Amarilli, ninfa

Corisca, ninfa.

Silvio, pastore.

Mirtillo, pastore.

Ergasto, pastore e poi Sacerdote del tempio.

Satiro.

Cfr. inoltre § 49.

Le protagoniste sono Amarilli, nucleo dell’intreccio amoroso, e Corisca, diretta concorrente della prima nell’amore per Mirtillo.

Come indicato in § 49 a ogni personaggio è abbinato il ‘nome’ di una ‘parte’ della commedia dell’arte, il che sicuramente permetteva di identificare con precisione le attrici e gli attori che li avrebbero impersonati. Corisca, sarebbe Smeraldina Menarella, dunque, una servetta; Mirtillo, Pantalon [Pantalone] de’ Bisognosi; Ergasto, Arlichino [Arlecchino] Battocchio; e il Satiro il dottore Campanone Imbrighellato.

I nomi dei personaggi sono quelli dei protagonisti de Il pastor fido del Guarini.

Amarilli e Mirtillo, innamorati; Silvio ed Ergasto, innamorati, non ricambiati, di Amarilli; Corisca, innamorata, non ricambiata, di Mirtillo; Satiro, antico amante di Corisca, ora da lei disprezzato; Sacerdote, padre di Mirtillo.

Cfr. § 28.

Tutti.

Amarilli, Corisca, Silvio e il Satiro.

Mirtillo, Ergasto e il Sacerdote (veneziano).

Amarilli è innamorata, ricambiata, di Mirtillo, anche se non si sono ancora dichiarati. Anche Corisca, che si riconosce brutta ma si vanta di essere fedele, è invaghita di Mirtillo, a cui dichiara la propria passione, ma lui la rifiuta accusandola di promiscuità. Corisca, addolorata per il rifiuto, cerca consiglio da Amarilli, a cui rivela di essere innamorata di Mirtillo, il che provoca la preoccupazione di questa, anche se finge davanti a Corisca, alla quale non svela di essere anche lei invaghita di Mirtillo. Tuttavia, Corisca ne è consapevole e lo rinfaccia ad Amarilli. Successivamente Silvio dichiara ad Amarilli il suo amore, ma lei lo rifiuta, anche se egli non perde la speranza, animato da una certa ambiguità nella risposta della ninfa. Il Satiro afferra Corisca per i capelli chiedendo vendetta per il fatto di essere stato maltrattato da lei, nonostante ne fosse innamorato, in passato. All’inizio Corisca tenta di raddolcirlo, ma poi dichiara di abborrirlo e riesce a scappare dalle mani del Satiro, che l’aveva presa per i capelli (in realtà una parrucca). In un certo momento Mirtillo dichiara il suo amore ad Amarilli, ma lei lo rifiuta aspramente. Successivamente questa si lamenta con Corisca che Mirtillo la ami, in realtà, poco, al che questa le risponde, mentendo consapevolmente, che il pastore è, in realtà, innamorato di Dorinda (personaggio solo nominato), motivo per cui Amarilli dichiara di aver agito correttamente quando l’ha respinto. Da sola, Corisca rivela di essere disposta a qualsiasi cattiveria pur di vendicarsi di Mirtillo, che l’ha rifiutata. Amarilli disprezza anche Ergasto quando questi le si dichiara innamorato. Arriva Silvio, che svela ad Amarilli di aver organizzato dei balli di ninfe e pastori per festeggiare l’onomastico di lei seguendo un suggerimento di Corisca. Questa e Mirtillo sorprendono le ninfe e i pastori che danzano: alla fine Ergasto e Mirtillo fanno a pugni per Amarilli. La ninfa tenta di mettere pace fra i due e dichiara di essere innamorata di Mirtillo. Silvio racconta a Corisca che Amarilli, accusata di praticare amori disonesti, è stata condannata a morte, ma che Mirtillo si è offerto di sostituirla nel supplizio, il che è stato accettato dal sacerdote (il brusco cambiamento della situazione implica anche uno iato temporale e argomentale che il pubblico avrebbe potuto capire solo se avesse ricordato il plot de Il pastor fido del Guarini). Corisca, allora, per salvare Mirtillo, decide di presentarsi al sacerdote per rivelargli tutti i suoi inganni. Quando Mirtillo sta per essere giustiziato dal Sacerdote, che gli è anche padre, compare dunque Corisca, che si dichiara colpevole di tutti i tranelli che hanno dato luogo all’accusa contro Amarilli. Alla fine questa dichiara che Mirtillo è suo marito e scaccia aspramente il Sacerdote.

Amore.

Sofferenza per amore, gelosia, vendetta.

La comicità risiede nel ribaltamento di tutti gli stereotipi idealizzanti del genere pastorale.

L’aria cantata da Mirtillo nella scena quarta, all’interno dello stereotipo abituale logico in un testo comico, presenta polemicamente il rapporto fra amore e matrimonio («Maridarse l’è un gran gusto, / ma non dura più d’un dì...»).

L’aria del Satiro nella scena decima costituisce una sorta di breve ‘tirata’ stereotipa contro le donne.

Non è indicato, anche se non manca un riferimento al sestiere di Castello a Venezia (scena 3, v. 29), ma si deve immaginare il solito bosco-campagna, locus amoenus, della favola pastorale. La scena ventunesima si svolge davanti a un tempio che, tuttavia, si troverebbe nella zona idilliaca in cui si dipana l’azione.

Scene 1-20: bosco-campagna non meglio precisato; sc. ventunesima-ultima: tempio.

Cfr. § 32.

Cfr. § 29.

Tutto l’argomento si svolge attorno agli amori di Amarilli e Mirtillo e alle gelosie e ai desideri di vendetta che originano negli altri personaggi. La presenza del Satiro è episodica e, infatti, non è ben legata all’azione principale anche se, data la brevità dell’incontro fra lui e Corisca (che serve inoltre a svelare il carattere menzognero di lei), pensiamo non danneggi l’unità di azione.

La parrucca di Corisca (sc. nona).

Tutto il testo sarebbe musicato, ma nella scena diciottesima c’è un ballo di ninfe e di pastori.

Scena conclusiva (ventiduesima), in cui sono presenti tutti i personaggi per formare il coro finale che chiude l’opera.

Il testo è quasi totalmente privo di didascalie esplicite, ma ce ne sono alcune implicite, come nella scena nona (vv. 17-19), in cui dalle parole di Corisca si può dedurre che il Satiro l’ha presa per i capelli, e in quelle successive, nelle quali si può ugualmente desumere che questo, perdendo subitamente Corisca dalle mani, dato che la chioma era in realtà una parrucca, cade violentemente a terra.

Secondo quanto recita il frontespizio dell’edizione princeps, la prima recita ebbe luogo al King’s Theatre di Londra nel 1727 (cfr. la Nota al testo dell’edizione di riferimento, pp. 15-16).

- Piacenza, 1728.

- Piacenza e Mantova, 1732.

- Venezia, teatro San Samuele, carnevale 1739 e, poi, autunno dello stesso anno.

Per tutti questi dati cfr. la Nota al testo dell’edizione di riferimento, pp. 15-16.

Il libretto stampato in occasione della recita autunnale del 1739 al teatro S. Samuele di Venezia si apre con un brevissimo testo indirizzato «a’ signori curiosi di buon gusto», in cui è sottolineata la singolarità del testo.

Al testo ricordato nel paragrafo precedente segue una seconda prefazione, questa volta indirizzata «al benigno lettore», in cui si sottolinea il carattere «faceto all’uso comico» del libretto e che gli attori che la scrissero «non avendo obbligo di alcuna perizia nella musica, non poteano avere altra idea nel comporre le parole, ed i versi, o le rime, che di semplicemente divertire l’udienza giocosamente» (edizione di riferimento, p. 25). Il testo è firmato da «Antonio Sacco e compagni» (ibidem).

Nell’elenco delle dramatis personae sono abbinati i personaggi della parodia con altri propri dell’Arte, con certe indicazioni bizzarre, il che permetterebbe di identificarli con gli attori che svolgevano tali ‘parti’ nella compagnia (edizione di riferimento, p. 26):

Amarilli, ninfa. La signora Ninetta imbizzarrita virtuosa brillante della sontuosa Galleria delle Stelle polari.

Corisca, ninfa. La signora Smeraldina Menarella arcicuoca maggiore della Cucagna moderna.

Silvio, pastore. Il signor intendente generale di battaglia del colosso di Rodi.

Mirtillo, pastore. Il signor Pantalon de’ Bisognosi: primo consigliere dell’arco superiore del ponte di Rialto.

Ergasto, pastore e poi Sacerdote del tempio. Il signor Arlichino Battocchio: cavallerizzo maggiore del gran tamberlano delle vallade di Buslecca di sotto.

Satiro. Il signor dottore Campanone Imbrighellato gran scudiere della corte degl’invalidi soffistici della busecca di Milano.