ CALZÓN, J. La pintura del siglo XIX. Una visión estético-conceptual. Madrid, 2016.
REYERO, C. Introducción al arte occidental del siglo XIX. Madrid, 2014.
ROSENBLUM, R. y JANSON, J. Arte del siglo XIX. Madrid, 1992.
Bibliografía específica:
ARNALDO CUBILLA, J. El movimiento romántico. Madrid, 1989.
BRYSON, N. Tradición y deseo. De David a Delacroix. Madrid, 2002.
CLARK, K. La rebelión romántica. Madrid, 1990.
CROW, T. E. Pintura y sociedad en el París del siglo XVIII. Madrid, 1989.
DENVIR, B. El postimpresionismo. Barcelona, 2001.
DENVIR, B. Historia del Impresionismo. Madrid, 2009.
DIEGO, E. La mujer y la pintura del XIX español. Madrid, 2009.
FRIENDLAENDER, W. De David a Delacroix. Madrid, 1989.
HENARES CUÉLLAR, I. y GUILLÉN MARCOS, E. El Arte Neoclásico. Madrid, 1992.
HITCHCOCK, H. R. Arquitectura de los siglos XIX y XX. Madrid, 2002.
HONOUR, H. El Romanticismo. Madrid, 1981.
HONOUR, H. El Neoclasicismo. Madrid, 1982.
JAMME, C. El movimiento romántico. Madrid, 1998.
LUCIE-SMITH, E. El arte simbolista. Barcelona, 1991.
LÓPEZ VÁZQUEZ, J. M. Los caprichos de Goya y su interpretación. Santiago de Compostela, 1982.
NOCHLIN, L. El Realismo. Madrid, 1981.
PEVSNER, N. Los orígenes de la arquitectura moderna y del diseño. Barcelona, 1992.
RAMÍREZ, J. A. (dir.). El mundo contemporáneo. Madrid, 1997.
REWALD, J. Historia del impresionismo, 2 vols. Barcelona, 1972.
SHIFF, R. Cezanne y el fin del impresionismo. Madrid, 2002.
SMITH, P. Impresionismo. Madrid, 2006
WALTHER, I. F. La pintura del romanticismo. Madrid, 1999.
THOMPSON, B. El postimpresionismo. Madrid, 1999
THOMPSON, B. El impresionismo. Bacelona, 2001.
TOMAN, R. Neoclasicismo y romanticismo. Barcelona, 2000.
VAUGHAN, W. Romanticismo y arte. Barcelona, 1995.
Xerais
1. Adquirir destrezas para o desenvolvemento dunha aprendizaxe instrumental e relevante: capacidade de análise, síntese, organización e planificación, resolución de problemas, acceso e xestión de información, razoamento crítico, aprendizaxe autónoma e expresión oral e escrita.
2. Adquirir capacidades relacionadas coa apreciación da obra de arte: sensibilidade cara a temas relativos ao patrimonio histórico e cultural, recoñecer a creatividade, orixinalidade, transcendencia e valores estéticos. Apreciar e interpretar de forma particular diferentes estilos da Historia da arte.
3. Desenvolver habilidades para aplicar á disciplina da Historia da arte o manexo das novas tecnoloxías da información e da comunicación (TICs), internet e os seus recursos dixitais.
Específicas
1. Adquirir un coñecemento sistemático e integrado da arte contemporáneo, desde a Ilustración ata finais do século XIX, coa capacidade de contextualizar, analizar e diferenciar as manifestacións artísticas do devandito período.
2. Distinguir, apreciar e sistematizar coñecementos integrados do feito artístico: distintas linguaxes (arquitectura e urbanismo, escultura, pintura, artes aplicadas etc.)/ etc.), procedementos e técnicas, e a evolución de cada un deles.
3. Coñecer e aplicar as regras básicas de construción de ensaios académicos e espírito crítico, adaptándoo ao caso concreto proposto do traballo final.
A metodoloxía de ensino-aprendizaxe é teórico-práctica, resultado da combinación de:
1. Sesións expositivas: A asistencia ás aulas é obrigatoria. A profesora explicará os contidos teóricos valéndose da lección maxistral e impulsando a participación do alumnado. As sesións estarán apoiadas por material audiovisual.
2. Sesións interactivas: Os alumnos elaborarán por parellas un traballo sobre un artista ou movemento estilístico, determinado por antelación pola profesora. A profesora dará unhas pautas básicas de elaboración de este, así como bibliografía de apoio e monitorización en todo o proceso sempre que a alumna/o o requira. O traballo será exposto nas sesións interactivas.
3. Titorías individuais: O alumnado valerase das titorías para resolver as dúbidas xurdidas en todo o relativo á materia, pero especialmente no proceso de elaboración do traballo. Nelas a profesora realizará un seguimento personalizado, axustando cada estrutura de traballo ao seu contido e fontes.
4. Práctica de campo: Contémplase unha práctica de campo no Museo de Belas Artes de Coruña, en coordinación co resto das materias e suxeita o financiamento por parte da Facultade, con carácter obrigatorio e avaliable, na que as alumnas/os poderán familiarizarse en persoa con obras de arte das linguaxes expostas na materia
• A avaliación será continua. A nota final será o resultado das catro puntuacións dos instrumentos de avaliación:
1. Exame: porcentaxe do 70%. Recoñecemento de láminas vistas e non vistas en clase. Resultados a avaliar: Diferenciación dos estilos explicados en clase e as súas características xerais aplicadas á obra, encadre cronolóxico, identificación do artista, redacción correcta, etc. 2.
2. Traballo: porcentaxe do 20%. Resultados a avaliar: Planificación do traballo, busca e xestión da información e fontes, correcta expresión oral, manexo das TICs, manexo de bibliografía científica, conclusións que reflictan un pensamento crítico
3. Asistencia: porcentaxe do 10%. Resultados a avaliar: Asistencia ás 10 sesións de interactivas nas que se pasará lista
• Para superar a materia con avaliación continua será necesario aprobar as dúas partes (exame e traballo) por separado cunha puntuación mínima de 5/10. A avaliación continua perderase se existe unha porcentaxe de faltas maior a un 30% (3 faltas), aínda que presentase traballo, sendo obrigatorio recuperar as interactivas mediante unha parte a maiores no exame teórico.
• Se na data da proba escrita de primeira convocatoria (maio/xuño), o exame ou as interactivas suspéndense, deberase acudir á convocatoria extraordinaria (xuño/xullo) soamente coas partes correspondentes suspensas. As partes aprobadas gardaranse para a nota final.
• Se o alumno/para está exento de asistencia mediante a concesión dunha dispensa, segundo os criterios estipulados na normativa da USC (segundo a Instrución núm. 1/2017 da Secretaría Xeral sobre dispénsaa de asistencia a clase en determinadas circunstancias), avaliarase cunha proba escrita específica que supoñerá un 100% dá cualificación.
Tempo de docencia e traballo persoal:
Tiempo presencial da alumna/o: 51 horas (Docencia expositiva: 32 horas, Docencia interactiva: 16 horas, Tutorías: 3 horas)
Tempo de estudio e actividad persoal: 99 horas (Estudo autónomo: 55 horas, Preparación do traballo, lecturas e exercicios: 44 horas)
Total: 150 horas
Para un bo seguimento da materia é imprescindible ter motivación e capacidade de traballo, asistindo ás sesións presenciais e cumprindo as actividades non presenciais nos tempos establecidos. Recomendamos que o alumno/a consulte a bibliografía proposta no programa, e que acuda as titorías sempre que o necesite. Sería conveniente que o alumno/a tivese a capacidade de ler nalgunha lingua estranxeira, ademais de coñecementos básicos de informática
- Atención á diversidade: Darase cumprimento ao Real Decreto Lexislativo 1/2013, do 29 de novembro, polo que se aproba o “Texto Refundido da Lei Xeral de dereitos das persoas con discapacidade e da súa inclusión social”, publicado no BOE (3 de decembro de 2013)
- Realización fraudulenta de probas: aplicarase o estipulado na normativa da USC en canto a “Avaliación do rendemento académico dos estudantes e revisión das cualificacións”, publicada no DOGA (21 de xullo de 2011)
Ana Perez Varela
Coordinador/a- Departamento
- Historia da Arte
- Área
- Historia da Arte
- Correo electrónico
- ana.perez.varela [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Profesor Axudante Doutor LOU
| Luns | |||
|---|---|---|---|
| 15:00-17:00 | Grupo /CLE_01 | Castelán | Aula 12 |
| Mércores | |||
| 15:00-17:00 | Grupo /CLE_01 | Castelán | Aula 12 |
| 15.01.2024 11:30-14:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 10 |
| 15.01.2024 11:30-14:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |
| 25.06.2024 11:30-14:00 | Grupo /CLE_01 | Aula 12 |