Créditos ECTS Créditos ECTS: 6
Horas ECTS Criterios/Memorias Traballo do Alumno/a ECTS: 99 Horas de Titorías: 3 Clase Expositiva: 24 Clase Interactiva: 24 Total: 150
Linguas de uso Castelán, Galego
Tipo: Materia Ordinaria Grao RD 1393/2007 - 822/2021
Departamentos: Ciencias da Comunicación
Áreas: Comunicación Audiovisual e Publicidade
Centro Facultade de Ciencias da Comunicación
Convocatoria: Primeiro semestre
Docencia: Sen docencia (Extinguida)
Matrícula: Non matriculable | 1ro curso (Si)
Estudo e análise da linguaxe audiovisual en diversos medios e soportes. Estudo e análise das linguaxes verbal, musical, efectos sonoros, ruído, silencio, planos, montaxe e linguaxe visual. Fundamentos sobre sistemas e procesos de construción e análise dos relatos audiovisuais.
TEMA 1: ABORDAXE CONCEPTUAL DA LINGUAXE AUDIOVISUAL
O concepto de Linguaxe Audiovisual. Imaxes secuenciais e tipográficas. A imaxe sonora: palabra, música, sons non musicais e silencio.
TEMA 2: O PERSONAXE NA LINGUAXE AUDIOVISUAL
Antecedentes e definicións. Construción e taxonomías do personaxe na linguaxe audiovisual informativa, persuasiva e de ficción.
TEMA 3: O ESPAZO NA LINGUAXE AUDIOVISUAL
Configuración e análise do espazo na Historia e no Discurso. Fragmentación do espazo escenográfico e articulación espacial entre planos. Funcións audiovisuais do espazo in e off.
TEMA 4: O TEMPO NA LINGUAXE AUDIOVISUAL
Configuración e análise do tempo na Historia e no Discurso. A inscripción temporal na Historia e no Discurso: relacións de Orde, Duración e Frecuencia.
TEMA 5: A ACCIÓN NA LINGUAXE AUDIOVISUAL
A estrutura da acción na linguaxe audiovisual (núcleos e satélites). A acción como función en Vladimir Propp. A acción como factor unitario do relato en Claude Bremond.
TEMA 6: AS FASES DE MATERIALIZACIÓN DA LINGUAXE AUDIOVISUAL
As fases de Preproducción, Produción e Postproducción: creatividade, rutinas profesionais e axentes implicados.
TEMA 7: A PLANIFICACIÓN AUDIOVISUAL
A composición do cadro: escala de planos, iluminación, cor... Angulación de cámara, profundidade de campo, movementos físicos e ópticos. Planificación audiovisual e implicación do espectador.
TEMA 8: EDICIÓN, MONTAXE E POSTPRODUCCIÓN AUDIOVISUAIS
A lóxica da edición en diversos medios e soportes. A coherencia da linguaxe audiovisual por integración, desintegración e reintegración: transicións intrasecuenciales e intersecuenciales.
TEMA 9: A CONTINUIDADE NA LINGUAXE AUDIOVISUAL
Planificación e montaxe: ritmo, directriz principal, eixe, dirección de pantalla... O raccord audiovisual e fallos de raccord: movemento, posición, son, contido, tempo...
TEMA 10: REFERENTES NO DESEÑO E ELABORACIÓN DA LINGUAXE AUDIOVISUAL
A procura da mellor linguaxe audiovisual: a sencillez. A deliberada ruptura da linealidade e das regras creativas. Autores, estratexias discursivas e obras audiovisuais: análise de casos.
NOTA: Os contidos son idénticos nas dúas modalidades de docencia, presencial e virtual, esta última de ser o caso.
Bibliografía básica:
BLOCK, B. (2008): Narrativa visual. Creación de estructuras visuales para cine, video y medios digitales. Barcelona: Omega.
CANET, F. & PRÓSPER, J. (2009): Narrativa audiovisual. Madrid: Síntesis.
CASTELLÓ, Enrique (2019): “Filmar o traballo”, capítulo de A Foresta e as árbores: para unha historia do cinema en lingua galega. Santiago de Compostela, GEA, pp. 95-115.
— (2004): La producción mediática de la realidad. Laberinto, Madrid.
KATZ (2000): Plano a plano. De la idea a la pantalla. Madrid: Plot.
LEDO, M.; CASTELLÓ, E. (2013): La diversidad cultural a través de la Red: el caso del cine identitario. Comunicar, 2013, vol. 20, no 40.
LÓPEZ, A. M., CASTELLÓ, E. & ARIAS, I. (2015): Las cinematografías minoritarias y minorizadas en la política cultural de la Unión Europea: la alternativa danesa. Fonseca, Journal of Communication, 11, 32-59.
TOLAND, G. (1941): Realism for Citizen Kane. American Cinematographer, 2.
TRANCHE, R.R. (2015): Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica. Madrid: Alianza.
Bibliografía complementaria:
BURCH, N. (1987): El tragaluz del infinito. Madrid: Cátedra.
CASTELLÓ, E. (2003): «La construcción de un modelo común de interpelación publicitaria en el marco productivo de los relatos audiovisuales: el caso de las Comisiones Fílmicas», en MARTÍNEZ HERMIDA, M. (Ed.): Las Comisiones Fílmicas. Un nuevo dispositivo para la promoción audiovisual, Sevilla, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, pp. 85–102.
— (2004): «Violence in Television Fiction Aimed at the Child–Juvenile Audience: An Alternative Analysis», en la publicación Newsletter on Children, Youth & Media in the World, editada por The UNESCO Clearinghouse on Children, Youth & Media; Nordicom (Göteborg University–Sweden).
DELEUZE, G. (1984): La imagen-movimiento. Barcelona: Paidós.
— (1987): La imagen-tiempo. Barcelona: Paidós.
EGRI, Lajos (1960): The Art of Dramatic Writing. Nueva York: Touchstone [e.o.: 1946].
FERNÁNDEZ DÍEZ, F. y MARTÍNEZ ABADÍA, J. (2000): Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Barcelona: Paidós.
GARCÍA MÁRQUEZ, G. (Dir.) (1997): Me alquilo para soñar. Taller de guión de Gabriel García Márquez. Madrid: Ollero & Ramos (Taller de cine).
GENETTE, G. (1970): «Time and Narrative in A la recherche du temps perdu», en HILLIS–MILLER (ed.): Aspects of Narrative, Nueva York, pp. 93–118.
GÈRTRUDIX BARRIO, M. (2003): Música, narración y medios audiovisuales. Madrid: Laberinto (Comunicación, 8).
GOMBRICH, E.H. (1987): La imagen y el ojo. Madrid: Alianza Editorial.
GONZÁLEZ REQUENA, J. (1992): El discurso televisivo. Espectáculo de la posmodernidad. Madrid: Cátedra.
HAYE, R. (2000): La radio del siglo XXI. Nuevas estéticas. Buenos Aires: La Crujía.
KATZ (2000): Rodando. La planificación de las secuencias. Madrid: Plot.
MICHELSON, A. (1984): Kino-Eye: The Writings of Dziga Vertov. Berkeley: University of California Press.
MIRZOEFF, N. (2003): Una introducción a la cultura visual. Paidós: Barcelona.
MUSSICO NOMBELLA, D. (2007): El campo vacío. El lenguaje indirecto en la comunicación audiovisual. Madrid: Cátedra (Signo e Imagen).
PROPP, V. (1992): Morfología del cuento, Madrid, Fundamentos [e.o. (1928): “Morfologija skazki”, en Voprosy poetiki, nº. 12, Leningrado, Gosudarstvennyj Institut Istorii Iskusstva].
ROHMER, E. (1977): L’Organisation de l’espace dans le “Faust” de Murnau, París, UGE (10–18).
TARKOVSKI, A. (1991): Esculpir en el tiempo. Madrid: Rialp.
TRUFFAUT, F. (1966): Le Cinéma selon
BÁSICAS E XERAIS
CB2 - Que os estudantes saiban aplicar os seus coñecementos ao seu traballo ou vocación dunha forma profesional e posúan as competencias que adoitan demostrarse por medio da elaboración e defensa de argumentos e a resolución de problemas dentro da súa área de estudo
CB3 - Que os estudantes teñan a capacidade de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro da súa área de estudo)
para emitir xuízos que inclúan unha reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica ou ética
CB4 - Que os estudantes poidan transmitir información, ideas, problemas e solucións a un público tanto especializado como non especializado
CB5 - Que os estudantes desenvolvan aquelas habilidades de aprendizaxe necesarias para emprender estudos posteriores
cun alto grado de autonomía
CG1 - Competencia contextual básica de orde transdisciplinar
CG2 - Competencia contextual para situar a comuniación audiovisual na sociedade da información
CG3 - Competencia para exercer a profesión con ética profesional e compromiso cívico
TRANSVERSAIS
CT01 - Capacidade de organización e planificación
CT02 - Capacidade de xestión da información
CT03 - Traballo en equipo
CT04 - Aprendizaxe autónoma
CT05 - Creatividade
CT06 - Iniciativa e espírito emprendedor
CT07 - Coñecementos básicos da profesión
ESPECÍFICAS
CE01 - Capacitar para a dirección artística dunha produción audiovisual
CE02 - Coñecer as técnicas de escritura para os guiones de produtos audiovisuales
CE03 - Coñecer as técnicas para a ideación e creación de produtos audiovisuales
PARTICULARES DA MATERIA
Capacitar aos alumnos na construción de produtos informativos e de ficción. Capacitar aos alumnos na análise da linguaxe audiovisual, atendendo ás características e á relación dos elementos propios da imaxe e do son, ás súas posibilidades combinatorias, expresivas e comunicativas e á correcta codificación e descodificación das estruturas narrativas externas e internas. Análise do discurso audiovisual como un texto que se constrúe a partir de diferentes fases de produción: plan, gravación e edición, preferentemente como produto dunha perspectiva da comunicación audiovisual. Coñecemento e análise diferenciada da linguaxe radiofónica e da linguaxe televisiva e das formas de expresión monologales e dialogales propias de ambos os soportes, tanto na súa dimensión informativa como no que se refire aos relatos de ficción.
NOTA: As competencias a conseguir son as mesmas nas dúas modalidades de docencia, presencial e virtual, esta última de ser o caso.
1. Bloque cognoscitivo ou conceptual: serve para a capacitación do alumnado no manexo da terminoloxía propia da materia, vista xa a nivel teórico, recoñecendo a nivel pragmático determinadas nocións no devir narrativo audiovisual.
2. Bloque analítico: serve para a capacitación do alumnado na exploración, disección, recoñecemento e taxonomización das diversas morfoloxías (clásicas e emerxentes) do relato audiovisual, a nivel icónico-verbal, a través da dotación dunha serie de ferramentas de análises que faculte ao alumnado para avaliar con soltura as liñas directrices (superficiais e profundas) dos textos narrativos audiovisuais, en tanto materialización de certa estratexia comunicativa.
3. Bloque procedimental ou de aplicación práctica: consecuencia dos anteriores, trátase de aplicar a unha ampla casuística técnicas e recursos expresivos narrativos canónicos como fundamento para potenciar a creatividade daquelas técnicas e recursos expresivos narrativos propios. Este terceiro bloque faise cargo dun campo creativo atravesado por procesos en principio alleos á creación artística (produción financiada, sincronizada e optimizada con funcionalidade industrial) e, con todo, intrínsecos á produción audiovisual. Trátase, en suma, de propiciar no exercicio profesional unha visión máis ampla, capaz de transcender a eficaz e necesaria rutina da produción dos relatos audiovisuais, o que redundará no rigor do exercicio profesional.
NOTA: Están previstas actividades en remoto, a través do campus virtual. Neste caso, a docencia impartirase de xeito síncrono. Para o seguimento das mesmas levarase a cabo unha programación de entregas.
- O 50 % da materia valorarase nun exame final, que inclúe teoría e lectura de textos, e o outro 50 % avalíase coas prácticas de laboratorio.
- En todo caso, será conditio sine qua non para que a ponderación anterior leve a cabo o feito de que o alumnado supere ambas as partes (teórica e práctica) da materia.
- A vixencia da nota de prácticas quedará limitada ás convocatorias do ano académico en curso.
- No caso da segunda oportunidade, avaliarase da mesma forma que na primeira. O alumnado que teña superada unha parte (expositiva ou interactiva) da materia, manterá a súa cualificación na segunda oportunidade.
- A avaliación será continua formativa (30%) combinada, de xeito complementario, con proba final obrigatoria (70%), no caso das dúas oportunidades.
- De non ser posible o exame presencial, levarase a cabo en remoto.
- En caso de dispensa de asistencia a clase, establecerase un plan de traballo personalizado co profesor da materia.
TRABALLO PRESENCIAL DO ALUMNO (48 HORAS)
20 h. Clases expositivas. Presentación e explicación dos temas
04 h. Traballos con textos: análise, síntese e discusión
20 h. Prácticas
1,5 h. Titorías de traballos de curso
1,5 h. Actividades de avaliación
02 h. Exame final
TRABALLO PERSOAL DO ALUMNO (102 HORAS)
40 h. Estudo autónomo individual ou en grupo
12 h. Lecturas recomendadas
50 h. Preparación de presentacións orais, debates, etc. Procura, rexistro e preparación de material de apoio (textos, imaxes, audio, etc. ) Planificación e execución da práctica.
A materia aborda con rigor teórico e metodolóxico fenómenos audiovisuais que forman parte da nosa cotidianidade. Por iso recoméndase un estudo igualmente cotián dos contidos da materia, a efectos de ancorar os conceptos e procesos de forma progresiva, salvando a sima que de modo inxustificado adoita establecerse entre a aprendizaxe teórica e a práctica mediática.
Polas propias características da materia, parte dos seus contidos impartiránse de xeito virtual.
Plan de continxencia:
Á vista dos tres escenarios que contempla a USC por mor do contexto sanitario, a metodoloxía de ensino adaptarase gradualmente mediante a combinación de iniciativas didácticas presencias e virtuais, ou só virtuais, a través do campus virtual (no terceiro escenario será todo virtual).
No referido ao sistema de avaliación, de non ser posible o exame presencial, realizarase en remoto. Polo demais, complementariamente, a avaliación será continua, mediante distintas tarefas programadas durante o cuadrimestre.
Enrique Castello Mayo
Coordinador/a- Departamento
- Ciencias da Comunicación
- Área
- Comunicación Audiovisual e Publicidade
- Teléfono
- 881816529
- Correo electrónico
- enrique.castello [at] usc.es
- Categoría
- Profesor/a: Titular de Universidade
| Luns | |||
|---|---|---|---|
| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galego | Aula 1 |
| Martes | |||
| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galego | Aula 1 |
| Venres | |||
| 11:00-12:00 | Expositivo 1 | Galego | Aula 1 |
| 12.01.2021 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Aula 5 |
| 12.01.2021 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Aula 6 |
| 22.06.2021 10:00-14:00 | Expositivo 1 | Aula 5 |