Análisis retórico de los Sermones de Clade
Autoría
E.A.O.
Grado en Filología Clásica
E.A.O.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 09:30
15.07.2025 09:30
Resumen
Entre las obras cristianas del siglo VII, una de las más interesantes y menos estudiadas por la filología son los Sermones de Clade, un conjunto de 6 sermones datados de finales de siglo que hablan acerca de la peste inguinal que asola al reino visigodo durante el gobierno del monarca Égica. A pesar de la falta de autoría y datación, los sermones son clave para el análisis de las cualidades retóricas y oratorias de la época, siendo esta obra en concreto importante ya no sólo por las habilidades del orador, sino por la información que esta nos otorga acerca del periodo histórico del reino visigodo y como la iglesia buscaba calmar y concienciar al pueblo con la palabra. Mi objeto de estudio principal en el siguiente trabajo será el análisis de los seis sermones en base a las reglas de la retórica realizadas por oradores clásicos como Quintiliano o Cicerón. A su vez, no se descarta realizar un análisis de fuentes de los Sermones de Clade, buscando las posibles fuentes de inspiración y su influencia sobre el autor de los escritos.
Entre las obras cristianas del siglo VII, una de las más interesantes y menos estudiadas por la filología son los Sermones de Clade, un conjunto de 6 sermones datados de finales de siglo que hablan acerca de la peste inguinal que asola al reino visigodo durante el gobierno del monarca Égica. A pesar de la falta de autoría y datación, los sermones son clave para el análisis de las cualidades retóricas y oratorias de la época, siendo esta obra en concreto importante ya no sólo por las habilidades del orador, sino por la información que esta nos otorga acerca del periodo histórico del reino visigodo y como la iglesia buscaba calmar y concienciar al pueblo con la palabra. Mi objeto de estudio principal en el siguiente trabajo será el análisis de los seis sermones en base a las reglas de la retórica realizadas por oradores clásicos como Quintiliano o Cicerón. A su vez, no se descarta realizar un análisis de fuentes de los Sermones de Clade, buscando las posibles fuentes de inspiración y su influencia sobre el autor de los escritos.
Dirección
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Tutoría)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Personaggio e metadramma: don Giovanni ne 'Il montanaro' di Carlo Gozzi
Autoría
N.A.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
N.A.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:45
17.07.2025 10:45
Resumen
'Il montanaro don Giovanni Pasquale. Azione scenica morale divisa in cinque atti' (Venezia, Zanardi, 1803, t. XI, pp. 3-108) è l’ultima opera teatrale scritta da Carlo Gozzi (1720-1806). Ispirato alla commedia 'El montañés Juan Pasqual, y primer asistente de Sevilla' di Juan de la Hoz y Mota, il dramma gozziano appartiene al cosiddetto teatro ‘spagnolesco’ dell’autore, gruppo di venti testi le cui fonti sarebbero altre tante opere teatrali spagnole del Seicento e del primo Settecento. Nella presente tesi svilupperemo un’analisi del personaggio che dà titolo all’opera, focalizzandoci sulla caratterizzazione e sugli aspetti metadrammatici legati alle sue funzioni all’interno del plot. Questi aspetti spiccano sin dalla prima lettura sia della prefazione, sia del dramma. Infatti, nel paratesto proemiale Gozzi si sofferma sugli espedienti metadrammatici collegati al personaggio, che costituiscono uno dei punti di originalità, in genere, nelle opere di Gozzi, in cui sono utilizzati non solo come tecnica di costruzione drammatica straniante, ma anche come strumento contro i rivali ideologici ed estetici. In questo modo, ci auguriamo che il nostro lavoro, sebbene umilmente, possa contribuire a completare il panorama culturale del teatro italiano dell’epoca. Per svolgere il nostro studio, prenderemo come punto di riferimento iniziale le proposte di metodologia di analisi presentate da J. L. García Barrientos in 'Cómo se comenta una obra de teatro: ensayo de método' (Mexico, Paso de Gato, 2023) e da N. Salomon in 'Lo villano en el teatro del Siglo de Oro' (Madrid, Castalia, 1985) sul tipo del villano a cui sarebbe ascritto don Giovanni. Inoltre, per l’analisi degli aspetti metadrammatici ci avvarremo delle cornici teoriche formulate dallo stesso García Barrientos nel suo succitato libro, da R. Hornby in 'Drama, Metadrama and Perception' (Londra e Toronto, Associated University Presses, 1986) e da G. Genette in 'Métalepse. De la figure á la fiction' (Parigi, Seuil, 2004).
'Il montanaro don Giovanni Pasquale. Azione scenica morale divisa in cinque atti' (Venezia, Zanardi, 1803, t. XI, pp. 3-108) è l’ultima opera teatrale scritta da Carlo Gozzi (1720-1806). Ispirato alla commedia 'El montañés Juan Pasqual, y primer asistente de Sevilla' di Juan de la Hoz y Mota, il dramma gozziano appartiene al cosiddetto teatro ‘spagnolesco’ dell’autore, gruppo di venti testi le cui fonti sarebbero altre tante opere teatrali spagnole del Seicento e del primo Settecento. Nella presente tesi svilupperemo un’analisi del personaggio che dà titolo all’opera, focalizzandoci sulla caratterizzazione e sugli aspetti metadrammatici legati alle sue funzioni all’interno del plot. Questi aspetti spiccano sin dalla prima lettura sia della prefazione, sia del dramma. Infatti, nel paratesto proemiale Gozzi si sofferma sugli espedienti metadrammatici collegati al personaggio, che costituiscono uno dei punti di originalità, in genere, nelle opere di Gozzi, in cui sono utilizzati non solo come tecnica di costruzione drammatica straniante, ma anche come strumento contro i rivali ideologici ed estetici. In questo modo, ci auguriamo che il nostro lavoro, sebbene umilmente, possa contribuire a completare il panorama culturale del teatro italiano dell’epoca. Per svolgere il nostro studio, prenderemo come punto di riferimento iniziale le proposte di metodologia di analisi presentate da J. L. García Barrientos in 'Cómo se comenta una obra de teatro: ensayo de método' (Mexico, Paso de Gato, 2023) e da N. Salomon in 'Lo villano en el teatro del Siglo de Oro' (Madrid, Castalia, 1985) sul tipo del villano a cui sarebbe ascritto don Giovanni. Inoltre, per l’analisi degli aspetti metadrammatici ci avvarremo delle cornici teoriche formulate dallo stesso García Barrientos nel suo succitato libro, da R. Hornby in 'Drama, Metadrama and Perception' (Londra e Toronto, Associated University Presses, 1986) e da G. Genette in 'Métalepse. De la figure á la fiction' (Parigi, Seuil, 2004).
Dirección
GUTIERREZ CAROU, JAVIER (Tutoría)
GUTIERREZ CAROU, JAVIER (Tutoría)
Tribunal
BUONO , BENEDICT (Presidente/a)
CECCARELLI , MARILENA (Secretario/a)
DE FRUTOS MARTINEZ, MARIA CONSUELO (Vocal)
BUONO , BENEDICT (Presidente/a)
CECCARELLI , MARILENA (Secretario/a)
DE FRUTOS MARTINEZ, MARIA CONSUELO (Vocal)
Una Aproximación a la Animación Japonesa Contemporánea a través de la Morfología del Cuento de Vladimir Propp. JoJo's Bizarre Adventure: Vento Aureo (2012).
Autoría
A.A.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.A.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
14.07.2025 12:30
14.07.2025 12:30
Resumen
En 1928, un erudito de la academia estructuralista llamado Vladímir Propp publicó probablemente su obra más reconocida: un análisis de más de cien cuentos populares rusos titulado Morfología del cuento. Este estudio cambió radicalmente el paradigma de la literatura y sus teorías contemporáneas para siempre, ampliando el horizonte para numerosas investigaciones futuras. Muchos académicos de distintos contextos culturales y periodos históricos han aplicado su investigación a expresiones aparentemente disímiles de prácticamente todos los campos artísticos posibles, desafiando su estructura morfológica (Janis Lesinskis 2009, Alvarado Suyo y Sofía Almendra 2021...), permitiendo que esas disciplinas se alimenten de sus obras y crezcan hasta conformar nuestro presente literario moderno y diverso. Sin embargo, con ello surgió una pregunta: ¿hasta qué punto podemos seguir refiriéndonos al estudio de Propp en la sociedad globalizada y multicultural en la que vivimos, donde no solo nos influyen elementos europeos, sino también influencias de todo el mundo? Precisamente esta es la premisa desde la cual partió esta investigación, con el objetivo de poner a prueba la viabilidad actual de la Morfología del cuento. Para ello, en lugar de recurrir a una manifestación de un campo ya consolidado, se eligió como objeto de análisis una expresión de la animación japonesa contemporánea, ya que hoy en día el famoso anime ha demostrado su influencia mundial. Como consecuencia, se seleccionó la temporada emitida en 2018, Vento Aureo, del conocido anime JoJo’s Bizarre Adventure, para aplicar cada función proppiana y caracterización de los dramatis personae que resultara viable, con la intención de esclarecer la cuestión. Finalmente, será gracias a esta prueba que podremos ver cómo algunas de las funciones y actos originales de Propp aún pueden sostenerse, mientras que otros presentan una utilidad más cuestionable.
En 1928, un erudito de la academia estructuralista llamado Vladímir Propp publicó probablemente su obra más reconocida: un análisis de más de cien cuentos populares rusos titulado Morfología del cuento. Este estudio cambió radicalmente el paradigma de la literatura y sus teorías contemporáneas para siempre, ampliando el horizonte para numerosas investigaciones futuras. Muchos académicos de distintos contextos culturales y periodos históricos han aplicado su investigación a expresiones aparentemente disímiles de prácticamente todos los campos artísticos posibles, desafiando su estructura morfológica (Janis Lesinskis 2009, Alvarado Suyo y Sofía Almendra 2021...), permitiendo que esas disciplinas se alimenten de sus obras y crezcan hasta conformar nuestro presente literario moderno y diverso. Sin embargo, con ello surgió una pregunta: ¿hasta qué punto podemos seguir refiriéndonos al estudio de Propp en la sociedad globalizada y multicultural en la que vivimos, donde no solo nos influyen elementos europeos, sino también influencias de todo el mundo? Precisamente esta es la premisa desde la cual partió esta investigación, con el objetivo de poner a prueba la viabilidad actual de la Morfología del cuento. Para ello, en lugar de recurrir a una manifestación de un campo ya consolidado, se eligió como objeto de análisis una expresión de la animación japonesa contemporánea, ya que hoy en día el famoso anime ha demostrado su influencia mundial. Como consecuencia, se seleccionó la temporada emitida en 2018, Vento Aureo, del conocido anime JoJo’s Bizarre Adventure, para aplicar cada función proppiana y caracterización de los dramatis personae que resultara viable, con la intención de esclarecer la cuestión. Finalmente, será gracias a esta prueba que podremos ver cómo algunas de las funciones y actos originales de Propp aún pueden sostenerse, mientras que otros presentan una utilidad más cuestionable.
Dirección
GARCIA CANDEIRA, MARGARITA (Tutoría)
GARCIA CANDEIRA, MARGARITA (Tutoría)
Tribunal
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
Los vocativos nominales en inglés representados en películas. Un estudio de corpus
Autoría
C.A.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
C.A.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 09:00
17.07.2025 09:00
Resumen
Este trabajo tiene como objetivo principal el estudio de la lengua inglesa tal como se representa en las películas, prestando especial atención a sus funciones sintácticas y pragmáticas. En particular, se propone analizar la relación entre el desarrollo del lenguaje natural y los guiones cinematográficos, así como hasta qué punto esto afecta al uso de los vocativos nominales. El estudio se divide en dos partes. En la primera se presenta una definición de los vocativos nominales basada en gramáticas actuales (Quirk et al. 1985, Huddleston, Pullum et al. 2002). A continuación, se abordan los principales grupos que conforman esta categoría, como los términos familiarizantes, tabúes u ofensivos, títulos, apelativos cariñosos, honoríficos, entre otros. Luego, se analiza su comportamiento en la oralidad del inglés y cómo sus funciones típicas se manifiestan en el discurso. En la segunda parte, se adopta un enfoque basado en corpus mediante el análisis de datos extraídos de corpus cinematográficos como el Film Corpus of Movie Scripts o el Friends Corpus, con el fin de contrastar en qué medida las descripciones teóricas de los vocativos coinciden con su uso en películas. Asimismo, se presta atención a las funciones pragmáticas que expresan este tipo de vocativos y se examinan los procesos mediante los cuales dichas funciones llegan a integrarse como parte de los corpus de películas.
Este trabajo tiene como objetivo principal el estudio de la lengua inglesa tal como se representa en las películas, prestando especial atención a sus funciones sintácticas y pragmáticas. En particular, se propone analizar la relación entre el desarrollo del lenguaje natural y los guiones cinematográficos, así como hasta qué punto esto afecta al uso de los vocativos nominales. El estudio se divide en dos partes. En la primera se presenta una definición de los vocativos nominales basada en gramáticas actuales (Quirk et al. 1985, Huddleston, Pullum et al. 2002). A continuación, se abordan los principales grupos que conforman esta categoría, como los términos familiarizantes, tabúes u ofensivos, títulos, apelativos cariñosos, honoríficos, entre otros. Luego, se analiza su comportamiento en la oralidad del inglés y cómo sus funciones típicas se manifiestan en el discurso. En la segunda parte, se adopta un enfoque basado en corpus mediante el análisis de datos extraídos de corpus cinematográficos como el Film Corpus of Movie Scripts o el Friends Corpus, con el fin de contrastar en qué medida las descripciones teóricas de los vocativos coinciden con su uso en películas. Asimismo, se presta atención a las funciones pragmáticas que expresan este tipo de vocativos y se examinan los procesos mediante los cuales dichas funciones llegan a integrarse como parte de los corpus de películas.
Dirección
PALACIOS MARTINEZ, IGNACIO MIGUEL (Tutoría)
PALACIOS MARTINEZ, IGNACIO MIGUEL (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
La Révolution française et la femme. Olympe de Gouges.
Autoría
S.B.A.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
S.B.A.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 11:45
16.07.2025 11:45
Resumen
Nous commencerons par une introduction sur la Révolution française : ses influences, les autres révolutions qu’elle a inspirées, ainsi que la chronologie des événements les plus importants et décisifs ayant marqué cette période. Nous poursuivrons en contextualisant les conditions de vie des femmes sous l’Ancien Régime, notamment leurs droits limités, leur rôle politique réduit à femme de…, leur statut juridique durant la Révolution, et quelques actions collectives organisées par les femmes. Nous approfondirons ensuite la vie d’Olympe de Gouges, l’une des femmes les plus connues pour ses revendications en faveur de l’égalité des droits entre hommes et femmes, ainsi que pour tous les individus, sans distinction de genre, de race ou d’âge. Une brève biographie mettra en lumière les faits marquants de sa vie privée et les éléments ayant éveillé sa conscience sociale, comme sa fréquentation des salons littéraires ou les obstacles rencontrés pour publier ses oeuvres. Nous analyserons également ses prises de position contre l’esclavage, illustrées dans sa pièce Zamore et Mirza ou l’Esclavage des Noirs, ainsi que sa Déclaration des droits de la femme et la citoyenne (1791). Enfin, nous étudierons son impact politique pendant la Révolution et les raisons de son exécution en 1793. Pour conclure, nous synthétiserons les thèmes abordés avant d’exprimer mon point de vue sur l’héritage d’Olympe de Gouges. Je soulignerai notamment pourquoi son combat pour l’universalité des droits mérite une reconnaissance accrue dans l’histoire des luttes sociales.
Nous commencerons par une introduction sur la Révolution française : ses influences, les autres révolutions qu’elle a inspirées, ainsi que la chronologie des événements les plus importants et décisifs ayant marqué cette période. Nous poursuivrons en contextualisant les conditions de vie des femmes sous l’Ancien Régime, notamment leurs droits limités, leur rôle politique réduit à femme de…, leur statut juridique durant la Révolution, et quelques actions collectives organisées par les femmes. Nous approfondirons ensuite la vie d’Olympe de Gouges, l’une des femmes les plus connues pour ses revendications en faveur de l’égalité des droits entre hommes et femmes, ainsi que pour tous les individus, sans distinction de genre, de race ou d’âge. Une brève biographie mettra en lumière les faits marquants de sa vie privée et les éléments ayant éveillé sa conscience sociale, comme sa fréquentation des salons littéraires ou les obstacles rencontrés pour publier ses oeuvres. Nous analyserons également ses prises de position contre l’esclavage, illustrées dans sa pièce Zamore et Mirza ou l’Esclavage des Noirs, ainsi que sa Déclaration des droits de la femme et la citoyenne (1791). Enfin, nous étudierons son impact politique pendant la Révolution et les raisons de son exécution en 1793. Pour conclure, nous synthétiserons les thèmes abordés avant d’exprimer mon point de vue sur l’héritage d’Olympe de Gouges. Je soulignerai notamment pourquoi son combat pour l’universalité des droits mérite une reconnaissance accrue dans l’histoire des luttes sociales.
Dirección
PÉREZ VARELA, CARLOS (Tutoría)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
ABUIN GONZALEZ, ANGEL EUGENIO (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
ABUIN GONZALEZ, ANGEL EUGENIO (Vocal)
Ideas de Galicia en la narrativa torrentina a partir de La saga fuga de J.B y Fragmentos de Apocalipsis.
Autoría
Y.B.A.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Y.B.A.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 10:00
18.07.2025 10:00
Resumen
El presente trabajo analiza las representaciones de Galicia en la narrativa de Gonzalo Torrente Ballester tomando como corpus las obras La saga/fuga de J.B. y Fragmentos de Apocalipsis. Estas novelas presentan una Galicia construida literariamente a partir de elementos geográficos, históricos, lingüísticos y mitológicos, creando un universo narrativo marcado por lo fantástico y una ironía propia del autor. Este TFG comienza con una introducción en la que se exponen los objetivos y la organización del estudio, seguida de un apartado dedicado a contextualizar la figura de Gonzalo Torrente Ballester, poniendo énfasis en su relación con la cultura gallega. A continuación, se abordarán los aspectos geográficos y climáticos presentes en sus obras, así como el léxico vinculado al mar, la flora y las figuras míticas gallegas. Seguidamente, se analizará cómo la historia gallega configura el trasfondo narrativo de estas obras junto con la presencia de los modos de vida y los mitos locales. Este análisis se completará abordando el género fantástico, caracterizado por la multiplicidad de perspectivas, las alteraciones temporales y espaciales, y la construcción de mundos ficticios. El trabajo también dedicará un espacio al estudio de la retórica torrentina y su posible conexión con el realismo mágico hispanoamericano o con precedentes literarios gallegos como Los Pazos de Ulloa. Finalmente, se presentarán las conclusiones del estudio seguidas de la bibliografía.
El presente trabajo analiza las representaciones de Galicia en la narrativa de Gonzalo Torrente Ballester tomando como corpus las obras La saga/fuga de J.B. y Fragmentos de Apocalipsis. Estas novelas presentan una Galicia construida literariamente a partir de elementos geográficos, históricos, lingüísticos y mitológicos, creando un universo narrativo marcado por lo fantástico y una ironía propia del autor. Este TFG comienza con una introducción en la que se exponen los objetivos y la organización del estudio, seguida de un apartado dedicado a contextualizar la figura de Gonzalo Torrente Ballester, poniendo énfasis en su relación con la cultura gallega. A continuación, se abordarán los aspectos geográficos y climáticos presentes en sus obras, así como el léxico vinculado al mar, la flora y las figuras míticas gallegas. Seguidamente, se analizará cómo la historia gallega configura el trasfondo narrativo de estas obras junto con la presencia de los modos de vida y los mitos locales. Este análisis se completará abordando el género fantástico, caracterizado por la multiplicidad de perspectivas, las alteraciones temporales y espaciales, y la construcción de mundos ficticios. El trabajo también dedicará un espacio al estudio de la retórica torrentina y su posible conexión con el realismo mágico hispanoamericano o con precedentes literarios gallegos como Los Pazos de Ulloa. Finalmente, se presentarán las conclusiones del estudio seguidas de la bibliografía.
Dirección
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
La locura y el gótico en la obra de Edgar Allan Poe.
Autoría
A.B.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.B.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 09:30
17.07.2025 09:30
Resumen
El origen del gótico como género literario diferenciado se remonta a finales del siglo XVIII con la publicación de The Castle of Otranto (1764). Desde este momento, la locura se ha convertido en uno de los tópicos más recurrentes en la ficción gótica, contribuyendo a la creación de una atmósfera que ahora asociamos con este género en particular. Teniendo esto en cuenta, el objetivo de este trabajo es examinar el rol de la locura en la obra de uno de los autores góticos más reconocidos: Edgar Allan Poe. Las obras de Poe han adquirido gran popularidad, y lectores de todo el mundo asocian su ficción con el género gótico, dado que sus historias provocan terror y angustia. Tal como se argumenta en esta disertación, las historias de Poe están repletas de personajes afectados por la locura, y en consecuencia su obra se presta a una exploración profunda del rol de la locura en el género gótico. Para realizar este trabajo me basaré en estudios sobre la ficción gótica (tanto dentro como fuera de la literatura norteamericana), así como en obras críticas que abordan el tema de la locura. Para este propósito, el trabajo se estructurará en tres partes principales. La primera tratará la evolución de la literatura gótica desde sus orígenes en la literatura británica hasta su desarrollo en el contexto norteamericano, a través de la figura de Edgar Allan Poe. El segundo capítulo explorará la importancia de la locura en la literatura gótica decimonónica. Finalmente, el último capítulo (y el más extenso) estará dedicado a un análisis de la obra de Edgar Allan Poe, y en particular, de The Fall of the Hose of Usher y The Tell-Tale Heart.
El origen del gótico como género literario diferenciado se remonta a finales del siglo XVIII con la publicación de The Castle of Otranto (1764). Desde este momento, la locura se ha convertido en uno de los tópicos más recurrentes en la ficción gótica, contribuyendo a la creación de una atmósfera que ahora asociamos con este género en particular. Teniendo esto en cuenta, el objetivo de este trabajo es examinar el rol de la locura en la obra de uno de los autores góticos más reconocidos: Edgar Allan Poe. Las obras de Poe han adquirido gran popularidad, y lectores de todo el mundo asocian su ficción con el género gótico, dado que sus historias provocan terror y angustia. Tal como se argumenta en esta disertación, las historias de Poe están repletas de personajes afectados por la locura, y en consecuencia su obra se presta a una exploración profunda del rol de la locura en el género gótico. Para realizar este trabajo me basaré en estudios sobre la ficción gótica (tanto dentro como fuera de la literatura norteamericana), así como en obras críticas que abordan el tema de la locura. Para este propósito, el trabajo se estructurará en tres partes principales. La primera tratará la evolución de la literatura gótica desde sus orígenes en la literatura británica hasta su desarrollo en el contexto norteamericano, a través de la figura de Edgar Allan Poe. El segundo capítulo explorará la importancia de la locura en la literatura gótica decimonónica. Finalmente, el último capítulo (y el más extenso) estará dedicado a un análisis de la obra de Edgar Allan Poe, y en particular, de The Fall of the Hose of Usher y The Tell-Tale Heart.
Dirección
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Difficultés fréquentes dans l'acquisition des temps verbaux français chez les élèves hispanophones
Autoría
C.D.B.F.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
C.D.B.F.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 09:30
16.07.2025 09:30
Resumen
Ce travail se concentre sur les difficultés courantes rencontrées par les apprenants hispanophones lors de l’apprentissage des temps verbaux en français. Il explore les obstacles liés aux différences grammaticales entre les deux langues. À partir d'une analyse comparative des systèmes verbaux du français et de l'espagnol, nous identifions les problématiques les plus fréquentes, ainsi que les éléments qui provoquent généralement de la confusion chez ces apprenants. Nous avons délimité notre travail à trois modes de conjugaison et six temps dont un composé. C'est donc dans ces limites que nous proposons initialement le cadre théorique de notre étude. Puis, dans une perspective d'application pratique, nous proposons une unité didactique spécifiquement conçue pour répondre aux besoins des hispanophones et dont le but est d’aider les apprenants à surmonter les difficultés que nous aurons mis en évidence. Cette unité est centrée sur l’enseignement des temps verbaux clés en français et intègre des activités pratiques basées sur des ressources authentiques telles que des chansons, des jeux interactifs et des exercices collaboratifs, qui favorisent un apprentissage contextualisé et significatif. Enfin, une activité d’évaluation finale est prévue afin de mesurer l’efficacité de l’unité didactique et d’analyser la réception de la compréhension des contenus par les étudiants. Cette démarche vise non seulement à renforcer leur compétence verbale, mais aussi à offrir une unité didactique reproductible dans des contextes réels d’enseignement du français langue étrangère.
Ce travail se concentre sur les difficultés courantes rencontrées par les apprenants hispanophones lors de l’apprentissage des temps verbaux en français. Il explore les obstacles liés aux différences grammaticales entre les deux langues. À partir d'une analyse comparative des systèmes verbaux du français et de l'espagnol, nous identifions les problématiques les plus fréquentes, ainsi que les éléments qui provoquent généralement de la confusion chez ces apprenants. Nous avons délimité notre travail à trois modes de conjugaison et six temps dont un composé. C'est donc dans ces limites que nous proposons initialement le cadre théorique de notre étude. Puis, dans une perspective d'application pratique, nous proposons une unité didactique spécifiquement conçue pour répondre aux besoins des hispanophones et dont le but est d’aider les apprenants à surmonter les difficultés que nous aurons mis en évidence. Cette unité est centrée sur l’enseignement des temps verbaux clés en français et intègre des activités pratiques basées sur des ressources authentiques telles que des chansons, des jeux interactifs et des exercices collaboratifs, qui favorisent un apprentissage contextualisé et significatif. Enfin, une activité d’évaluation finale est prévue afin de mesurer l’efficacité de l’unité didactique et d’analyser la réception de la compréhension des contenus par les étudiants. Cette démarche vise non seulement à renforcer leur compétence verbale, mais aussi à offrir une unité didactique reproductible dans des contextes réels d’enseignement du français langue étrangère.
Dirección
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutoría)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
La relation sujet-objet dans le schéma verbal des verbes de perception visuelle
Autoría
A.B.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.B.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 12:30
16.07.2025 12:30
Resumen
L’analyse syntaxique occupe une place privilégiée dans l’étude linguistique, car toute description grammaticale repose sur les relations structurelles établies au sein de la phrase. Néanmoins, la dimension sémantique est indissociable de cette structure : le choix d’une construction syntaxique implique la sélection d’un lexique restreint. Ainsi, la syntaxe et la sémantique constituent les deux faces de la même réalité linguistique, établissant une relation d’interdépendance qui fonde toute construction grammaticale. Cette relation permet d’identifier les oppositions pertinentes au sein de la langue, et conditionne l’emploi spécifique des verbes selon le contexte : les verbes de perception constituent un exemple concret de cette interdépendance. Bien que leurs définitions dans les dictionnaires semblent similaires, leur usage dans des contextes précis varie selon le message transmis. Chaque verbe possède une combinaison syntaxico-sémantique spécifique permettant aux locuteurs d’adapter la sélection verbale à l’intention communicative. L’objectif de cette étude consiste à analyser la relation entre syntaxe et sémantique, afin de vérifier leur corrélation et leur influence mutuelle partant d’un corpus restreint de verbes de perception visuelle. Pour ce faire, nous commencerons par une analyse des principales théories grammaticales relatives à la valence du verbe et aux rôles sémantiques. Ensuite, nous appliquerons ce cadre théorique à l’analyse du corpus, dans le but de valider l’hypothèse qui détermine les traits sous-jacents précis qui orientent l’interdépendance syntaxico-sémantique dans la relation sujet-objet au sein des prédicats de perception visuelle.
L’analyse syntaxique occupe une place privilégiée dans l’étude linguistique, car toute description grammaticale repose sur les relations structurelles établies au sein de la phrase. Néanmoins, la dimension sémantique est indissociable de cette structure : le choix d’une construction syntaxique implique la sélection d’un lexique restreint. Ainsi, la syntaxe et la sémantique constituent les deux faces de la même réalité linguistique, établissant une relation d’interdépendance qui fonde toute construction grammaticale. Cette relation permet d’identifier les oppositions pertinentes au sein de la langue, et conditionne l’emploi spécifique des verbes selon le contexte : les verbes de perception constituent un exemple concret de cette interdépendance. Bien que leurs définitions dans les dictionnaires semblent similaires, leur usage dans des contextes précis varie selon le message transmis. Chaque verbe possède une combinaison syntaxico-sémantique spécifique permettant aux locuteurs d’adapter la sélection verbale à l’intention communicative. L’objectif de cette étude consiste à analyser la relation entre syntaxe et sémantique, afin de vérifier leur corrélation et leur influence mutuelle partant d’un corpus restreint de verbes de perception visuelle. Pour ce faire, nous commencerons par une analyse des principales théories grammaticales relatives à la valence du verbe et aux rôles sémantiques. Ensuite, nous appliquerons ce cadre théorique à l’analyse du corpus, dans le but de valider l’hypothèse qui détermine les traits sous-jacents précis qui orientent l’interdépendance syntaxico-sémantique dans la relation sujet-objet au sein des prédicats de perception visuelle.
Dirección
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Tutoría)
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
La voz media en verbos de cambio de estado mental del sujeto
Autoría
P.B.G.
Grado en Filología Clásica
P.B.G.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:15
15.07.2025 10:15
Resumen
La voz media griega ha sido objeto de sólidos estudios recientes (R. Allan, Middel voice, Ámsterdam 2003); sin embargo, continúa siendo un tema susceptible de una mayor profundización. La principal característica de la voz media es la implicación del participante-sujeto tanto como agente como o bien afectado (media reflexiva directa) o bien beneficiario (media reflexiva indirecta) de la acción realizada; no obstante, esta diferenciación sintáctico-semántica contiene una gran variedad de particularizaciones dependiendo del grupo léxico al que pertenece el verbo en cuestión. En este trabajo se pretende profundizar en particular en el grupo de verbos que expresan un estado mental del sujeto; para ello, se realizará un estudio contrastivo del uso de las voces activa y media en dos pares de verbos que pertenecen a dicho grupo léxico. El examen descansará en un análisis de corpus llevado a cabo en una selección de textos de griego arcaico-clásico. Así, en primer lugar, se explicará el régimen prototípico seguido por estos verbos que implican un cambio en el estado o proceso mental del sujeto. A continuación, se analizarán los factores condicionantes de la elección de una u otra voz. Por último, se contrastarán los datos recogidos tras el análisis con el fin de lograr una conclusión que permita comprender el funcionamiento de dichos verbos y su empleo en voz media.
La voz media griega ha sido objeto de sólidos estudios recientes (R. Allan, Middel voice, Ámsterdam 2003); sin embargo, continúa siendo un tema susceptible de una mayor profundización. La principal característica de la voz media es la implicación del participante-sujeto tanto como agente como o bien afectado (media reflexiva directa) o bien beneficiario (media reflexiva indirecta) de la acción realizada; no obstante, esta diferenciación sintáctico-semántica contiene una gran variedad de particularizaciones dependiendo del grupo léxico al que pertenece el verbo en cuestión. En este trabajo se pretende profundizar en particular en el grupo de verbos que expresan un estado mental del sujeto; para ello, se realizará un estudio contrastivo del uso de las voces activa y media en dos pares de verbos que pertenecen a dicho grupo léxico. El examen descansará en un análisis de corpus llevado a cabo en una selección de textos de griego arcaico-clásico. Así, en primer lugar, se explicará el régimen prototípico seguido por estos verbos que implican un cambio en el estado o proceso mental del sujeto. A continuación, se analizarán los factores condicionantes de la elección de una u otra voz. Por último, se contrastarán los datos recogidos tras el análisis con el fin de lograr una conclusión que permita comprender el funcionamiento de dichos verbos y su empleo en voz media.
Dirección
DIAZ DE CERIO DIEZ, MARIA MERCEDES (Tutoría)
DIAZ DE CERIO DIEZ, MARIA MERCEDES (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Los dativos éticos y de solidaridad en el español de Galicia: un estudio de corpus
Autoría
F.B.T.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
F.B.T.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:30
15.07.2025 11:30
Resumen
Desde o punto de vista das gramáticas tradicionais, o dativo ético e outro tipo de dativos non argumentais son entendidos como elementos que carecen de repercusión sintáctica clara. Con todo, o uso destes revela consecuencias semánticas e pragmáticas na oración, dimensión á que fan referencia algunhas perspectivas analíticas, poñendo o foco tamén no seu valor morfosintáctico no marco oracional no que adoitan empregarse. Estruturaremos o presente traballo en dous partes esenciais. No marco teórico, aproximarémonos a diferentes estudos do paradigma dos dativos, achegamento que nos permitirá comprender cal é a natureza destes clíticos, e cales son as diferenzas que manteñen cos complementos indirectos argumentais. Centrarémonos esencialmente nos dativos éticos e de solidariedade no contexto do español falado en Galicia, polo que, na segunda parte de TFG, acometerase o exame de estruturas concretas desta variante do español a través da consulta do corpus ESLORA. En consecuencia, con este traballo perséguese investigar a distribución dos clíticos de dativo anteriormente mencionados no español oral en territorio galego desde un enfoque, ademais de cualitativo, cuantitativo, mediante a análise das ocorrencias de dativos no corpus ESLORA. De todos os xeitos, tamén teremos en conta para a súa exploración outra serie de dativos non rexidos polo verbo, á vez que, así mesmo, tentaremos determinar os factores extralingüísticos (ou sociais), á parte dos lingüísticos, que favorecen a súa aparición no discurso oral.
Desde o punto de vista das gramáticas tradicionais, o dativo ético e outro tipo de dativos non argumentais son entendidos como elementos que carecen de repercusión sintáctica clara. Con todo, o uso destes revela consecuencias semánticas e pragmáticas na oración, dimensión á que fan referencia algunhas perspectivas analíticas, poñendo o foco tamén no seu valor morfosintáctico no marco oracional no que adoitan empregarse. Estruturaremos o presente traballo en dous partes esenciais. No marco teórico, aproximarémonos a diferentes estudos do paradigma dos dativos, achegamento que nos permitirá comprender cal é a natureza destes clíticos, e cales son as diferenzas que manteñen cos complementos indirectos argumentais. Centrarémonos esencialmente nos dativos éticos e de solidariedade no contexto do español falado en Galicia, polo que, na segunda parte de TFG, acometerase o exame de estruturas concretas desta variante do español a través da consulta do corpus ESLORA. En consecuencia, con este traballo perséguese investigar a distribución dos clíticos de dativo anteriormente mencionados no español oral en territorio galego desde un enfoque, ademais de cualitativo, cuantitativo, mediante a análise das ocorrencias de dativos no corpus ESLORA. De todos os xeitos, tamén teremos en conta para a súa exploración outra serie de dativos non rexidos polo verbo, á vez que, así mesmo, tentaremos determinar os factores extralingüísticos (ou sociais), á parte dos lingüísticos, que favorecen a súa aparición no discurso oral.
Dirección
CREGO GARCIA, VICKY (Tutoría)
CREGO GARCIA, VICKY (Tutoría)
Tribunal
CREGO GARCIA, VICKY (Tutor del alumno)
CREGO GARCIA, VICKY (Tutor del alumno)
La huella lorquiana en el teatro argentino del siglo XX
Autoría
A.B.M.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
A.B.M.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 10:30
18.07.2025 10:30
Resumen
Federico García Lorca realizó sus dos únicos viajes fuera de España hacia el territorio americano: el primero de ellos tuvo lugar en el año 1929 a Nueva York y posteriormente a Cuba; el segundo, ya a partir de 1933, a Buenos Aires y Montevideo. Si bien se ha estudiado de una forma muy profunda su famoso libro Poeta en Nueva York, no existen tantos estudios que expliquen la fuerte impronta del poeta y dramaturgo granadino en Hispanoamérica. Destacaría así la obra monográfica América en un poeta de Andrew A. Anderson, en la que se citan autores que fueron influidos por el escritor granadino, pero sin proponer un análisis detallado y profundo. El presente trabajo, desde la metodología de la literatura comparada, persigue ofrecer una explicación que alcance ese nivel de detalle y profundidad, para lo que se centra el ámbito teatral y, más específicamente, en la tragedia. Aquí se propone un estudio comparado de tres obras lorquianas (Doña Rosita la soltera, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba) en relación con sendas obras de dramaturgos argentinos en las que ejercieron una notable influencia: Judith y las rosas, de Nalé Roxlo, El carnaval del diablo, de Juan Óscar Ponferrada, y Don Juan, de Leopoldo Marechal, respectivamente. Además, cada una de estas lecturas comparativas se organiza alrededor de un tema común: la mujer, la ambientación y trascendencia religiosas y el erotismo. Con los resultados obtenidos, se pretende examinar estas relaciones transatlánticas y descubrir que el repertorio literario lorquiano ha ido mucho más allá de lo que convencionalmente se ha estudiado en toda la tradición.
Federico García Lorca realizó sus dos únicos viajes fuera de España hacia el territorio americano: el primero de ellos tuvo lugar en el año 1929 a Nueva York y posteriormente a Cuba; el segundo, ya a partir de 1933, a Buenos Aires y Montevideo. Si bien se ha estudiado de una forma muy profunda su famoso libro Poeta en Nueva York, no existen tantos estudios que expliquen la fuerte impronta del poeta y dramaturgo granadino en Hispanoamérica. Destacaría así la obra monográfica América en un poeta de Andrew A. Anderson, en la que se citan autores que fueron influidos por el escritor granadino, pero sin proponer un análisis detallado y profundo. El presente trabajo, desde la metodología de la literatura comparada, persigue ofrecer una explicación que alcance ese nivel de detalle y profundidad, para lo que se centra el ámbito teatral y, más específicamente, en la tragedia. Aquí se propone un estudio comparado de tres obras lorquianas (Doña Rosita la soltera, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba) en relación con sendas obras de dramaturgos argentinos en las que ejercieron una notable influencia: Judith y las rosas, de Nalé Roxlo, El carnaval del diablo, de Juan Óscar Ponferrada, y Don Juan, de Leopoldo Marechal, respectivamente. Además, cada una de estas lecturas comparativas se organiza alrededor de un tema común: la mujer, la ambientación y trascendencia religiosas y el erotismo. Con los resultados obtenidos, se pretende examinar estas relaciones transatlánticas y descubrir que el repertorio literario lorquiano ha ido mucho más allá de lo que convencionalmente se ha estudiado en toda la tradición.
Dirección
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Tutoría)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
Análise de elementos mágico-culturais na literatura fantástico-juvenil portuguesa do século XXI
Autoría
X.B.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
X.B.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:30
15.07.2025 10:30
Resumen
Pretendemos aproximar-nos da literatura fantástica criada em Portugal nas últimas décadas e orientada para um público juvenil sob uma perspetiva abrangente, revisitando as origens e fontes de um “género fantástico” que combina o elemento mágico com o imaginário mítico procedente tanto da cultura ocidental, quanto oriental. A propósito do primeiro, destaca-se a recorrência a temas da Idade Média europeia (por exemplo, castelos e heróis das novelas de cavalarias ou outras figuras ligadas a estamentos sociais propriamente medievais), assim como do folclore (vampiros, lobisomens, bruxas e espectros de diverso tipo). Quanto ao segundo, sobressaem especialmente os motivos do isekai (literalmente, “outro mundo”), dispositivo de enredo oriundo do Japão, e do avatar, personagem de origem hindu que, em geral, vem destinado a reestabelecer um equilíbrio. No nosso trabalho, analisaremos a importação/ adaptação destes elementos em obras publicadas recentemente em Portugal, entre elas, a de Frederico Miranda Duarte, Avatar, destino do universo (2007), em comparação com outras de dentro e de fora das fronteiras lusas. Parece difícil, a priori, a introdução de elementos particulares (identitários, nacionais) que impliquem qualquer desvio do caminho estabelecido na criação desta literatura em qualquer espaço nacional, hipótese que as nossas pesquisas poderão confirmar ou desmentir em maior ou menor grau.
Pretendemos aproximar-nos da literatura fantástica criada em Portugal nas últimas décadas e orientada para um público juvenil sob uma perspetiva abrangente, revisitando as origens e fontes de um “género fantástico” que combina o elemento mágico com o imaginário mítico procedente tanto da cultura ocidental, quanto oriental. A propósito do primeiro, destaca-se a recorrência a temas da Idade Média europeia (por exemplo, castelos e heróis das novelas de cavalarias ou outras figuras ligadas a estamentos sociais propriamente medievais), assim como do folclore (vampiros, lobisomens, bruxas e espectros de diverso tipo). Quanto ao segundo, sobressaem especialmente os motivos do isekai (literalmente, “outro mundo”), dispositivo de enredo oriundo do Japão, e do avatar, personagem de origem hindu que, em geral, vem destinado a reestabelecer um equilíbrio. No nosso trabalho, analisaremos a importação/ adaptação destes elementos em obras publicadas recentemente em Portugal, entre elas, a de Frederico Miranda Duarte, Avatar, destino do universo (2007), em comparação com outras de dentro e de fora das fronteiras lusas. Parece difícil, a priori, a introdução de elementos particulares (identitários, nacionais) que impliquem qualquer desvio do caminho estabelecido na criação desta literatura em qualquer espaço nacional, hipótese que as nossas pesquisas poderão confirmar ou desmentir em maior ou menor grau.
Dirección
MORAN CABANAS, MARIA ISABEL (Tutoría)
MORAN CABANAS, MARIA ISABEL (Tutoría)
Tribunal
SOUTO CABO, JOSÉ ANTÓNIO (Presidente/a)
QUIROGA DIAZ, JOSE CARLOS (Secretario/a)
FORNEIRO PEREZ, JOSE LUIS (Vocal)
SOUTO CABO, JOSÉ ANTÓNIO (Presidente/a)
QUIROGA DIAZ, JOSE CARLOS (Secretario/a)
FORNEIRO PEREZ, JOSE LUIS (Vocal)
Análisis de la identidad del pueblo gallego reflejada en las coplas populares
Autoría
C.B.G.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
C.B.G.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:15
17.07.2025 10:15
Resumen
El objetivo del estudio es explorar elementos de la construcción de la identidad gallega en la cultura popular a través del análisis de un corpus reducido de 150 coplas, extraídas del Cancioneiro Popular Galego, recopilado y ordenado por Dorothé Schubart y Antón Santamarina entre 1978 y 1983. La investigación parte de la premisa de que las coplas tradicionales son testimonios sociales que reflejan las diferentes creencias, valores y formas de vida del pueblo gallego. Empleando una metodología cualitativa, se examinan los temas recurrentes en las coplas, como pueden ser las relaciones interpersonales, las tradiciones o la naturaleza, mostrando cómo estos temas contribuyen a una identidad colectiva. Además, se explica también la relación entre lengua e identidad, e incluye una reflexión sobre este último concepto, cuestionando qué significa ser gallego o gallega y cómo esto sigue presente en la actualidad. También se entiende que el análisis de las coplas manifiesta la tradición poética del gallego y su capacidad para transmitir emociones y experiencias que definen al pueblo gallego como tal. Este trabajo busca resaltar la importancia de las coplas populares como vehículo de transmisión cultural y como espejo de la identidad gallega.
El objetivo del estudio es explorar elementos de la construcción de la identidad gallega en la cultura popular a través del análisis de un corpus reducido de 150 coplas, extraídas del Cancioneiro Popular Galego, recopilado y ordenado por Dorothé Schubart y Antón Santamarina entre 1978 y 1983. La investigación parte de la premisa de que las coplas tradicionales son testimonios sociales que reflejan las diferentes creencias, valores y formas de vida del pueblo gallego. Empleando una metodología cualitativa, se examinan los temas recurrentes en las coplas, como pueden ser las relaciones interpersonales, las tradiciones o la naturaleza, mostrando cómo estos temas contribuyen a una identidad colectiva. Además, se explica también la relación entre lengua e identidad, e incluye una reflexión sobre este último concepto, cuestionando qué significa ser gallego o gallega y cómo esto sigue presente en la actualidad. También se entiende que el análisis de las coplas manifiesta la tradición poética del gallego y su capacidad para transmitir emociones y experiencias que definen al pueblo gallego como tal. Este trabajo busca resaltar la importancia de las coplas populares como vehículo de transmisión cultural y como espejo de la identidad gallega.
Dirección
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
Brünhild und Brynhildr: Die Darstellung der Frauen in der mythischen Nibelungen-Welt
Autoría
A.B.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.B.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
14.07.2025 16:30
14.07.2025 16:30
Resumen
Um die mittelalterliche Heldenwelt darzustellen, verwendet der Autor des Nibelungenlieds Figuren wie Siegfried und Brunhild, die beide nicht in die adlige Gesellschaft integriert werden können. Im Fall von Siegfried ist diese Unvereinbarkeit total: Sein Status als Held verurteilt ihn unweigerlich zum Tod. Brunhild wirft jedoch eine komplexere Frage auf: Was geschieht mit der mythischen Frau, wenn sie gezwungen wird, sich in eine Welt einzufügen, die ihr nicht gehört? Die Frau in mythischen Erzählungen steht traditionell im Hintergrund des männlichen Helden, als Nebenfigur in ihrer eigenen Geschichte, die oft als Bösewicht oder als idealisierte Figur ohne Tiefe und Handlungsfähigkeit dargestellt wird. Brunhild ist da keine Ausnahme, aber durch ihre Geschichte und die verschiedenen Erscheinungsformen im mittelalterlichen Europa können wir verschiedene Nuancen der Figur beobachten, die uns helfen, nicht nur Brunhild zu verstehen, sondern auch die Rolle der Frau in der mittelalterlichen Gesellschaft, in der Geschichte und vor allem im Mythos. In dieser Arbeit sollen die verschiedenen Darstellungen der Figur Brunhilds in der mittelalterlichen literarischen Tradition analysiert werden, wobei das Nibelungenlied und die Volsunga Saga besondere Beachtung finden. Anhand dieser Werke soll untersucht werden, wie das Geschlecht in ihrer Figur dargestellt wird, wie sie von den Autoren behandelt wird und wie sie sich zu dem mythischen Universum verhält, in dem sie auftaucht, indem sie einen klaren Kontrapunkt zum männlichen Helden bildet.
Um die mittelalterliche Heldenwelt darzustellen, verwendet der Autor des Nibelungenlieds Figuren wie Siegfried und Brunhild, die beide nicht in die adlige Gesellschaft integriert werden können. Im Fall von Siegfried ist diese Unvereinbarkeit total: Sein Status als Held verurteilt ihn unweigerlich zum Tod. Brunhild wirft jedoch eine komplexere Frage auf: Was geschieht mit der mythischen Frau, wenn sie gezwungen wird, sich in eine Welt einzufügen, die ihr nicht gehört? Die Frau in mythischen Erzählungen steht traditionell im Hintergrund des männlichen Helden, als Nebenfigur in ihrer eigenen Geschichte, die oft als Bösewicht oder als idealisierte Figur ohne Tiefe und Handlungsfähigkeit dargestellt wird. Brunhild ist da keine Ausnahme, aber durch ihre Geschichte und die verschiedenen Erscheinungsformen im mittelalterlichen Europa können wir verschiedene Nuancen der Figur beobachten, die uns helfen, nicht nur Brunhild zu verstehen, sondern auch die Rolle der Frau in der mittelalterlichen Gesellschaft, in der Geschichte und vor allem im Mythos. In dieser Arbeit sollen die verschiedenen Darstellungen der Figur Brunhilds in der mittelalterlichen literarischen Tradition analysiert werden, wobei das Nibelungenlied und die Volsunga Saga besondere Beachtung finden. Anhand dieser Werke soll untersucht werden, wie das Geschlecht in ihrer Figur dargestellt wird, wie sie von den Autoren behandelt wird und wie sie sich zu dem mythischen Universum verhält, in dem sie auftaucht, indem sie einen klaren Kontrapunkt zum männlichen Helden bildet.
Dirección
MILLET SCHRÖDER, VICTOR (Tutoría)
MILLET SCHRÖDER, VICTOR (Tutoría)
Tribunal
MELLADO BLANCO, MARIA DEL CARMEN (Presidente/a)
GOMEZ PATO, ROSA MARTA (Secretario/a)
FEIJOO FERNANDEZ, JAIME (Vocal)
MELLADO BLANCO, MARIA DEL CARMEN (Presidente/a)
GOMEZ PATO, ROSA MARTA (Secretario/a)
FEIJOO FERNANDEZ, JAIME (Vocal)
Perception des étudiants sur les TICE dans l'enseignement du FLE : une étude de cas à Saint-Jacques-de-Compostelle.
Autoría
T.B.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
T.B.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 09:00
15.07.2025 09:00
Resumen
La enseñanza del francés como lengua extranjera (FLE) constituye uno de los pilares fundamentales del Grado en Lenguas Modernas, mención en francés, de la Facultad de Filología de la Universidad de Santiago de Compostela. En este contexto, la integración de las tecnologías de la información y la comunicación para la enseñanza (TIC) se ha convertido en un elemento transversal, especialmente visible en el uso del campus virtual en la USC. No obstante, el uso de las TIC en el aula puede y debe ir más allá de la mera digitalización de contenidos. Este trabajo tiene como objetivo principal analizar la percepción del alumnado sobre la integración y la utilidad real de las TIC en su aprendizaje del FLE. Para ello, realizaremos una revisión del estado de la cuestión en el ámbito del FLE y de la pedagogía digital. A continuación, se llevará a cabo una encuesta mediante Google Forms dirigida al estudiantado de francés. El posterior análisis de los resultados obtenidos nos permitirá comprender la valoración del alumnado en relación con el grado de integración, la utilidad percibida, la motivación y el impacto sobre su autonomía en el aprendizaje. Estos resultados nos permitirán identificar tendencias en el uso y la evaluación de las TIC en el FLE, así como detectar posibles carencias o proponer mejoras. Finalmente, presentaremos una reflexión crítica sobre la implementación de estas herramientas en la enseñanza del FLE en el contexto universitario de Santiago de Compostela, con la intención de fomentar estudios comparativos a nivel de la comunidad autónoma de Galicia, y, eventualmente, a nivel nacional.
La enseñanza del francés como lengua extranjera (FLE) constituye uno de los pilares fundamentales del Grado en Lenguas Modernas, mención en francés, de la Facultad de Filología de la Universidad de Santiago de Compostela. En este contexto, la integración de las tecnologías de la información y la comunicación para la enseñanza (TIC) se ha convertido en un elemento transversal, especialmente visible en el uso del campus virtual en la USC. No obstante, el uso de las TIC en el aula puede y debe ir más allá de la mera digitalización de contenidos. Este trabajo tiene como objetivo principal analizar la percepción del alumnado sobre la integración y la utilidad real de las TIC en su aprendizaje del FLE. Para ello, realizaremos una revisión del estado de la cuestión en el ámbito del FLE y de la pedagogía digital. A continuación, se llevará a cabo una encuesta mediante Google Forms dirigida al estudiantado de francés. El posterior análisis de los resultados obtenidos nos permitirá comprender la valoración del alumnado en relación con el grado de integración, la utilidad percibida, la motivación y el impacto sobre su autonomía en el aprendizaje. Estos resultados nos permitirán identificar tendencias en el uso y la evaluación de las TIC en el FLE, así como detectar posibles carencias o proponer mejoras. Finalmente, presentaremos una reflexión crítica sobre la implementación de estas herramientas en la enseñanza del FLE en el contexto universitario de Santiago de Compostela, con la intención de fomentar estudios comparativos a nivel de la comunidad autónoma de Galicia, y, eventualmente, a nivel nacional.
Dirección
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutoría)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutoría)
Tribunal
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutor del alumno)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutor del alumno)
Espacios racializados: un análisis espacial de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain
Autoría
M.A.C.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
M.A.C.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:00
17.07.2025 10:00
Resumen
Huckleberry Finn, de Mark Twain, una obra canónica de la literatura estadounidense, se caracteriza por la centralidad del espacio y de las cuestiones raciales. En el marco del giro posmoderno producido en las últimas décadas, este TFG tiene como objetivo analizar la representación del espacio en Huckleberry Finn como medio para expresar las tensiones raciales en el contexto estadounidense. A partir de la sociología de la literatura, el estudio sostiene que los elementos narratológicos (en particular el espacio) codifican significados sociales y reflejan tensiones subyacentes. El análisis comienza estableciendo el espacio narrativo como una categoría narratológica clave, basándose en teóricos como Foucault, que destacan su profunda relevancia social. A continuación, se aborda la construcción de la raza, con una interrogación crítica del concepto de raza y una exposición de los principios fundamentales de la Critical Race Theory. La convergencia de las teorías espaciales y raciales en su énfasis sobre el carácter socialmente construido de ambas categorías justifica un estudio conjunto, que encuentra su fundamento teórico en la Racial Space Theory. En última instancia, el estudio investiga cómo se entrecruzan raza y espacio en Huckleberry Finn, y cómo las configuraciones espaciales de la novela adquieren una carga semiótica, actuando como significantes y canales de significación racial.
Huckleberry Finn, de Mark Twain, una obra canónica de la literatura estadounidense, se caracteriza por la centralidad del espacio y de las cuestiones raciales. En el marco del giro posmoderno producido en las últimas décadas, este TFG tiene como objetivo analizar la representación del espacio en Huckleberry Finn como medio para expresar las tensiones raciales en el contexto estadounidense. A partir de la sociología de la literatura, el estudio sostiene que los elementos narratológicos (en particular el espacio) codifican significados sociales y reflejan tensiones subyacentes. El análisis comienza estableciendo el espacio narrativo como una categoría narratológica clave, basándose en teóricos como Foucault, que destacan su profunda relevancia social. A continuación, se aborda la construcción de la raza, con una interrogación crítica del concepto de raza y una exposición de los principios fundamentales de la Critical Race Theory. La convergencia de las teorías espaciales y raciales en su énfasis sobre el carácter socialmente construido de ambas categorías justifica un estudio conjunto, que encuentra su fundamento teórico en la Racial Space Theory. En última instancia, el estudio investiga cómo se entrecruzan raza y espacio en Huckleberry Finn, y cómo las configuraciones espaciales de la novela adquieren una carga semiótica, actuando como significantes y canales de significación racial.
Dirección
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
El rap como forma de literatura oral en Estados Unidos
Autoría
N.C.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
N.C.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:30
17.07.2025 10:30
Resumen
El objetivo principal de este estudio es explorar el rap como una forma contemporánea de literatura oral, centrándose en su capacidad para preservar y transmitir historias colectivas dentro del contexto cultural afroamericano. El estudio se fundamenta en un marco teórico que define la literatura oral y sus características esenciales, al tiempo que aborda las tensiones que este concepto ha suscitado a lo largo del tiempo. En este recorrido, se recupera la figura del griot: un narrador y custodio de la memoria colectiva en muchas culturas africanas, cuya voz transmitía conocimiento, historia y valores. Esta figura ancestral permite tender un puente hacia el presente y comprender cómo, en Estados Unidos, muchos raperos contemporáneos asumen un rol similar: contar, preservar y denunciar, convirtiendo sus versos en crónicas vivas de lo que sus comunidades viven y resisten. El análisis se adentra en el arte del storytelling, explorando tanto las estructuras narrativas tradicionales como su reformulación en el universo del rap. A través del análisis de canciones que funcionan como auténticas narraciones orales, el estudio examina cómo el rap emplea técnicas complejas como los flashbacks, las voces múltiples o el desarrollo de personajes para articular historias tanto personales como colectivas. El enfoque central de este estudio está en cómo el rap hereda funciones fundamentales de las tradiciones orales, como educar y preservar la memoria cultural. Se analizan las composiciones de raperos que encarnan al nuevo griot, cuyas letras actúan como vehículos de crítica social y reflexión. También se examina el impacto cultural del storytelling en el rap, no solo como forma de expresión e identidad, sino como herramienta para abordar cuestiones como el racismo y la desigualdad. En última instancia, este estudio busca reivindicar el rap como una forma legítima y poderosa de literatura oral contemporánea, profundamente conectada con las tradiciones africanas y afroamericanas, con una resonancia que trasciende fronteras.
El objetivo principal de este estudio es explorar el rap como una forma contemporánea de literatura oral, centrándose en su capacidad para preservar y transmitir historias colectivas dentro del contexto cultural afroamericano. El estudio se fundamenta en un marco teórico que define la literatura oral y sus características esenciales, al tiempo que aborda las tensiones que este concepto ha suscitado a lo largo del tiempo. En este recorrido, se recupera la figura del griot: un narrador y custodio de la memoria colectiva en muchas culturas africanas, cuya voz transmitía conocimiento, historia y valores. Esta figura ancestral permite tender un puente hacia el presente y comprender cómo, en Estados Unidos, muchos raperos contemporáneos asumen un rol similar: contar, preservar y denunciar, convirtiendo sus versos en crónicas vivas de lo que sus comunidades viven y resisten. El análisis se adentra en el arte del storytelling, explorando tanto las estructuras narrativas tradicionales como su reformulación en el universo del rap. A través del análisis de canciones que funcionan como auténticas narraciones orales, el estudio examina cómo el rap emplea técnicas complejas como los flashbacks, las voces múltiples o el desarrollo de personajes para articular historias tanto personales como colectivas. El enfoque central de este estudio está en cómo el rap hereda funciones fundamentales de las tradiciones orales, como educar y preservar la memoria cultural. Se analizan las composiciones de raperos que encarnan al nuevo griot, cuyas letras actúan como vehículos de crítica social y reflexión. También se examina el impacto cultural del storytelling en el rap, no solo como forma de expresión e identidad, sino como herramienta para abordar cuestiones como el racismo y la desigualdad. En última instancia, este estudio busca reivindicar el rap como una forma legítima y poderosa de literatura oral contemporánea, profundamente conectada con las tradiciones africanas y afroamericanas, con una resonancia que trasciende fronteras.
Dirección
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Tutoría)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Die Darstellung struktureller Gewalt in Ingeborg Bachmanns Malina
Autoría
N.C.A.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
N.C.A.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
14.07.2025 10:00
14.07.2025 10:00
Resumen
Ausgehend vom Konzept der strukturellen Gewalt analysiert diese Arbeit, wie in Malina gesellschaftliche Machtverhältnisse und unsichtbare Unterdrückungsmechanismen literarisch verhandelt werden. Das Werk ist im historischen Kontext des Nachkriegsösterreichs angesiedelt, das von einem kollektiven Schweigen über die nationalsozialistische Vergangenheit geprägt ist. In diesem Klima der Repression und des Vergessens gibt die literarische Stimme Bachmanns dem nicht verarbeiteten Trauma Ausdruck und hebt die Kontinuität faschistischer Gewaltstrukturen sowohl im privaten als auch im sozialen Bereich hervor, insbesondere in den Geschlechterbeziehungen. Ihre Literatur ist Teil einer ethischen Reflexion des Schreibens nach dem Holocaust, die sich gegen eine Ästhetisierung von Gewalt richtet. Die aufgespaltene Ich-Erzählerin verkörpert eine fragmentierte Identität, die in der dominanten Kultur keinen Ausdrucksraum findet. Durch die Lektüre von Malina wird untersucht, wie strukturelle Gewalt auf Körper, Identitäten und Sprache wirkt und zugleich die Konstruktion weiblicher Identität problematisiert.
Ausgehend vom Konzept der strukturellen Gewalt analysiert diese Arbeit, wie in Malina gesellschaftliche Machtverhältnisse und unsichtbare Unterdrückungsmechanismen literarisch verhandelt werden. Das Werk ist im historischen Kontext des Nachkriegsösterreichs angesiedelt, das von einem kollektiven Schweigen über die nationalsozialistische Vergangenheit geprägt ist. In diesem Klima der Repression und des Vergessens gibt die literarische Stimme Bachmanns dem nicht verarbeiteten Trauma Ausdruck und hebt die Kontinuität faschistischer Gewaltstrukturen sowohl im privaten als auch im sozialen Bereich hervor, insbesondere in den Geschlechterbeziehungen. Ihre Literatur ist Teil einer ethischen Reflexion des Schreibens nach dem Holocaust, die sich gegen eine Ästhetisierung von Gewalt richtet. Die aufgespaltene Ich-Erzählerin verkörpert eine fragmentierte Identität, die in der dominanten Kultur keinen Ausdrucksraum findet. Durch die Lektüre von Malina wird untersucht, wie strukturelle Gewalt auf Körper, Identitäten und Sprache wirkt und zugleich die Konstruktion weiblicher Identität problematisiert.
Dirección
SABATE PLANES, MARIA DOLORES (Tutoría)
SABATE PLANES, MARIA DOLORES (Tutoría)
Tribunal
SABATE PLANES, MARIA DOLORES (Tutor del alumno)
SABATE PLANES, MARIA DOLORES (Tutor del alumno)
'You're On Your Own, Kid': Independencia, Agencia y Autoautoría Femenina en Taylor Swift y Kate Chopin
Autoría
N.C.F.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
N.C.F.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:00
17.07.2025 11:00
Resumen
Tanto Taylor Swift (1989-) como Kate Chopin (1850-1904) utilizan su arte como una forma de cuestionar y reconstruir la experiencia femenina, desafiando las normas sociales y ofreciendo nuevas perspectivas sobre la agencia y la autoría de las mujeres. Ambas artistas emplean el lenguaje como una herramienta de resistencia, subvirtiendo los discursos normativos y explorando las tensiones inherentes a la autodeterminación femenina. Este proyecto tiene como objetivo realizar un análisis comparativo entre The Awakening (1899) de Kate Chopin y una selección de letras de Taylor Swift (2006-2024). Como una de las compositoras más influyentes a nivel mundial, Swift transforma sus experiencias personales en narrativas de empoderamiento y autodefinición. De manera similar, Chopin utiliza la literatura para cuestionar las restricciones impuestas a las mujeres en su época. La investigación se basará en la teoría feminista y la semiótica para analizar cómo el lenguaje configura y redefine la identidad femenina en la literatura y la música, con especial énfasis en el valor narrativo de las letras de Swift y su capacidad para establecer una conexión significativa con la audiencia. A través del estudio de tropos como el aislamiento, la transgresión de los límites impuestos, la figura de la 'mujer loca' y el conflicto entre el deseo personal y las expectativas externas, este proyecto explorará cómo sus obras retratan la independencia femenina no solo como un acto de resistencia, sino como un proceso complejo en constante tensión con las normas sociales y culturales.
Tanto Taylor Swift (1989-) como Kate Chopin (1850-1904) utilizan su arte como una forma de cuestionar y reconstruir la experiencia femenina, desafiando las normas sociales y ofreciendo nuevas perspectivas sobre la agencia y la autoría de las mujeres. Ambas artistas emplean el lenguaje como una herramienta de resistencia, subvirtiendo los discursos normativos y explorando las tensiones inherentes a la autodeterminación femenina. Este proyecto tiene como objetivo realizar un análisis comparativo entre The Awakening (1899) de Kate Chopin y una selección de letras de Taylor Swift (2006-2024). Como una de las compositoras más influyentes a nivel mundial, Swift transforma sus experiencias personales en narrativas de empoderamiento y autodefinición. De manera similar, Chopin utiliza la literatura para cuestionar las restricciones impuestas a las mujeres en su época. La investigación se basará en la teoría feminista y la semiótica para analizar cómo el lenguaje configura y redefine la identidad femenina en la literatura y la música, con especial énfasis en el valor narrativo de las letras de Swift y su capacidad para establecer una conexión significativa con la audiencia. A través del estudio de tropos como el aislamiento, la transgresión de los límites impuestos, la figura de la 'mujer loca' y el conflicto entre el deseo personal y las expectativas externas, este proyecto explorará cómo sus obras retratan la independencia femenina no solo como un acto de resistencia, sino como un proceso complejo en constante tensión con las normas sociales y culturales.
Dirección
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Tutoría)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
La importancia del lenguaje al crear personajes de ficción: un análisis a través de Big Mouth (y Recursos Humanos)
Autoría
N.C.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
N.C.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
16.07.2025 12:00
16.07.2025 12:00
Resumen
En mi trabajo, pretendo estudiar cómo el lenguaje, más allá de ser una herramienta comunicativa, se utiliza para crear personajes de ficción. La idea surge de la investigación de diferentes estudios, como el de Niklas Andersson (2009) en el que afirma que ''los cineastas se ven más o menos obligados a utilizar las herramientas de los dialectos y las identidades lingüísticas [...] debido a la escasez de tiempo para presentar, distinguir y destacar los personajes y sus rasgos en las películas''. Este análisis es importante para comprender la importancia del lenguaje no sólo para dar forma a los personajes, sino también para reflejar su pertenencia social y cultural. En la ficción, los rasgos lingüísticos asociados a un personaje influyen en cómo lo percibe el público, ya que los espectadores suelen formarse una primera impresión basada en su percepción del lenguaje del personaje. Para este trabajo, me centraré en la serie Big Mouth y su spin-off Recursos Humanos, analizando específicamente a dos personajes: Maurice ''Maury'' Beverley y Lionel St. Swithens. Los Monstruos Hormonales, como Maury, representan los impulsos y deseos emocionales típicos de la pubertad, caracterizados por su espontaneidad y falta de filtros. Por el contrario, los Hechiceros de la Vergüenza, como Lionel, son personajes inteligentes y astutos que utilizan el lenguaje para crear dudas e inseguridad en los demás. Estas dos especies representan polos opuestos, lo que me permite analizar cómo sus diferencias identitarias se reflejan en el uso que hacen del lenguaje. Para llevar a cabo este análisis, seleccionaré clips aleatorios en los que ambos personajes interactúan con otros o muestran sus rasgos característicos. Estudiaré tanto los elementos lingüísticos como los paralingüísticos para identificar las diferencias en sus estilos de habla y establecer patrones distintivos. Al concluir mi análisis, espero determinar si los rasgos lingüísticos asociados a estos personajes perpetúan estereotipos o prejuicios lingüísticos, o si por el contrario los desafían. En resumen, con este estudio pretendo contribuir a una comprensión más profunda del impacto del lenguaje en la construcción de personajes de ficción.
En mi trabajo, pretendo estudiar cómo el lenguaje, más allá de ser una herramienta comunicativa, se utiliza para crear personajes de ficción. La idea surge de la investigación de diferentes estudios, como el de Niklas Andersson (2009) en el que afirma que ''los cineastas se ven más o menos obligados a utilizar las herramientas de los dialectos y las identidades lingüísticas [...] debido a la escasez de tiempo para presentar, distinguir y destacar los personajes y sus rasgos en las películas''. Este análisis es importante para comprender la importancia del lenguaje no sólo para dar forma a los personajes, sino también para reflejar su pertenencia social y cultural. En la ficción, los rasgos lingüísticos asociados a un personaje influyen en cómo lo percibe el público, ya que los espectadores suelen formarse una primera impresión basada en su percepción del lenguaje del personaje. Para este trabajo, me centraré en la serie Big Mouth y su spin-off Recursos Humanos, analizando específicamente a dos personajes: Maurice ''Maury'' Beverley y Lionel St. Swithens. Los Monstruos Hormonales, como Maury, representan los impulsos y deseos emocionales típicos de la pubertad, caracterizados por su espontaneidad y falta de filtros. Por el contrario, los Hechiceros de la Vergüenza, como Lionel, son personajes inteligentes y astutos que utilizan el lenguaje para crear dudas e inseguridad en los demás. Estas dos especies representan polos opuestos, lo que me permite analizar cómo sus diferencias identitarias se reflejan en el uso que hacen del lenguaje. Para llevar a cabo este análisis, seleccionaré clips aleatorios en los que ambos personajes interactúan con otros o muestran sus rasgos característicos. Estudiaré tanto los elementos lingüísticos como los paralingüísticos para identificar las diferencias en sus estilos de habla y establecer patrones distintivos. Al concluir mi análisis, espero determinar si los rasgos lingüísticos asociados a estos personajes perpetúan estereotipos o prejuicios lingüísticos, o si por el contrario los desafían. En resumen, con este estudio pretendo contribuir a una comprensión más profunda del impacto del lenguaje en la construcción de personajes de ficción.
Dirección
CAL VARELA, MARIO (Tutoría)
CAL VARELA, MARIO (Tutoría)
Tribunal
CAL VARELA, MARIO (Tutor del alumno)
CAL VARELA, MARIO (Tutor del alumno)
Le langage des jeunes en France : caractéristiques linguistiques et enjeux sociolinguistiques
Autoría
A.C.S.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.C.S.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 13:15
16.07.2025 13:15
Resumen
Ce mémoire porte sur le langage des jeunes en France, un phénomène linguistique et socioculturel qui continue de susciter un intérêt croissant dans les domaines de la linguistique, la sociolinguistique et la communication. L’objectif principal est de proposer une analyse globale de ce langage, en mettant en lumière ses caractéristiques lexicales, morphosyntaxiques et phonétiques, ainsi que ses fonctions sociales et identitaires. L’analyse s’appuie à la fois sur des sources secondaires, telles que des études sociolinguistiques et des dictionnaires spécialisés (notamment le Lexik des cités illustré), et sur des sources primaires, comprenant des exemples authentiques tirés des plateformes numériques et des médias sociaux. Ce travail cherche ainsi à mieux comprendre les usages langagiers des jeunes, leur créativité lexicale, ainsi que les influences externes qui façonnent leur manière de parler, notamment à travers les emprunts linguistiques, le verlan et le langage numérique (SMS, réseaux sociaux). Adoptant une approche à la fois descriptive et interprétative, ce mémoire tient compte des variables sociolinguistiques telles que l’âge, le genre et l’origine socioculturelle. Il s’intéresse également aux représentations sociales du langage des jeunes, souvent perçu comme une menace pour la norme linguistique, alors qu’il constitue, en réalité, un vecteur d’expression identitaire et de cohésion générationnelle.
Ce mémoire porte sur le langage des jeunes en France, un phénomène linguistique et socioculturel qui continue de susciter un intérêt croissant dans les domaines de la linguistique, la sociolinguistique et la communication. L’objectif principal est de proposer une analyse globale de ce langage, en mettant en lumière ses caractéristiques lexicales, morphosyntaxiques et phonétiques, ainsi que ses fonctions sociales et identitaires. L’analyse s’appuie à la fois sur des sources secondaires, telles que des études sociolinguistiques et des dictionnaires spécialisés (notamment le Lexik des cités illustré), et sur des sources primaires, comprenant des exemples authentiques tirés des plateformes numériques et des médias sociaux. Ce travail cherche ainsi à mieux comprendre les usages langagiers des jeunes, leur créativité lexicale, ainsi que les influences externes qui façonnent leur manière de parler, notamment à travers les emprunts linguistiques, le verlan et le langage numérique (SMS, réseaux sociaux). Adoptant une approche à la fois descriptive et interprétative, ce mémoire tient compte des variables sociolinguistiques telles que l’âge, le genre et l’origine socioculturelle. Il s’intéresse également aux représentations sociales du langage des jeunes, souvent perçu comme une menace pour la norme linguistique, alors qu’il constitue, en réalité, un vecteur d’expression identitaire et de cohésion générationnelle.
Dirección
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
El aspecto verbal como reflejo del tiempo interno de la acción
Autoría
C.C.C.
Grado en Filología Clásica
C.C.C.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:00
15.07.2025 11:00
Resumen
En este Trabajo de Fin de Grado, se pretende analizar un fenómeno lingüístico que todas las lenguas poseen en el nivel léxico y que está presente de manera intrínseca, sistematizado gramaticalmente, solo en algunas lenguas: el aspecto verbal. Este fenómeno hace referencia a aquella parte inherente a la gramática del verbo referida a la constitución del tiempo interno del evento expresado por un enunciado, el cual puede entenderse como proceso en curso, como concluso o bien como estado resultante de un evento previo ya efectuado. El griego antiguo, al ser una lengua que incorpora gramaticalmente estas distinciones en su morfología verbal, cuenta con las correspondientes marcas de aspecto, que son respectivamente las marcas de temas aspectuales de imperfecto de presente, perfectivo aoristo y resultativo de perfecto. A lo largo del trabajo se explicará en qué consiste este fenómeno y cuáles son sus implicaciones teóricas y gramaticales, analizando la interacción de estas categorizaciones de aspecto gramatical con el aspecto léxico a través del examen de una pareja de verbos cuasi sinónimos cuyo aspecto léxico se puede asumir como similar. El análisis se presenta como un trabajo que combina obras de género poético y, por otra parte, obras pertenecientes a diversas etapas cronológicas de la literatura griega, poemas homéricos, tragedias de Sófocles, Argonáuticas de Apolonio Rodio y, para época imperial, las Argonáuticas Órficas, con el propósito de observar la tensión entre la artificialidad de la lengua poética y la evolución de la lengua.
En este Trabajo de Fin de Grado, se pretende analizar un fenómeno lingüístico que todas las lenguas poseen en el nivel léxico y que está presente de manera intrínseca, sistematizado gramaticalmente, solo en algunas lenguas: el aspecto verbal. Este fenómeno hace referencia a aquella parte inherente a la gramática del verbo referida a la constitución del tiempo interno del evento expresado por un enunciado, el cual puede entenderse como proceso en curso, como concluso o bien como estado resultante de un evento previo ya efectuado. El griego antiguo, al ser una lengua que incorpora gramaticalmente estas distinciones en su morfología verbal, cuenta con las correspondientes marcas de aspecto, que son respectivamente las marcas de temas aspectuales de imperfecto de presente, perfectivo aoristo y resultativo de perfecto. A lo largo del trabajo se explicará en qué consiste este fenómeno y cuáles son sus implicaciones teóricas y gramaticales, analizando la interacción de estas categorizaciones de aspecto gramatical con el aspecto léxico a través del examen de una pareja de verbos cuasi sinónimos cuyo aspecto léxico se puede asumir como similar. El análisis se presenta como un trabajo que combina obras de género poético y, por otra parte, obras pertenecientes a diversas etapas cronológicas de la literatura griega, poemas homéricos, tragedias de Sófocles, Argonáuticas de Apolonio Rodio y, para época imperial, las Argonáuticas Órficas, con el propósito de observar la tensión entre la artificialidad de la lengua poética y la evolución de la lengua.
Dirección
DIAZ DE CERIO DIEZ, MARIA MERCEDES (Tutoría)
DIAZ DE CERIO DIEZ, MARIA MERCEDES (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Trainspotting: Reflexiones de la 'Generación Perdida' en la producción literaria de los años 90.
Autoría
C.C.R.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
C.C.R.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 09:30
15.07.2025 09:30
Resumen
Al hablar de la “generación perdida” nos referimos a un grupo demográfico que alcanzó la mayoría de edad poco después del ansiado fin de la Segunda Guerra Mundial. Además, si hacemos referencia al contexto sociopolítico del Reino Unido de ese momento, resonarán con fuerza para una generación las políticas privatizadoras impulsadas por la que fuera Primera Ministra Margaret Thatcher, cuyas medidas económicas crearon un intenso sentimiento de inestabilidad en el país. Este estudio analizará la literatura producida en el Reino Unido durante este período histórico, examinando cómo esta fue utilizada como una crítica hacia las políticas que fuertemente impactaron a la sociedad británica de la época, enfocando en particular la novela Trainspotting (1993), de Irvine Welsh. La novela de Welsh se ambienta en el Edimburgo de las décadas de 1890 y 1990, una ciudad profundamente afectada por la crisis y el desempleo, que transforma a una generación con un futuro aparentemente prometedor en habitantes de una tierra desoladora. Trainspotting es una novela que explora el frenesí que caracteriza la vida de sus protagonistas a medida que se enfrentan a la cruel realidad que los rodea, en un mundo que parece no tener hueco para sus ambiciones, frustradas por el ciclo de adicción en el que se hallan. El objetivo de este trabajo de fin de grado reside en analizar el reflejo de la sociedad a través de la novela y su adaptación cinematográfica de 1996.
Al hablar de la “generación perdida” nos referimos a un grupo demográfico que alcanzó la mayoría de edad poco después del ansiado fin de la Segunda Guerra Mundial. Además, si hacemos referencia al contexto sociopolítico del Reino Unido de ese momento, resonarán con fuerza para una generación las políticas privatizadoras impulsadas por la que fuera Primera Ministra Margaret Thatcher, cuyas medidas económicas crearon un intenso sentimiento de inestabilidad en el país. Este estudio analizará la literatura producida en el Reino Unido durante este período histórico, examinando cómo esta fue utilizada como una crítica hacia las políticas que fuertemente impactaron a la sociedad británica de la época, enfocando en particular la novela Trainspotting (1993), de Irvine Welsh. La novela de Welsh se ambienta en el Edimburgo de las décadas de 1890 y 1990, una ciudad profundamente afectada por la crisis y el desempleo, que transforma a una generación con un futuro aparentemente prometedor en habitantes de una tierra desoladora. Trainspotting es una novela que explora el frenesí que caracteriza la vida de sus protagonistas a medida que se enfrentan a la cruel realidad que los rodea, en un mundo que parece no tener hueco para sus ambiciones, frustradas por el ciclo de adicción en el que se hallan. El objetivo de este trabajo de fin de grado reside en analizar el reflejo de la sociedad a través de la novela y su adaptación cinematográfica de 1996.
Dirección
ALONSO ALONSO, MARIA (Tutoría)
ALONSO ALONSO, MARIA (Tutoría)
Tribunal
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
La muerte del autor y sus ficciones: Barthes y Borges en diálogo.
Autoría
M.C.R.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
M.C.R.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:00
15.07.2025 10:00
Resumen
A pesar de que tanto Jorge Luis Borges como Roland Barthes ponen en duda que el texto literario tenga su origen en el autor, sus pareceres sobre el concepto de autoría y cómo este se revela en la literatura presentan ciertas discrepancias. Ambos vieron en el lenguaje un espacio dinámico, y en la escritura un diálogo en el que el lector ejerce un papel protagonista. Nace así una nueva dimensión en la teoría literaria, donde la frontera entre escritor y lector se vuelve cada vez más volátil. Este trabajo pretende estudiar, mediante el análisis comparativo de algunos textos, las maneras en las que Borges y Barthes han imaginado y entendido el concepto de autoría, así como lo que significa desde su propia subjetividad crear una obra y hacerla propia. Para ello, partiremos de la concepción del autor como un sujeto creador, pero no entendiendo esto como un individuo concreto, sino como una posición de habla. En la elaboración de este análisis comparativo se empleará como referencia bibliográfica principal la obra ensayístico-literaria de ambos autores. En este sentido, resulta imprescindible destacar el artículo «La muerte del autor» de Roland Barthes, por su trascendencia en el marco teórico contemporáneo, así como el ensayo «¿Qué es un autor?» de Michel Foucault, por su relación intrínseca con la cuestión de la autoría. Los relatos de Jorge Luis Borges recogidos en sus Ficciones serán otro punto central de nuestro corpus. Por último, se estudiarán algunas referencias externas que nos ayuden a definir sus teorías sobre el concepto de autoría.
A pesar de que tanto Jorge Luis Borges como Roland Barthes ponen en duda que el texto literario tenga su origen en el autor, sus pareceres sobre el concepto de autoría y cómo este se revela en la literatura presentan ciertas discrepancias. Ambos vieron en el lenguaje un espacio dinámico, y en la escritura un diálogo en el que el lector ejerce un papel protagonista. Nace así una nueva dimensión en la teoría literaria, donde la frontera entre escritor y lector se vuelve cada vez más volátil. Este trabajo pretende estudiar, mediante el análisis comparativo de algunos textos, las maneras en las que Borges y Barthes han imaginado y entendido el concepto de autoría, así como lo que significa desde su propia subjetividad crear una obra y hacerla propia. Para ello, partiremos de la concepción del autor como un sujeto creador, pero no entendiendo esto como un individuo concreto, sino como una posición de habla. En la elaboración de este análisis comparativo se empleará como referencia bibliográfica principal la obra ensayístico-literaria de ambos autores. En este sentido, resulta imprescindible destacar el artículo «La muerte del autor» de Roland Barthes, por su trascendencia en el marco teórico contemporáneo, así como el ensayo «¿Qué es un autor?» de Michel Foucault, por su relación intrínseca con la cuestión de la autoría. Los relatos de Jorge Luis Borges recogidos en sus Ficciones serán otro punto central de nuestro corpus. Por último, se estudiarán algunas referencias externas que nos ayuden a definir sus teorías sobre el concepto de autoría.
Dirección
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Tutoría)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Tutoría)
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
Ecos de la Generación Perdida: Hemingway y Fitzgerald entre la amistad y la rivalidad
Autoría
I.C.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
I.C.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
16.07.2025 10:30
16.07.2025 10:30
Dirección
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Tutoría)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Tutoría)
Tribunal
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Tutor del alumno)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Tutor del alumno)
Estudio de los términos de colores desde el Indoeuropeo a las evoluciones grecolatinas
Autoría
G.C.S.
Grado en Filología Clásica
G.C.S.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
16.07.2025 12:00
16.07.2025 12:00
Resumen
En este trabajo se ha realizado un estudio de los términos para colores utilizados en las distintas lenguas indoeuropeas, atendiendo especialmente a sus orígenes y focalizándose en el latín y el griego. La base teórica se ha centrado en la teoría universal iniciada por Berlin y Kay en 1969 y los más recientes trabajos de Kay junto con otros autores. En primer lugar, se han observado las raíces cromáticas o que originan términos para color y se han relacionado con las distintas lenguas que atestigüen resultados. Se ha analizado la semántica y la aplicación de los términos que se presentan en latín y griego, así como una comparación entre opiniones de diversos autores. A continuación, se ha aplicado la teoría a los adjetivos encontrados para el latín y el griego para intentar definir si se pueden encontrar en una de las etapas evolutivas propuestas por Berlin y Kay y, de serlo, cómo se pueden clasificar sus términos en el sistema cromático.
En este trabajo se ha realizado un estudio de los términos para colores utilizados en las distintas lenguas indoeuropeas, atendiendo especialmente a sus orígenes y focalizándose en el latín y el griego. La base teórica se ha centrado en la teoría universal iniciada por Berlin y Kay en 1969 y los más recientes trabajos de Kay junto con otros autores. En primer lugar, se han observado las raíces cromáticas o que originan términos para color y se han relacionado con las distintas lenguas que atestigüen resultados. Se ha analizado la semántica y la aplicación de los términos que se presentan en latín y griego, así como una comparación entre opiniones de diversos autores. A continuación, se ha aplicado la teoría a los adjetivos encontrados para el latín y el griego para intentar definir si se pueden encontrar en una de las etapas evolutivas propuestas por Berlin y Kay y, de serlo, cómo se pueden clasificar sus términos en el sistema cromático.
Dirección
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Tutoría)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Tutoría)
Tribunal
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Presidente/a)
AMADO RODRIGUEZ, MARIA TERESA (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Presidente/a)
AMADO RODRIGUEZ, MARIA TERESA (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
El papel de la mujer en algunas novelas de María de Zayas
Autoría
A.C.D.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
A.C.D.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
14.07.2025 12:00
14.07.2025 12:00
Resumen
En este trabajo se pretende analizar el papel de los personajes femeninos en un corpus de siete novelas de María de Zayas, pertenecientes a sus colecciones Novelas amorosas y ejemplares y Desengaños amorosos. El trabajo se iniciará con una contextualización histórica sobre el género de la novela corta, el perfil biográfico de la escritora y el papel de la mujer en la sociedad del Siglo de Oro. También se manejarán como apoyos teóricos las contribuciones de varios críticos que enfocan la literatura de Zayas desde la perspectiva de los estudios feministas. La finalidad principal del trabajo, tras el análisis de los textos, será mostrar cómo el papel de los personajes femeninos tiene en estas novelas de Zayas una intención de subrayar la situación de dominio que viven y, sobre todo, de reivindicar sus capacidades en una sociedad donde, muy a menudo, son cuestionadas. También se prestará atención a los mecanismos narrativos de los que se sirve la novelista para dar cauce a su denuncia, así como el concepto de desengaño, fundamental en su sensibilidad sobre el papel de la mujer. A los apartados introductorios (objetivos, metodología) seguirá otro centrado en el contexto histórico y literario y, finalmente, el análisis de las siete novelas seleccionadas. Las conclusiones y la bibliografía completarán el trabajo.
En este trabajo se pretende analizar el papel de los personajes femeninos en un corpus de siete novelas de María de Zayas, pertenecientes a sus colecciones Novelas amorosas y ejemplares y Desengaños amorosos. El trabajo se iniciará con una contextualización histórica sobre el género de la novela corta, el perfil biográfico de la escritora y el papel de la mujer en la sociedad del Siglo de Oro. También se manejarán como apoyos teóricos las contribuciones de varios críticos que enfocan la literatura de Zayas desde la perspectiva de los estudios feministas. La finalidad principal del trabajo, tras el análisis de los textos, será mostrar cómo el papel de los personajes femeninos tiene en estas novelas de Zayas una intención de subrayar la situación de dominio que viven y, sobre todo, de reivindicar sus capacidades en una sociedad donde, muy a menudo, son cuestionadas. También se prestará atención a los mecanismos narrativos de los que se sirve la novelista para dar cauce a su denuncia, así como el concepto de desengaño, fundamental en su sensibilidad sobre el papel de la mujer. A los apartados introductorios (objetivos, metodología) seguirá otro centrado en el contexto histórico y literario y, finalmente, el análisis de las siete novelas seleccionadas. Las conclusiones y la bibliografía completarán el trabajo.
Dirección
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutoría)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutoría)
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutor del alumno)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutor del alumno)
Evolución de los pronombres de segunda persona a través del audiovisual
Autoría
L.C.N.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
L.C.N.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:00
15.07.2025 10:00
Resumen
El objetivo de este trabajo de fin de grado es estudiar y comparar la evolución y la variación de los pronombres de segunda persona a través del tiempo y de las diferentes regiones de habla hispana. Para ello, se analizarán tanto los aspectos determinantes de los sistemas existentes como las excepciones y casos concretos que surgen según el registro, la forma de tratamiento y el prestigio, entre otros. Asimismo, se examinarán la preferencia y valoración de los distintos usos de los hablantes, así como sus roles según el tipo de interacción. Revisaremos también los aspectos históricos, sociales y lingüísticos que influyeron en la consolidación de los diferentes sistemas pronominales con un origen común. Será objeto de nuestra atención el conflicto entre la norma y el uso local y reflexionaremos sobre el futuro de alguno de sus elementos, como la posible desaparición del pronombre “vosotros”. Finalmente, y como novedad, para ilustrar los distintos usos de las formas de tratamiento y tipos de interacción, diseñaremos un corpus de ejemplos extraídos de producciones audiovisuales creadas en diferentes momentos y zonas. Incluiremos en él ejemplos de doblajes, tanto los realizados en España como en Hispanoamérica, ya que, en nuestra opinión, los diálogos cinematográficos reflejan bastante bien la lengua de una época específica.
El objetivo de este trabajo de fin de grado es estudiar y comparar la evolución y la variación de los pronombres de segunda persona a través del tiempo y de las diferentes regiones de habla hispana. Para ello, se analizarán tanto los aspectos determinantes de los sistemas existentes como las excepciones y casos concretos que surgen según el registro, la forma de tratamiento y el prestigio, entre otros. Asimismo, se examinarán la preferencia y valoración de los distintos usos de los hablantes, así como sus roles según el tipo de interacción. Revisaremos también los aspectos históricos, sociales y lingüísticos que influyeron en la consolidación de los diferentes sistemas pronominales con un origen común. Será objeto de nuestra atención el conflicto entre la norma y el uso local y reflexionaremos sobre el futuro de alguno de sus elementos, como la posible desaparición del pronombre “vosotros”. Finalmente, y como novedad, para ilustrar los distintos usos de las formas de tratamiento y tipos de interacción, diseñaremos un corpus de ejemplos extraídos de producciones audiovisuales creadas en diferentes momentos y zonas. Incluiremos en él ejemplos de doblajes, tanto los realizados en España como en Hispanoamérica, ya que, en nuestra opinión, los diálogos cinematográficos reflejan bastante bien la lengua de una época específica.
Dirección
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Tutoría)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Tutoría)
Tribunal
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Tutor del alumno)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Tutor del alumno)
L'apprentissage de l'écriture et la lecture chez les enfants: analyse évolutif
Autoría
J.C.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
J.C.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 14:00
16.07.2025 14:00
Resumen
Dans ce travail seront abordés les aspects qui rendent possibles l’acquisition et apprentissage de l’écriture et la lecture chez les enfants. Nous ferons un parcours général dès l’enfant prélecteur, en montrant les caractéristiques qui déterminent ses premières années dans les contextes communicatifs et son évolution jusqu’à ce que la langue orale soit établie et permette le développement de ces deux activités , l’écriture et la lecture. On traitera les aspects psycholinguistiques et neurolinguistiques pour établir un point de départ afin de comprendre comment chaque étape évolutive, tant cognitive comme linguistique , a un impact dans le produit final de ces deux activités. Une fois faite cette présentation psycholinguistique, on étudiera les processus avec des donnés obtenues dans des corpus de langue française, en différenciant chacune des étapes dans lesquelles est divisée chaque activité. Par conséquent on fera aussi une analyse des possibles difficultés qui pourraient se présenter dans les processus de développement. Finalement nous consacrerons une partie de ce travail à l’analyse de ces processus chez les enfants sourds, puisqu’ils présentent des difficultés et des étapes différentes à celles des enfants oraux.
Dans ce travail seront abordés les aspects qui rendent possibles l’acquisition et apprentissage de l’écriture et la lecture chez les enfants. Nous ferons un parcours général dès l’enfant prélecteur, en montrant les caractéristiques qui déterminent ses premières années dans les contextes communicatifs et son évolution jusqu’à ce que la langue orale soit établie et permette le développement de ces deux activités , l’écriture et la lecture. On traitera les aspects psycholinguistiques et neurolinguistiques pour établir un point de départ afin de comprendre comment chaque étape évolutive, tant cognitive comme linguistique , a un impact dans le produit final de ces deux activités. Une fois faite cette présentation psycholinguistique, on étudiera les processus avec des donnés obtenues dans des corpus de langue française, en différenciant chacune des étapes dans lesquelles est divisée chaque activité. Par conséquent on fera aussi une analyse des possibles difficultés qui pourraient se présenter dans les processus de développement. Finalement nous consacrerons une partie de ce travail à l’analyse de ces processus chez les enfants sourds, puisqu’ils présentent des difficultés et des étapes différentes à celles des enfants oraux.
Dirección
LOPEZ DIAZ, MONTSERRAT (Tutoría)
LOPEZ DIAZ, MONTSERRAT (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
La emancipación de los temas cultos filia y fobia y su productividad en el español
Autoría
M.D.U.S.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
M.D.U.S.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 09:15
18.07.2025 09:15
Resumen
El propósito del presente trabajo es analizar el proceso de lexicalización de los temas cultos filia y fobia. Para ello, se llevará a cabo un análisis diacrónico basado en los datos extraídos del Corpus del Diccionario Histórico del español (CDH), con el objetivo de identificar las primeras apariciones documentadas de palabras compuestas por estos formantes y determinar sus patrones de productividad. En primer lugar, se delimitará la naturaleza lingüística de los temas cultos o temas de palabras inexistentes (según la propuesta de Pena 1999), considerándolos diferentes de los afijos y de las raíces. A continuación, se presentarán los resultados del análisis de los datos recopilados, con el fin de extraer conclusiones relevantes con respecto a su implantación y productividad en el léxico español. Se prestará atención a los tipos textuales donde su uso es más recurrente. Finalmente, se determinarán el momento y las condiciones lingüísticas, sociales e históricas que han propiciado la autonomía léxica de estos temas, atendiendo a los factores morfológicos, rasgos formales y semánticos, que intervienen en el proceso.
El propósito del presente trabajo es analizar el proceso de lexicalización de los temas cultos filia y fobia. Para ello, se llevará a cabo un análisis diacrónico basado en los datos extraídos del Corpus del Diccionario Histórico del español (CDH), con el objetivo de identificar las primeras apariciones documentadas de palabras compuestas por estos formantes y determinar sus patrones de productividad. En primer lugar, se delimitará la naturaleza lingüística de los temas cultos o temas de palabras inexistentes (según la propuesta de Pena 1999), considerándolos diferentes de los afijos y de las raíces. A continuación, se presentarán los resultados del análisis de los datos recopilados, con el fin de extraer conclusiones relevantes con respecto a su implantación y productividad en el léxico español. Se prestará atención a los tipos textuales donde su uso es más recurrente. Finalmente, se determinarán el momento y las condiciones lingüísticas, sociales e históricas que han propiciado la autonomía léxica de estos temas, atendiendo a los factores morfológicos, rasgos formales y semánticos, que intervienen en el proceso.
Dirección
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Tutoría)
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Tutoría)
Tribunal
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
Análisis de la figura de Laertes en la Odisea
Autoría
L.D.S.
Grado en Filología Clásica
L.D.S.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 18:15
15.07.2025 18:15
Resumen
Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo estudiar la figura de Laertes como padre y antiguo rey que, aislado en el campo, vive lamentándose por la prolongada ausencia de su hijo Odiseo. La principal problemática de la figura de Laertes en la Odisea es su pasividad y reclusión ante la situación que se produce en Ítaca durante la ausencia de Odiseo. Su condición como antiguo rey de Ítaca debería dotarle de una autoridad mayor que la de Penélope, que como mujer viuda se ve presionada a volver con su padre Icario y casar de nuevo, e incluso que la de Telémaco, que aun siendo el siguiente en la línea sucesoria es todavía joven y no tiene la experiencia que sí posee su abuelo. A pesar de esto, Laertes se recluye en el campo y se lamenta por la posible pérdida de su hijo, sin intervenir para refrenar la osadía de los pretendientes. Otra cuestión importante a tratar es la relevancia del huerto al que Laertes dedica todo su tiempo, afanándose en él hasta el punto de descuidar su apariencia. Apartado de la ciudad, Laertes acaba desarrollando una fijación especialmente con los árboles que él mismo regaló a su hijo Odiseo cuando éste era pequeño, y a través de ellos se origina el reencuentro entre padre e hijo.
Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo estudiar la figura de Laertes como padre y antiguo rey que, aislado en el campo, vive lamentándose por la prolongada ausencia de su hijo Odiseo. La principal problemática de la figura de Laertes en la Odisea es su pasividad y reclusión ante la situación que se produce en Ítaca durante la ausencia de Odiseo. Su condición como antiguo rey de Ítaca debería dotarle de una autoridad mayor que la de Penélope, que como mujer viuda se ve presionada a volver con su padre Icario y casar de nuevo, e incluso que la de Telémaco, que aun siendo el siguiente en la línea sucesoria es todavía joven y no tiene la experiencia que sí posee su abuelo. A pesar de esto, Laertes se recluye en el campo y se lamenta por la posible pérdida de su hijo, sin intervenir para refrenar la osadía de los pretendientes. Otra cuestión importante a tratar es la relevancia del huerto al que Laertes dedica todo su tiempo, afanándose en él hasta el punto de descuidar su apariencia. Apartado de la ciudad, Laertes acaba desarrollando una fijación especialmente con los árboles que él mismo regaló a su hijo Odiseo cuando éste era pequeño, y a través de ellos se origina el reencuentro entre padre e hijo.
Dirección
RUIZ PEREZ, ANGEL (Tutoría)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Vocal)
Vogue: un análisis de las características lingüísticas en las revistas de mujeres
Autoría
D.M.D.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
D.M.D.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
16.07.2025 11:30
16.07.2025 11:30
Resumen
Las revistas de moda desempeñan un papel importante en la sociedad actual, no sólo como fuente de información y entretenimiento, sino también como espejo para las mujeres jóvenes que viven en un mundo en el que se espera que muestren su mejor versión, por lo que constituyen una forma particular de discurso. De hecho, según Winship (1989:66), «las revistas femeninas hablan como “amigas” en una conversación parlanchina con sus lectoras». Mi objetivo es analizar los rasgos lingüísticos de las revistas que les permiten expresar el papel que desempeñan «al reflejar y estimular procesos de cambio más generales» (Fairclough, 1995:61). A través de este ensayo me gustaría ver si se sigue perpetuando o combatiendo un lenguaje exclusivamente femenino, es decir, como las revistas femeninas, mediante su aparente «conversación charlatana», representan un tipo de discurso de poder. En el marco del Análisis Crítico del Discurso, pretendo investigar «el modo en que el poder social, el abuso, la dominación y la desigualdad son promulgados, reproducidos y resistidos por el texto y la conversación en contextos sociales y políticos» (Van Dijk, 2004:352). En concreto, analizaré la revista Vogue desde la perspectiva de la teoría genderlect, según la cual «las mujeres se comunican de forma diferente a los hombres, las mujeres se comunican para conectar con los demás y los hombres utilizan la comunicación para conseguir estatus» (Tannen, 1990:8). Algunos ejemplos de estos rasgos lingüísticos son: el uso de pronombres personales (por ejemplo, yo, nosotros), la ironía, la hipérbole y el uso intensivo de frases interrogativas, imperativas y exclamativas. Estoy interesada en ejemplos que muestran la relación entre la persona que escribe y la que lee. Mi corpus de datos consiste exclusivamente en artículos de moda de la revista Vogue, una selección de ejemplares sometidos a un análisis cualitativo del texto. Espero ofrecer un inventario de los recursos lingüísticos relevantes utilizados.
Las revistas de moda desempeñan un papel importante en la sociedad actual, no sólo como fuente de información y entretenimiento, sino también como espejo para las mujeres jóvenes que viven en un mundo en el que se espera que muestren su mejor versión, por lo que constituyen una forma particular de discurso. De hecho, según Winship (1989:66), «las revistas femeninas hablan como “amigas” en una conversación parlanchina con sus lectoras». Mi objetivo es analizar los rasgos lingüísticos de las revistas que les permiten expresar el papel que desempeñan «al reflejar y estimular procesos de cambio más generales» (Fairclough, 1995:61). A través de este ensayo me gustaría ver si se sigue perpetuando o combatiendo un lenguaje exclusivamente femenino, es decir, como las revistas femeninas, mediante su aparente «conversación charlatana», representan un tipo de discurso de poder. En el marco del Análisis Crítico del Discurso, pretendo investigar «el modo en que el poder social, el abuso, la dominación y la desigualdad son promulgados, reproducidos y resistidos por el texto y la conversación en contextos sociales y políticos» (Van Dijk, 2004:352). En concreto, analizaré la revista Vogue desde la perspectiva de la teoría genderlect, según la cual «las mujeres se comunican de forma diferente a los hombres, las mujeres se comunican para conectar con los demás y los hombres utilizan la comunicación para conseguir estatus» (Tannen, 1990:8). Algunos ejemplos de estos rasgos lingüísticos son: el uso de pronombres personales (por ejemplo, yo, nosotros), la ironía, la hipérbole y el uso intensivo de frases interrogativas, imperativas y exclamativas. Estoy interesada en ejemplos que muestran la relación entre la persona que escribe y la que lee. Mi corpus de datos consiste exclusivamente en artículos de moda de la revista Vogue, una selección de ejemplares sometidos a un análisis cualitativo del texto. Espero ofrecer un inventario de los recursos lingüísticos relevantes utilizados.
Dirección
Acuña Fariña, Juan Carlos (Tutoría)
Acuña Fariña, Juan Carlos (Tutoría)
Tribunal
Acuña Fariña, Juan Carlos (Tutor del alumno)
Acuña Fariña, Juan Carlos (Tutor del alumno)
“¿Es mejor hablar o morir?” Silencio e identidad en la obra Llámame por tu nombre de André Aciman
Autoría
S.D.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
S.D.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:00
15.07.2025 10:00
Resumen
Llámame por tu nombre es una novela escrita por André Aciman y publicada en el 2007 que cuenta la historia sobre la llegada a la madurez de un adolescente llamado Elio. Mientras pasa el verano de 1983 en la casa familiar situada en la Riviera italiana, la llegada de un huésped estadounidense llamado Oliver cambiará la vida de Elio para siempre. El adolescente narra cómo los acontecimientos de ese verano desencadenaron un viaje de autodescubrimiento hacia su identidad queer. Sin embargo, teniendo en cuenta el contexto de la novela, para el protagonista es un reto revelar su propia identidad, lo que ocasiona diversos discursos que resultan relevantes por sus significados ocultos. En este trabajo de fin de grado analizaré los momentos de silencio más importantes de los personajes y estableceré una conexión entre lo que no se dice y la idea de identidad. Por lo tanto, comenzaré introduciendo la novela y los conceptos clave con los que trabajaré a lo largo de mi análisis como 'identidad', 'silencio', y 'queerness'. Finalmente, analizaré estos conceptos con relación a la novela de André Aciman. Con el objetivo de realizar este trabajo de fin de grado, utilizaré diferentes fuentes de información que ayudarán a crear un marco teórico y a apoyar los argumentos de la tesis: cómo los silencios esconden y, a la vez, revelan las identidades de los personajes. Algunos de los teóricos y teóricas a los que haré referencia son Stuart Hall, Marianne Hirsch y Judith Butler.
Llámame por tu nombre es una novela escrita por André Aciman y publicada en el 2007 que cuenta la historia sobre la llegada a la madurez de un adolescente llamado Elio. Mientras pasa el verano de 1983 en la casa familiar situada en la Riviera italiana, la llegada de un huésped estadounidense llamado Oliver cambiará la vida de Elio para siempre. El adolescente narra cómo los acontecimientos de ese verano desencadenaron un viaje de autodescubrimiento hacia su identidad queer. Sin embargo, teniendo en cuenta el contexto de la novela, para el protagonista es un reto revelar su propia identidad, lo que ocasiona diversos discursos que resultan relevantes por sus significados ocultos. En este trabajo de fin de grado analizaré los momentos de silencio más importantes de los personajes y estableceré una conexión entre lo que no se dice y la idea de identidad. Por lo tanto, comenzaré introduciendo la novela y los conceptos clave con los que trabajaré a lo largo de mi análisis como 'identidad', 'silencio', y 'queerness'. Finalmente, analizaré estos conceptos con relación a la novela de André Aciman. Con el objetivo de realizar este trabajo de fin de grado, utilizaré diferentes fuentes de información que ayudarán a crear un marco teórico y a apoyar los argumentos de la tesis: cómo los silencios esconden y, a la vez, revelan las identidades de los personajes. Algunos de los teóricos y teóricas a los que haré referencia son Stuart Hall, Marianne Hirsch y Judith Butler.
Dirección
ALONSO ALONSO, MARIA (Tutoría)
ALONSO ALONSO, MARIA (Tutoría)
Tribunal
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
Voces (no)binarias: Construyendo lenguaje inclusivo a través de Reddit
Autoría
L.E.G.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
L.E.G.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:30
17.07.2025 11:30
Resumen
Si hay algo que caracteriza a la sociedad contemporánea, es su diversidad. Así como las personas deben adaptarse a las innovaciones y a la evolución, también debe hacerlo nuestro lenguaje. Por esta razón, el uso de pronombres no binarios y lenguaje inclusivo se está volviendo cada vez más común. Surgen desafíos con la concordancia entre pronombre y antecedente, particularmente con el uso del they singular y everyone, así como con las formas reflexivas correspondientes themself y themselves. Hay también complejidades adicionales al adaptar pronombres neutros en lenguas con género gramatical, como el español y el gallego, que presentan flexiones para el género masculino, femenino y, en algunos casos, para el género neutro (por ejemplo, niño, niña y niñe). Estos cambios lingüísticos pueden tener implicaciones legales y culturales, especialmente para las personas no binarias, como lo demuestra el Trans Language Activism (TLA), que aboga por la integración de pronombres neutros y neopronombres en las normas sociales. Este TFG se propone examinar estas cuestiones y explorar la relación entre lenguaje inclusivo, formación de identidad y las normas gramaticales. El enfoque se centrará en el uso y las formas de they y de neopronombres como ze y xe dentro de la comunidad (no)binaria, tal como se representa en una muestra de hilos extraídos de Reddit (por ejemplo, r/NonBinaryTalk). La hipótesis que se plantea es que they se convertirá en el pronombre de preferencia tanto por las comunidades binarias como no binarias al referirse a sí mismas y a individuos cuyo género no se especifica, adoptando así una posición lingüística más neutral. Tras realizar un análisis cualitativo y cuantitativo de los datos, se argumentará la necesidad de adoptar prácticas de lenguaje inclusivo en los medios de comunicación, la educación y las políticas públicas para fomentar una sociedad más equitativa.
Si hay algo que caracteriza a la sociedad contemporánea, es su diversidad. Así como las personas deben adaptarse a las innovaciones y a la evolución, también debe hacerlo nuestro lenguaje. Por esta razón, el uso de pronombres no binarios y lenguaje inclusivo se está volviendo cada vez más común. Surgen desafíos con la concordancia entre pronombre y antecedente, particularmente con el uso del they singular y everyone, así como con las formas reflexivas correspondientes themself y themselves. Hay también complejidades adicionales al adaptar pronombres neutros en lenguas con género gramatical, como el español y el gallego, que presentan flexiones para el género masculino, femenino y, en algunos casos, para el género neutro (por ejemplo, niño, niña y niñe). Estos cambios lingüísticos pueden tener implicaciones legales y culturales, especialmente para las personas no binarias, como lo demuestra el Trans Language Activism (TLA), que aboga por la integración de pronombres neutros y neopronombres en las normas sociales. Este TFG se propone examinar estas cuestiones y explorar la relación entre lenguaje inclusivo, formación de identidad y las normas gramaticales. El enfoque se centrará en el uso y las formas de they y de neopronombres como ze y xe dentro de la comunidad (no)binaria, tal como se representa en una muestra de hilos extraídos de Reddit (por ejemplo, r/NonBinaryTalk). La hipótesis que se plantea es que they se convertirá en el pronombre de preferencia tanto por las comunidades binarias como no binarias al referirse a sí mismas y a individuos cuyo género no se especifica, adoptando así una posición lingüística más neutral. Tras realizar un análisis cualitativo y cuantitativo de los datos, se argumentará la necesidad de adoptar prácticas de lenguaje inclusivo en los medios de comunicación, la educación y las políticas públicas para fomentar una sociedad más equitativa.
Dirección
BOUSO RIVAS, TAMARA (Tutoría)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Asesoría comunicativa de celebridades españolas: análisis de su desempeño oral en inglés.
Autoría
P.F.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
P.F.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:00
15.07.2025 10:00
Resumen
No mundo interconectado actual, as celebridades buscan ampliar as súas carreiras máis aló das súas linguas maternas, polo que a comunicación efectiva nunha segunda lingua resulta esencial para conectar con públicos internacionais, non só a través das súas producións cinematográficas e musicais, senón tamén mediante as súas interaccións nas redes sociais. Este proceso pode comprometer a súa pronunciación e intelixibilidade, xa que aprender a pronunciar unha lingua estranxeira é un dos maiores retos na adquisición lingüística, pois require dominar non só a articulación de segmentos illados, senón tamén aspectos suprasegmentais como a entoación, o ritmo e os patróns acentuais. Este desafío pode afectar a súa percepción pública, a súa credibilidade e, en consecuencia, as súas oportunidades profesionais, polo que resulta necesario que analicen detidamente o seu rendemento comunicativo nunha lingua estranxeira. O obxectivo deste traballo é (1) analizar a produción oral de celebridades españolas cando falan en inglés en contextos públicos, co fin de (2) identificar os principais retos de pronunciación e así (3) propoñer un programa de adestramento que mellore a súa confianza e transforme a súa experiencia. A miña metodoloxía baséase na escoita activa de fragmentos tomados de entrevistas dispoñibles en liña, tanto en contextos formais como informais, co obxectivo de analizar o seu repertorio fonético, prestando atención ás desviacións respecto ao estándar de pronunciación Received Pronunciation. As súas habilidades orais serán analizadas no marco do Marco Común Europeo de Referencia para as Linguas, que “organiza a competencia lingüística en seis niveis, de A1 a C2, que poden agruparse en tres niveis xerais: Usuario Básico, Usuario Independente e Usuario Competente, e subdividirse segundo as necesidades do contexto local” (MCER, 2023). Isto permitirá elaborar un conxunto de exercicios personalizados que conformen un programa de adestramento.
No mundo interconectado actual, as celebridades buscan ampliar as súas carreiras máis aló das súas linguas maternas, polo que a comunicación efectiva nunha segunda lingua resulta esencial para conectar con públicos internacionais, non só a través das súas producións cinematográficas e musicais, senón tamén mediante as súas interaccións nas redes sociais. Este proceso pode comprometer a súa pronunciación e intelixibilidade, xa que aprender a pronunciar unha lingua estranxeira é un dos maiores retos na adquisición lingüística, pois require dominar non só a articulación de segmentos illados, senón tamén aspectos suprasegmentais como a entoación, o ritmo e os patróns acentuais. Este desafío pode afectar a súa percepción pública, a súa credibilidade e, en consecuencia, as súas oportunidades profesionais, polo que resulta necesario que analicen detidamente o seu rendemento comunicativo nunha lingua estranxeira. O obxectivo deste traballo é (1) analizar a produción oral de celebridades españolas cando falan en inglés en contextos públicos, co fin de (2) identificar os principais retos de pronunciación e así (3) propoñer un programa de adestramento que mellore a súa confianza e transforme a súa experiencia. A miña metodoloxía baséase na escoita activa de fragmentos tomados de entrevistas dispoñibles en liña, tanto en contextos formais como informais, co obxectivo de analizar o seu repertorio fonético, prestando atención ás desviacións respecto ao estándar de pronunciación Received Pronunciation. As súas habilidades orais serán analizadas no marco do Marco Común Europeo de Referencia para as Linguas, que “organiza a competencia lingüística en seis niveis, de A1 a C2, que poden agruparse en tres niveis xerais: Usuario Básico, Usuario Independente e Usuario Competente, e subdividirse segundo as necesidades do contexto local” (MCER, 2023). Isto permitirá elaborar un conxunto de exercicios personalizados que conformen un programa de adestramento.
Dirección
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Tutoría)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Tutoría)
Tribunal
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
Estudio comparativo de la expresión oral de Medea en la literatura latina: las Heroidas de Ovidio y la Medea de Séneca
Autoría
C.F.L.
Grado en Filología Clásica
C.F.L.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:45
15.07.2025 11:45
Resumen
Este trabajo pretende realizar un análisis lingüístico y literario con sus implicaciones en la caracterización del personaje objeto de estudio del discurso de Medea a través de un estudio comparativo del texto del poema de Medea a Jasón en las Heroidas de Ovidio, y de la tragedia senecana Medea. Este estudio partirá de un análisis lingüístico del uso de las distintas modalidades (declarativa, interrogativa, imperativa, exclamativa, desiderativa) por parte del personaje de Medea, en relación con la efectiva intención comunicativa de cada una de las expresiones en contexto (e.gr., fuerza ilocutiva aseverativa, impresiva, deliberativa, expresiva), para establecer la base y los parámetros específicos del discurso analizables en cada uno de los autores, comparándolos y comprobando si es posible hallar patrones de expresión comunes o predominantes. Al cuantificar y analizar los actos de habla de Medea, se busca investigar si existe un tipo de expresión con características particulares en este personaje. Lógicamente, se tendrá en cuenta lo que puedan influir la variante cronológica y el tipo de texto: el hecho de que los dos textos comparados se enmarquen en distintas épocas literarias (período augústeo y primera época imperial) y pertenezcan a diferentes géneros literarios. Así, el estudio será completado con una investigación de tipo literario y léxico, para poder discernir con exactitud los elementos que caracterizan a este personaje, su esencia psicológica y su modo de exteriorizar su pensamiento. En esencia, este trabajo se concibe como el estudio lingüístico de un corpus, combinado con una investigación de los elementos pertinentes para la creación y caracterización de este personaje.
Este trabajo pretende realizar un análisis lingüístico y literario con sus implicaciones en la caracterización del personaje objeto de estudio del discurso de Medea a través de un estudio comparativo del texto del poema de Medea a Jasón en las Heroidas de Ovidio, y de la tragedia senecana Medea. Este estudio partirá de un análisis lingüístico del uso de las distintas modalidades (declarativa, interrogativa, imperativa, exclamativa, desiderativa) por parte del personaje de Medea, en relación con la efectiva intención comunicativa de cada una de las expresiones en contexto (e.gr., fuerza ilocutiva aseverativa, impresiva, deliberativa, expresiva), para establecer la base y los parámetros específicos del discurso analizables en cada uno de los autores, comparándolos y comprobando si es posible hallar patrones de expresión comunes o predominantes. Al cuantificar y analizar los actos de habla de Medea, se busca investigar si existe un tipo de expresión con características particulares en este personaje. Lógicamente, se tendrá en cuenta lo que puedan influir la variante cronológica y el tipo de texto: el hecho de que los dos textos comparados se enmarquen en distintas épocas literarias (período augústeo y primera época imperial) y pertenezcan a diferentes géneros literarios. Así, el estudio será completado con una investigación de tipo literario y léxico, para poder discernir con exactitud los elementos que caracterizan a este personaje, su esencia psicológica y su modo de exteriorizar su pensamiento. En esencia, este trabajo se concibe como el estudio lingüístico de un corpus, combinado con una investigación de los elementos pertinentes para la creación y caracterización de este personaje.
Dirección
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Tutoría)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Construcción argumentativa del Diálogo de la dignidad del hombre, de Fernán Pérez de Oliva
Autoría
L.F.T.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
L.F.T.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 11:00
18.07.2025 11:00
Resumen
El diálogo es uno de los géneros más destacados en la prosa didáctica del siglo XVI. Entre sus muchas vertientes y modelos (platónico, ciceroniano, erasmista-lucianesco…) se encuentra un subtipo del diálogo ciceroniano directamente emparentado con la experiencia dialéctica y oratoria. Es un diálogo en el que dos contendientes enfrentan sus posturas sobre un determinado tema, en intervenciones sucesivas a las que un juez pone fin con su decisión. El Diálogo de la dignidad del hombre pertenece a esta modalidad, y desarrolla un tema de capital importancia para el humanismo europeo: la consideración del hombre como el ser más completo o mísero del universo. Tratado antes por autores como Pico della Mirandola, es recreado por Fernán Pérez de Oliva, humanista al que Cristóbal de Villalón situó como modelo de hombre de letras en su diálogo El scholástico. El objetivo de este trabajo, apoyado en la retórica y en la contextualización filológica e histórica del asunto, es explicar los mecanismos de construcción argumentativa que conforman este debate. El trabajo constará de una introducción, donde se expondrán los objetivos, metodología y fases de elaboración; un segundo apartado que resumirá los modelos de diálogo existentes en el siglo XVI; un tercero en el que se resumirá la importancia del debate dignitas vs. miseria hominis en el Renacimiento, y un cuarto que se centrará en el análisis del diálogo. Las conclusiones y la bibliografía serán los lógicos apartados finales.
El diálogo es uno de los géneros más destacados en la prosa didáctica del siglo XVI. Entre sus muchas vertientes y modelos (platónico, ciceroniano, erasmista-lucianesco…) se encuentra un subtipo del diálogo ciceroniano directamente emparentado con la experiencia dialéctica y oratoria. Es un diálogo en el que dos contendientes enfrentan sus posturas sobre un determinado tema, en intervenciones sucesivas a las que un juez pone fin con su decisión. El Diálogo de la dignidad del hombre pertenece a esta modalidad, y desarrolla un tema de capital importancia para el humanismo europeo: la consideración del hombre como el ser más completo o mísero del universo. Tratado antes por autores como Pico della Mirandola, es recreado por Fernán Pérez de Oliva, humanista al que Cristóbal de Villalón situó como modelo de hombre de letras en su diálogo El scholástico. El objetivo de este trabajo, apoyado en la retórica y en la contextualización filológica e histórica del asunto, es explicar los mecanismos de construcción argumentativa que conforman este debate. El trabajo constará de una introducción, donde se expondrán los objetivos, metodología y fases de elaboración; un segundo apartado que resumirá los modelos de diálogo existentes en el siglo XVI; un tercero en el que se resumirá la importancia del debate dignitas vs. miseria hominis en el Renacimiento, y un cuarto que se centrará en el análisis del diálogo. Las conclusiones y la bibliografía serán los lógicos apartados finales.
Dirección
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutoría)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
Estudio de epitafios latinos sobre mujeres de los siglos II a. C al II d. C
Autoría
U.G.M.
Grado en Filología Clásica
U.G.M.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:30
15.07.2025 12:30
Resumen
El objetivo de este trabajo es el estudio de un compendio de epígrafes fúnebres que ofrecerán una visión de la representación femenina en la Antigua Roma. Estes epitafios muestran la supervivencia individual que trasciende a la muerte, pues rememoran el recuerdo del difunto por parte de la familia, amigos, o de cualquier viandante que encuentre la estela fúnebre. Con este motivo, realizaremos un estudio filológico atendiendo a aspectos lingüísticos, literarios y de contenido, que derivarán en una revisión de la concepción de la mujer y de su status social, familiar y jurídico, y como su concepción varía en función de la maternidad, de la familiaridad, o de sus valores: la ejemplar coniux, la inteligencia de la docta puella, o la ideal devoción de la matrona. Para realizar este estudio utilizaremos inscripciones pertenecientes al período entre el final de la República y el Alto Imperio, concretamente datadas entre los siglos II a. C y II d. C, como el epitafio de Claudia (ca. 130 a. C), de Asistía (ca. 50 a. C) o el de Urbanila (ca. 150 d.C); de esta forma tendremos una representación temporal de gran relevancia histórica.
El objetivo de este trabajo es el estudio de un compendio de epígrafes fúnebres que ofrecerán una visión de la representación femenina en la Antigua Roma. Estes epitafios muestran la supervivencia individual que trasciende a la muerte, pues rememoran el recuerdo del difunto por parte de la familia, amigos, o de cualquier viandante que encuentre la estela fúnebre. Con este motivo, realizaremos un estudio filológico atendiendo a aspectos lingüísticos, literarios y de contenido, que derivarán en una revisión de la concepción de la mujer y de su status social, familiar y jurídico, y como su concepción varía en función de la maternidad, de la familiaridad, o de sus valores: la ejemplar coniux, la inteligencia de la docta puella, o la ideal devoción de la matrona. Para realizar este estudio utilizaremos inscripciones pertenecientes al período entre el final de la República y el Alto Imperio, concretamente datadas entre los siglos II a. C y II d. C, como el epitafio de Claudia (ca. 130 a. C), de Asistía (ca. 50 a. C) o el de Urbanila (ca. 150 d.C); de esta forma tendremos una representación temporal de gran relevancia histórica.
Dirección
Carracedo Fraga, José (Tutoría)
Carracedo Fraga, José (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
El voseo como fenómeno de variación dialectal no estandarizados en dos áreas americanas: los Estados andinos y Chile.
Autoría
E.G.C.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
E.G.C.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 10:00
18.07.2025 10:00
Resumen
Es incuestionable la riqueza lingüística que presenta el español, una lengua pluricéntrica que contiene gran variación lingüística dialectal y sociolingüística, sobre todo, por su vastedad geográfica y demográfica, en el ámbito hispanoamericano. El estudio de las formas de tratamiento pronominal y verbal del español ha generado tradicionalmente gran interés en el contexto de la investigación hispánica en virtud de la variabilidad formal y nocional que manifiesta a lo largo y ancho del territorio americano, interés también personal que nos ha llevado a seleccionarlo como tema del Trabajo Fin de Grado. Este se divide fundamentalmente en dos partes. Comenzaremos con una perspectiva teórica, en la que abordaremos la definición del concepto voseo mostrando su evolución desde las etapas de formación y desarrollo hasta el español actual, al tiempo que dibujaremos un estado de la cuestión mediante la lectura y síntesis de referencias bibliográficas básicas que se centran en su descripción y análisis. De esta forma, será posible presentar un panorama actualizado sobre el tratamiento pronominal y verbal voseante desde una perspectiva general, pero con especial atención a la zona andina y a Chile, áreas elegidas por la naturaleza no estandarizada del voseo, frente a un uso más prestigioso en el área rioplatense y otro semiestandarizado en Centroamérica. En la segunda parte del TFG prestaremos especial atención a una dimensión práctica a través de la consulta y examen de los materiales extraídos fundamentalmente del corpus PRESEEA, dando lugar, por tanto, a una visión del voseo a través de las muestras orales de hablantes andinos y chilenos que permiten su estudio teniendo en cuenta, además de la variable geográfica, variables independientes o extralingüísticas como el sexo, la edad y el nivel de instrucción.
Es incuestionable la riqueza lingüística que presenta el español, una lengua pluricéntrica que contiene gran variación lingüística dialectal y sociolingüística, sobre todo, por su vastedad geográfica y demográfica, en el ámbito hispanoamericano. El estudio de las formas de tratamiento pronominal y verbal del español ha generado tradicionalmente gran interés en el contexto de la investigación hispánica en virtud de la variabilidad formal y nocional que manifiesta a lo largo y ancho del territorio americano, interés también personal que nos ha llevado a seleccionarlo como tema del Trabajo Fin de Grado. Este se divide fundamentalmente en dos partes. Comenzaremos con una perspectiva teórica, en la que abordaremos la definición del concepto voseo mostrando su evolución desde las etapas de formación y desarrollo hasta el español actual, al tiempo que dibujaremos un estado de la cuestión mediante la lectura y síntesis de referencias bibliográficas básicas que se centran en su descripción y análisis. De esta forma, será posible presentar un panorama actualizado sobre el tratamiento pronominal y verbal voseante desde una perspectiva general, pero con especial atención a la zona andina y a Chile, áreas elegidas por la naturaleza no estandarizada del voseo, frente a un uso más prestigioso en el área rioplatense y otro semiestandarizado en Centroamérica. En la segunda parte del TFG prestaremos especial atención a una dimensión práctica a través de la consulta y examen de los materiales extraídos fundamentalmente del corpus PRESEEA, dando lugar, por tanto, a una visión del voseo a través de las muestras orales de hablantes andinos y chilenos que permiten su estudio teniendo en cuenta, además de la variable geográfica, variables independientes o extralingüísticas como el sexo, la edad y el nivel de instrucción.
Dirección
CREGO GARCIA, VICKY (Tutoría)
CREGO GARCIA, VICKY (Tutoría)
Tribunal
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
La función del alcohol en los cuentos de Onetti
Autoría
I.G.C.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
I.G.C.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 11:30
18.07.2025 11:30
Resumen
El autor uruguayo Onetti es un escritor distinguido tanto por sus novelas como por sus cuentos. En una breve introducción, se tratará de mostrar cómo mueve su literatura en terrenos que mezclan la realidad con las ensoñaciones de los personajes. Con estas ensoñaciones, los personajes tratan de escapar de la angustia y soledad a la que se ven sometidos por un ambiente cerrado. En estas circunstancias, el consumo del alcohol es común en los escritos de Onetti. El núcleo del presente trabajo procurará esclarecer cuál es la función del alcohol en los cuentos del uruguayo. Primero de una forma general en todo el corpus onettiano. Después el foco será trasladado a cuatro cuentos en específico: Bienvenido Bob (1944), La casa en la arena (1949), Jacob y el otro (1961) y Los amigos (1979). Con esta selección concreta, se tratará de analizar cómo el autor ha manejado, de manera literaria, el consumo del alcohol a lo largo de más de tres décadas.
El autor uruguayo Onetti es un escritor distinguido tanto por sus novelas como por sus cuentos. En una breve introducción, se tratará de mostrar cómo mueve su literatura en terrenos que mezclan la realidad con las ensoñaciones de los personajes. Con estas ensoñaciones, los personajes tratan de escapar de la angustia y soledad a la que se ven sometidos por un ambiente cerrado. En estas circunstancias, el consumo del alcohol es común en los escritos de Onetti. El núcleo del presente trabajo procurará esclarecer cuál es la función del alcohol en los cuentos del uruguayo. Primero de una forma general en todo el corpus onettiano. Después el foco será trasladado a cuatro cuentos en específico: Bienvenido Bob (1944), La casa en la arena (1949), Jacob y el otro (1961) y Los amigos (1979). Con esta selección concreta, se tratará de analizar cómo el autor ha manejado, de manera literaria, el consumo del alcohol a lo largo de más de tres décadas.
Dirección
HERNANDO MORATA, ISABEL (Tutoría)
HERNANDO MORATA, ISABEL (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
El castellano de Galicia en la ficción: rasgos lingüísticos en la serie Rapa
Autoría
J.G.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
J.G.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:00
17.07.2025 11:00
Resumen
Galicia está presente en un creciente número de obras de ficción que han alcanzado gran popularidad en los últimos años, pero el aspecto lingüístico de su representación en medios audiovisuales está poco estudiado. Esta investigación se centrará en analizar las características propias del español de Galicia que se presentan en la serie de televisión Rapa (2022-2024), creada por Jorge Coira y Fran Araújo. El estudio parte una síntesis de los principales rasgos gramaticales y léxicos propios del español hablado en Galicia, identificando aquellos señalados para el análisis y justificando su elección. El marco teórico integrará trabajos como El español de Galicia (Rojo, 2005) y Spanish in contact with Galician (Regueira, Vázquez Rozas, en prensa), entre otros. Se tendrán en cuenta también los datos de corpus como el COSER, el ESLORA y el CORGA. Seguidamente, a partir de la transcripción de los diálogos de cinco personajes principales, se examinará qué fenómenos son representados u omitidos. Entre estos personajes, tres son de origen gallego y dos proceden de otras regiones españolas pero residen en las cercanías de Ferrol. Asimismo, se examinará hasta qué punto los personajes adquieren usos lingüísticos propios del entorno en el que viven, y si eso manifiesta características personales de los mismos. El objetivo final de la investigación es comprobar cómo se representa el español de Galicia a través de los personajes seleccionados, identificando estereotipos lingüísticos y evaluando la representación -insuficiente, justa o excesiva- de determinados fenómenos. Palabras clave:
Galicia está presente en un creciente número de obras de ficción que han alcanzado gran popularidad en los últimos años, pero el aspecto lingüístico de su representación en medios audiovisuales está poco estudiado. Esta investigación se centrará en analizar las características propias del español de Galicia que se presentan en la serie de televisión Rapa (2022-2024), creada por Jorge Coira y Fran Araújo. El estudio parte una síntesis de los principales rasgos gramaticales y léxicos propios del español hablado en Galicia, identificando aquellos señalados para el análisis y justificando su elección. El marco teórico integrará trabajos como El español de Galicia (Rojo, 2005) y Spanish in contact with Galician (Regueira, Vázquez Rozas, en prensa), entre otros. Se tendrán en cuenta también los datos de corpus como el COSER, el ESLORA y el CORGA. Seguidamente, a partir de la transcripción de los diálogos de cinco personajes principales, se examinará qué fenómenos son representados u omitidos. Entre estos personajes, tres son de origen gallego y dos proceden de otras regiones españolas pero residen en las cercanías de Ferrol. Asimismo, se examinará hasta qué punto los personajes adquieren usos lingüísticos propios del entorno en el que viven, y si eso manifiesta características personales de los mismos. El objetivo final de la investigación es comprobar cómo se representa el español de Galicia a través de los personajes seleccionados, identificando estereotipos lingüísticos y evaluando la representación -insuficiente, justa o excesiva- de determinados fenómenos. Palabras clave:
Dirección
VAZQUEZ ROZAS, MARIA VICTORIA (Tutoría)
VAZQUEZ ROZAS, MARIA VICTORIA (Tutoría)
Tribunal
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Presidente/a)
CODESIDO GARCÍA, ANA ISABEL (Secretario/a)
CREGO GARCIA, VICKY (Vocal)
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Presidente/a)
CODESIDO GARCÍA, ANA ISABEL (Secretario/a)
CREGO GARCIA, VICKY (Vocal)
La mediación lingüística en el proceso de enseñanza y aprendizaje de español como lengua extranjera: una propuesta didáctica
Autoría
P.G.E.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
P.G.E.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:45
17.07.2025 11:45
Resumen
El concepto de mediación lingüística ha evolucionado notablemente desde su aparición en el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (2001) hasta su inclusión en el Volumen Complementario (2020). Esta transformación ha redefinido el papel y función de la mediación en el contexto de enseñanza y aprendizaje del español como lengua extranjera, consolidándose como una de las competencias claves en la pedagogía ELE y permitiendo la interacción y comunicación en contextos plurilingües y multiculturales (Mendizábal de la Cruz 2022). El presente trabajo analiza la evolución del concepto de mediación y su impacto pedagógico, resaltando la necesidad de integrar la mediación lingüística como un aspecto central en el aula de ELE. Para ello, se emplea una metodología mixta que combina el análisis teórico con el diseño de una unidad didáctica dirigida a aprendientes de español nivel B2, orientada al desarrollo de la competencia mediadora a través de actividades específicas y basada en los descriptores del MCER (2001 y 2020). Asimismo, se proponen instrumentos de evaluación que permitan valorar estas tareas. En este trabajo se pone de manifiesto la necesidad de integrar la mediación lingüística en las aulas como una actividad comunicativa de la lengua fundamental en el aprendizaje del español/LE. La unidad didáctica propuesta evidencia la importancia de integrar las actividades de mediación en los planes curriculares de ELE para el desarrollo de una enseñanza más efectiva, dinámica y autónoma en la realidad sociolingüística contemporánea.
El concepto de mediación lingüística ha evolucionado notablemente desde su aparición en el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas (2001) hasta su inclusión en el Volumen Complementario (2020). Esta transformación ha redefinido el papel y función de la mediación en el contexto de enseñanza y aprendizaje del español como lengua extranjera, consolidándose como una de las competencias claves en la pedagogía ELE y permitiendo la interacción y comunicación en contextos plurilingües y multiculturales (Mendizábal de la Cruz 2022). El presente trabajo analiza la evolución del concepto de mediación y su impacto pedagógico, resaltando la necesidad de integrar la mediación lingüística como un aspecto central en el aula de ELE. Para ello, se emplea una metodología mixta que combina el análisis teórico con el diseño de una unidad didáctica dirigida a aprendientes de español nivel B2, orientada al desarrollo de la competencia mediadora a través de actividades específicas y basada en los descriptores del MCER (2001 y 2020). Asimismo, se proponen instrumentos de evaluación que permitan valorar estas tareas. En este trabajo se pone de manifiesto la necesidad de integrar la mediación lingüística en las aulas como una actividad comunicativa de la lengua fundamental en el aprendizaje del español/LE. La unidad didáctica propuesta evidencia la importancia de integrar las actividades de mediación en los planes curriculares de ELE para el desarrollo de una enseñanza más efectiva, dinámica y autónoma en la realidad sociolingüística contemporánea.
Dirección
BLANCO DOMINGUEZ, MARTA (Tutoría)
BLANCO DOMINGUEZ, MARTA (Tutoría)
Tribunal
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Presidente/a)
CODESIDO GARCÍA, ANA ISABEL (Secretario/a)
CREGO GARCIA, VICKY (Vocal)
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Presidente/a)
CODESIDO GARCÍA, ANA ISABEL (Secretario/a)
CREGO GARCIA, VICKY (Vocal)
Jouer pour apprendre : la gamification comme moteur dans l’apprentissage du FLE
Autoría
J.G.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
J.G.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 09:30
15.07.2025 09:30
Resumen
Dans un monde de plus en plus globalisé, la maîtrise des langues devient un atout essentiel. C’est en raison de cet intérêt croissant que les méthodes linguistiques traditionnelles d’enseignement des langues commencent à coexister avec de nouvelles techniques d’apprentissage. Plus concrètement, ce projet vise à explorer l’impact de la gamification comme outil pédagogique pour favoriser la motivation et l’engagement des étudiants dans le cadre de l’enseignement du FLE (Français Langue Étrangère). L’objectif principal de cette analyse est la création d’un jeu de société spécifique pour l’apprentissage du français, ainsi que l’observation de la manière dont celui-ci peut favoriser l’acquisition linguistique. Ce jeu est conçu pour s’adapter à différents niveaux de compétence selon le CECRL (allant du niveau A2 au niveau B1). La complexité des cartes est modulée en fonction des objectifs pédagogiques et du niveau linguistique des apprenants, ce qui permet une utilisation flexible et adaptée à un public varié. La première partie est consacrée au cadre théorique, basé sur le CECRL, les théories d’acquisition des langues, et les fondements de la gamification dans le contexte éducatif. Cette approche permet de mettre en lumière les avantages, mais aussi les limites de cette alternative ludique. La deuxième partie présente la conception du prototype du jeu de société, structuré autour des compétences linguistiques du français (grammaire, vocabulaire, culture, etc.). Enfin, la dernière partie repose sur une étude empirique menée grâce à un questionnaire distribué à un groupe diversifié de participants. Cette enquête permet d’évaluer la perception générale de la gamification et son influence potentielle sur l’apprentissage du français. En conclusion, ce projet met en évidence le potentiel pédagogique du jeu en classe de FLE, tout en reconnaissant ses limites. Il propose également certaines voies de recherche future, notamment l’intégration du jeu en milieu éducatif, afin de pouvoir évaluer son impact réel sur l’apprentissage.
Dans un monde de plus en plus globalisé, la maîtrise des langues devient un atout essentiel. C’est en raison de cet intérêt croissant que les méthodes linguistiques traditionnelles d’enseignement des langues commencent à coexister avec de nouvelles techniques d’apprentissage. Plus concrètement, ce projet vise à explorer l’impact de la gamification comme outil pédagogique pour favoriser la motivation et l’engagement des étudiants dans le cadre de l’enseignement du FLE (Français Langue Étrangère). L’objectif principal de cette analyse est la création d’un jeu de société spécifique pour l’apprentissage du français, ainsi que l’observation de la manière dont celui-ci peut favoriser l’acquisition linguistique. Ce jeu est conçu pour s’adapter à différents niveaux de compétence selon le CECRL (allant du niveau A2 au niveau B1). La complexité des cartes est modulée en fonction des objectifs pédagogiques et du niveau linguistique des apprenants, ce qui permet une utilisation flexible et adaptée à un public varié. La première partie est consacrée au cadre théorique, basé sur le CECRL, les théories d’acquisition des langues, et les fondements de la gamification dans le contexte éducatif. Cette approche permet de mettre en lumière les avantages, mais aussi les limites de cette alternative ludique. La deuxième partie présente la conception du prototype du jeu de société, structuré autour des compétences linguistiques du français (grammaire, vocabulaire, culture, etc.). Enfin, la dernière partie repose sur une étude empirique menée grâce à un questionnaire distribué à un groupe diversifié de participants. Cette enquête permet d’évaluer la perception générale de la gamification et son influence potentielle sur l’apprentissage du français. En conclusion, ce projet met en évidence le potentiel pédagogique du jeu en classe de FLE, tout en reconnaissant ses limites. Il propose également certaines voies de recherche future, notamment l’intégration du jeu en milieu éducatif, afin de pouvoir évaluer son impact réel sur l’apprentissage.
Dirección
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
La representación no mimética de la guerra bajo una óptica postsecular. Análisis comparativo de La península de las casas vacías y El laberinto del fauno
Autoría
P.G.P.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
P.G.P.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 12:30
18.07.2025 12:30
Resumen
En las últimas décadas, el estudio sobre la correlación entre la secularización y la literatura ha ido dejando de lado la idea de analizar la presencia o ausencia de elementos religiosos en la literatura a considerar la secularización como marco de lectura de lo real en el que «se desarrollan los intercambios entre lo literario y lo religioso» insistiendo «más en la naturaleza relacional de estos ámbitos que en la autonomía de cada uno de ellos», en palabras de José María Martínez Domingo (2023). Surgen de esta premisa los estudios postseculares, recientes en el ámbito hispano, que aportan una renovación y actualización en el análisis de estos intercambios en el contexto de la globalización. Ello abre la puerta a diversas relecturas de textos tradicionales, pero también al análisis de obras producidas bajo el contexto de la secularización hasta la actualidad, cuando la división entre lo religioso y lo profano comienza a no ser tan clara. Tanto la novela La península de las casas vacías (David Uclés, 2024) como la obra cinematográfica El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) pueden funcionar como paradigma de esta tendencia, puesto que ambas, de producción y publicación reciente, sitúan su argumento en la (pos)guerra civil española, rechazando el uso de los códigos de representación miméticos o realistas tradicionalmente considerados más apropiados para el desarrollo de narrativas con un contexto real como es una guerra civil. Teniendo en cuenta cómo esto posibilita una novedosa forma de analizar sucesos históricos representados en la literatura y el cine, se llevará a cabo un estudio comparativo en clave postsecular que pretenderá demostrar cómo las narrativas no miméticas pueden ofrecer una comprensión más profunda de las inquietudes humanas a través de sus personajes, lo que a estos les ocurre y sus reacciones en un contexto bélico, utilizando su dimensión simbólica y metafórica para explorar cuestiones de fe y espiritualidad en tiempos de (post)secularización.
En las últimas décadas, el estudio sobre la correlación entre la secularización y la literatura ha ido dejando de lado la idea de analizar la presencia o ausencia de elementos religiosos en la literatura a considerar la secularización como marco de lectura de lo real en el que «se desarrollan los intercambios entre lo literario y lo religioso» insistiendo «más en la naturaleza relacional de estos ámbitos que en la autonomía de cada uno de ellos», en palabras de José María Martínez Domingo (2023). Surgen de esta premisa los estudios postseculares, recientes en el ámbito hispano, que aportan una renovación y actualización en el análisis de estos intercambios en el contexto de la globalización. Ello abre la puerta a diversas relecturas de textos tradicionales, pero también al análisis de obras producidas bajo el contexto de la secularización hasta la actualidad, cuando la división entre lo religioso y lo profano comienza a no ser tan clara. Tanto la novela La península de las casas vacías (David Uclés, 2024) como la obra cinematográfica El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006) pueden funcionar como paradigma de esta tendencia, puesto que ambas, de producción y publicación reciente, sitúan su argumento en la (pos)guerra civil española, rechazando el uso de los códigos de representación miméticos o realistas tradicionalmente considerados más apropiados para el desarrollo de narrativas con un contexto real como es una guerra civil. Teniendo en cuenta cómo esto posibilita una novedosa forma de analizar sucesos históricos representados en la literatura y el cine, se llevará a cabo un estudio comparativo en clave postsecular que pretenderá demostrar cómo las narrativas no miméticas pueden ofrecer una comprensión más profunda de las inquietudes humanas a través de sus personajes, lo que a estos les ocurre y sus reacciones en un contexto bélico, utilizando su dimensión simbólica y metafórica para explorar cuestiones de fe y espiritualidad en tiempos de (post)secularización.
Dirección
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Tutoría)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
L’argot et les emprunts dans la chanson française actuelle: étude comparative de deux pièces musicales.
Autoría
L.G.R.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
L.G.R.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 10:10
16.07.2025 10:10
Resumen
Cet article propose l’étude de l’argot français et des emprunts à partir de la comparaison de deux chansons de musiciens populaires français. Il convient de considérer l’argot comme un capital immatériel adopté par un groupe social spécifique afin de se distinguer dans son mode d’expression. Celui-ci devient alors un code indispensable et irremplaçable comme une façon quasi secrète de communiquer au sein de la propre langue française. Bien qu’il existe une grande pluralité d'argots, chacun indépendant et spécifique à des groupes socioprofessionnels, l’exemple le plus connu est sans aucun doute le verlan. C’est un procédé lexicogénique de forme qui inverse les syllabes d'un mot, parfois accompagné d'une élision. L’argot fait partie du patrimoine et de la richesse culturelle d’une langue et ce vocabulaire informel se nourrit d'une superbe et savoureuse volonté de raconter, de s'enrichir et d'évoluer au fil du temps. Dans ce travail, nous cherchons à mettre en avant ce mode d’expression et exposer les similitudes et différences entre deux artistes chanteurs français qui résident dans les deux principaux noyaux urbains: Paris et Marseille. À partir des paroles de deux chansons de ces artistes nous allons procéder à une extraction terminologique afin de comparer l’amplitude et l’usage des termes argotiques et des emprunts constatés. Notre travail prétend donner une vision, même succincte, des recours argotiques dans la chanson actuelle en France pour que, par exemple, un apprenant de FLE ait conscience des réalités linguistiques dans l’expression culturelle actuelle.
Cet article propose l’étude de l’argot français et des emprunts à partir de la comparaison de deux chansons de musiciens populaires français. Il convient de considérer l’argot comme un capital immatériel adopté par un groupe social spécifique afin de se distinguer dans son mode d’expression. Celui-ci devient alors un code indispensable et irremplaçable comme une façon quasi secrète de communiquer au sein de la propre langue française. Bien qu’il existe une grande pluralité d'argots, chacun indépendant et spécifique à des groupes socioprofessionnels, l’exemple le plus connu est sans aucun doute le verlan. C’est un procédé lexicogénique de forme qui inverse les syllabes d'un mot, parfois accompagné d'une élision. L’argot fait partie du patrimoine et de la richesse culturelle d’une langue et ce vocabulaire informel se nourrit d'une superbe et savoureuse volonté de raconter, de s'enrichir et d'évoluer au fil du temps. Dans ce travail, nous cherchons à mettre en avant ce mode d’expression et exposer les similitudes et différences entre deux artistes chanteurs français qui résident dans les deux principaux noyaux urbains: Paris et Marseille. À partir des paroles de deux chansons de ces artistes nous allons procéder à une extraction terminologique afin de comparer l’amplitude et l’usage des termes argotiques et des emprunts constatés. Notre travail prétend donner une vision, même succincte, des recours argotiques dans la chanson actuelle en France pour que, par exemple, un apprenant de FLE ait conscience des réalités linguistiques dans l’expression culturelle actuelle.
Dirección
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutoría)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
La variación lexical en el ayuntamiento de Cervantes
Autoría
M.G.S.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
M.G.S.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 09:15
17.07.2025 09:15
Resumen
En este estudio se procura analizar él cambio en él ámbito de él léxico en lugares de él ayuntamiento lugués de Cervantes. Lana comparación se realizará a partir de los materiales recogidos en te eres ayuntamiento para él Atlas Lingüístico Gallego (Alga) en lana década de 1970. Este materiales serán comparados con datos de lana actualidad documentados mediante encuestas hechas ad hoc para este estudio en distintos lugares de él ayuntamiento, con él propósito de que él corpus sea amplio y representativo. Lana metodología que se utilizará para él registro de los datos actuales será similar a lana empleada en él Alga: en primer lugar se seleccionarán lanas preguntas a partir de él cuestionario utilizado en él Alga, se preguntará por campos léxicos cómo él tiempo meteorológico, él cuerpo humano el lanas plantas, árboles y él terreno; a continuación se elaborará un cuestionario propio con preguntas que permitan registrar de manera indirecta lana información; después, si escogerán los entrevistados, con un perfil próximo la los participantes de él proyecto de él Alga; y por último se realizará él trabajo de campo. Lana tarea siguiente será lana de análisis y comparación de los datos; en él análisis se tendrá en cuenta tanto él factor temporal como él diatópico. Lana pregunta de investigación de lana que se parte eres: hubo cambios en él léxico (conocimiento, formas empleadas, variación, etc.) entre los corderos setenta de él siglo pasado y lana actualidad?
En este estudio se procura analizar él cambio en él ámbito de él léxico en lugares de él ayuntamiento lugués de Cervantes. Lana comparación se realizará a partir de los materiales recogidos en te eres ayuntamiento para él Atlas Lingüístico Gallego (Alga) en lana década de 1970. Este materiales serán comparados con datos de lana actualidad documentados mediante encuestas hechas ad hoc para este estudio en distintos lugares de él ayuntamiento, con él propósito de que él corpus sea amplio y representativo. Lana metodología que se utilizará para él registro de los datos actuales será similar a lana empleada en él Alga: en primer lugar se seleccionarán lanas preguntas a partir de él cuestionario utilizado en él Alga, se preguntará por campos léxicos cómo él tiempo meteorológico, él cuerpo humano el lanas plantas, árboles y él terreno; a continuación se elaborará un cuestionario propio con preguntas que permitan registrar de manera indirecta lana información; después, si escogerán los entrevistados, con un perfil próximo la los participantes de él proyecto de él Alga; y por último se realizará él trabajo de campo. Lana tarea siguiente será lana de análisis y comparación de los datos; en él análisis se tendrá en cuenta tanto él factor temporal como él diatópico. Lana pregunta de investigación de lana que se parte eres: hubo cambios en él léxico (conocimiento, formas empleadas, variación, etc.) entre los corderos setenta de él siglo pasado y lana actualidad?
Dirección
Sousa Fernández, Xulio (Tutoría)
Sousa Fernández, Xulio (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
ALVAREZ DE LA GRANJA, MARIA (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
ALVAREZ DE LA GRANJA, MARIA (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
La presencia del español como lengua vehicular en el sistema educativo andorrano
Autoría
C.G.A.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
C.G.A.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
17.07.2025 12:30
17.07.2025 12:30
Resumen
La legislación del Principado de Andorra reconoce la coexistencia de tres sistemas educativos: el español, el francés y el andorrano, siendo este último el oficial del país. En esta estructura extraordinaria y plural, el sistema educativo andorrano se apoya en una política lingüística en la que se emplean la lengua oficial (catalán) y las lenguas vehiculares (español y francés) en la educación, a las que se suma la enseñanza del inglés como lengua extranjera. La escasa transcendencia de este país a nivel internacional provoca que haya un exiguo inventario de estudios publicados con relación a este tema, lo que estimula el interés y justifica la realización de este trabajo de fin de grado, cuyo propósito se centra en analizar la presencia del español en el sistema educativo andorrano. El presente trabajo se dividirá en dos partes. En la primera se expondrá cómo se ha ido configurando la educación en Andorra con relación a la historia del Principado; para ello, se consultarán distintas fuentes de carácter legal, hasta llegar al vigente Plan Estratégico de Renovación y Mejora del Sistema Educativo Andorrano (PERMSEA), implantado en el año 2012. La segunda parte pone el foco en el español como lengua vehicular en el sistema educativo andorrano, con el fin de describir y analizar cómo se aborda su proceso de enseñanza y aprendizaje, esto es, en qué etapas educativas se integra, mediante qué orientaciones metodológicas y a través de qué materiales didácticos se lleva a cabo.
La legislación del Principado de Andorra reconoce la coexistencia de tres sistemas educativos: el español, el francés y el andorrano, siendo este último el oficial del país. En esta estructura extraordinaria y plural, el sistema educativo andorrano se apoya en una política lingüística en la que se emplean la lengua oficial (catalán) y las lenguas vehiculares (español y francés) en la educación, a las que se suma la enseñanza del inglés como lengua extranjera. La escasa transcendencia de este país a nivel internacional provoca que haya un exiguo inventario de estudios publicados con relación a este tema, lo que estimula el interés y justifica la realización de este trabajo de fin de grado, cuyo propósito se centra en analizar la presencia del español en el sistema educativo andorrano. El presente trabajo se dividirá en dos partes. En la primera se expondrá cómo se ha ido configurando la educación en Andorra con relación a la historia del Principado; para ello, se consultarán distintas fuentes de carácter legal, hasta llegar al vigente Plan Estratégico de Renovación y Mejora del Sistema Educativo Andorrano (PERMSEA), implantado en el año 2012. La segunda parte pone el foco en el español como lengua vehicular en el sistema educativo andorrano, con el fin de describir y analizar cómo se aborda su proceso de enseñanza y aprendizaje, esto es, en qué etapas educativas se integra, mediante qué orientaciones metodológicas y a través de qué materiales didácticos se lleva a cabo.
Dirección
BLANCO DOMINGUEZ, MARTA (Tutoría)
BLANCO DOMINGUEZ, MARTA (Tutoría)
Tribunal
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Presidente/a)
CODESIDO GARCÍA, ANA ISABEL (Secretario/a)
CREGO GARCIA, VICKY (Vocal)
RODRIGUEZ ESPIÑEIRA, MARIA JOSE (Presidente/a)
CODESIDO GARCÍA, ANA ISABEL (Secretario/a)
CREGO GARCIA, VICKY (Vocal)
Pasado y Presente: Criaturas Humanoides de la Mitología Irlandesa
Autoría
A.G.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.G.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:40
15.07.2025 10:40
Resumen
La majestuosa y fascinante isla de Irlanda posee una tradición folclórica viva y cautivadora que ha enriquecido profundamente su patrimonio cultural. Desde tiempos ancestrales en la sociedad celta, el país conserva un legado rico en creencias sobrenaturales, leyendas y seres mitológicos que continúan formando parte de la identidad irlandesa. Este atractivo contexto cultural destaca el propósito principal de esta investigación. Los objetivos de este trabajo de fin de grado consisten en ofrecer un análisis descriptivo riguroso y enriquecedor de criaturas mitológicas con apariencia humana en Irlanda, examinando sus mitos más relevantes con el fin de comprender sus orígenes en diversas tradiciones culturales y su relevancia persistente en la sociedad actual. Para cumplir estos objetivos, se ha seleccionado cuidadosamente una metodología que incluye una lectura minuciosa de diversas fuentes, así como análisis de materiales bibliográficos y publicaciones informativas, como artículos académicos y otros recursos educativos relacionados. En resumen, esta investigación pretende proporcionar un estudio detallado de los seres mitológicos humanoides más relevantes en Irlanda, con especial atención a sus mitos fundamentales, en una sociedad donde las creencias folclóricas se han conservado a lo largo del tiempo y continúan influyendo en el panorama cultural del país.
La majestuosa y fascinante isla de Irlanda posee una tradición folclórica viva y cautivadora que ha enriquecido profundamente su patrimonio cultural. Desde tiempos ancestrales en la sociedad celta, el país conserva un legado rico en creencias sobrenaturales, leyendas y seres mitológicos que continúan formando parte de la identidad irlandesa. Este atractivo contexto cultural destaca el propósito principal de esta investigación. Los objetivos de este trabajo de fin de grado consisten en ofrecer un análisis descriptivo riguroso y enriquecedor de criaturas mitológicas con apariencia humana en Irlanda, examinando sus mitos más relevantes con el fin de comprender sus orígenes en diversas tradiciones culturales y su relevancia persistente en la sociedad actual. Para cumplir estos objetivos, se ha seleccionado cuidadosamente una metodología que incluye una lectura minuciosa de diversas fuentes, así como análisis de materiales bibliográficos y publicaciones informativas, como artículos académicos y otros recursos educativos relacionados. En resumen, esta investigación pretende proporcionar un estudio detallado de los seres mitológicos humanoides más relevantes en Irlanda, con especial atención a sus mitos fundamentales, en una sociedad donde las creencias folclóricas se han conservado a lo largo del tiempo y continúan influyendo en el panorama cultural del país.
Dirección
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
Tribunal
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
Les parlers jeunes: l’hybridation linguistique, le verlan et l’arabisation.
Autoría
Y.H.E.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Y.H.E.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:45
15.07.2025 11:45
Resumen
Le sujet du « parler jeune » a attiré et continue d'attirer l'attention des linguistes, des journalistes, des enseignants et d'autres spécialistes. Malgré sa pertinence, ce phénomène fait l'objet d'une désinformation considérable, qui a conduit à la création et à la diffusion de nombreux stéréotypes et définitions erronées, notamment en ce qui concerne le soi-disant « parler des cités ». La raison en est qu’il s'agit d'une notion complexe, difficile à classer dans une catégorie unique, car elle n'est pas seulement liée à l'âge des locuteurs, mais dépend également de multiples facteurs socioculturels et contextuels. Dans ce travail, nous nous proposons donc d'aborder et de clarifier ces questions en analysant le « parler jeune » sous plusieurs corpus et à l'aide de différents corpus. Notre étude va de sa manifestation dans la communication orale et écrite à son influence sur les expressions artistiques telles que la musique, le cinéma ou la littérature, afin d'offrir le plus complet et objectif possible de ce phénomène linguistique en constante évolution. (Ce travail a été élaboré par Yasmine Sahb El Khataouat El Wardi et Yousra Houdda El Bazi. Nous avons travaillé ensemble tant pour la recherche d'informations que pour la rédaction, ainsi que pour la présentation de celui-ci).
Le sujet du « parler jeune » a attiré et continue d'attirer l'attention des linguistes, des journalistes, des enseignants et d'autres spécialistes. Malgré sa pertinence, ce phénomène fait l'objet d'une désinformation considérable, qui a conduit à la création et à la diffusion de nombreux stéréotypes et définitions erronées, notamment en ce qui concerne le soi-disant « parler des cités ». La raison en est qu’il s'agit d'une notion complexe, difficile à classer dans une catégorie unique, car elle n'est pas seulement liée à l'âge des locuteurs, mais dépend également de multiples facteurs socioculturels et contextuels. Dans ce travail, nous nous proposons donc d'aborder et de clarifier ces questions en analysant le « parler jeune » sous plusieurs corpus et à l'aide de différents corpus. Notre étude va de sa manifestation dans la communication orale et écrite à son influence sur les expressions artistiques telles que la musique, le cinéma ou la littérature, afin d'offrir le plus complet et objectif possible de ce phénomène linguistique en constante évolution. (Ce travail a été élaboré par Yasmine Sahb El Khataouat El Wardi et Yousra Houdda El Bazi. Nous avons travaillé ensemble tant pour la recherche d'informations que pour la rédaction, ainsi que pour la présentation de celui-ci).
Dirección
LOPEZ DIAZ, MONTSERRAT (Tutoría)
LOPEZ DIAZ, MONTSERRAT (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
Actitudes e ideologías lingüísticas de los jóvenes de la comarca de Monterrei: una comparación entre gallegoparlantes y castellanohablantes en relación con la variación de la lengua gallega
Autoría
U.I.A.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
U.I.A.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:15
17.07.2025 11:15
Resumen
Este trabajo tiene como finalidad analizar las actitudes lingüísticas de la juventud de la comarca de Monterrei acerca de la variación interna del gallego, con un enfoque comparativo entre castellanohablantes y gallegohablantes. La metodología consiste en entrevistas semidirigidas realizadas a dos grupos de tres personas, diferenciados por su perfil lingüístico. En cada grupo participaron dos hombres y una mujer, todos con edades entre los 26 y los 31 años y naturales de la comarca de Monterrei. Los participantes escucharon cinco fragmentos de audio que ejemplificaban ciertos trazos dialectales y la variedad reintegracionista. Así, a partir de estes se abrió un espacio de conversación guiada, con la finalidad de conocer las percepciones y posibles prejuicios hacia la variación intralingüística y las variedades que se encuentran fuera de la norma, para descubrir como esta es valorada en cuanto a prestigio, autenticidad y adecuación social. El marco teórico de este trabajo toma como referencias los aportes de Monteagudo y Amorós-Negre (2024), que analizan los procesos de estandarización de la lengua, destacando el papel de las ideologías lingüísticas y de las dinámicas sociales en los mismos, así como otras investigaciones que profundizan en la relación entre la variación de la lengua y las actitudes lingüísticas. La investigación intenta exponer como la juventud reproduce o cuestiona esas ideologías lingüísticas, en un escenario donde la diversidad interna del gallego convive con un modelo estándar que continúa ejerciendo un peso notable.
Este trabajo tiene como finalidad analizar las actitudes lingüísticas de la juventud de la comarca de Monterrei acerca de la variación interna del gallego, con un enfoque comparativo entre castellanohablantes y gallegohablantes. La metodología consiste en entrevistas semidirigidas realizadas a dos grupos de tres personas, diferenciados por su perfil lingüístico. En cada grupo participaron dos hombres y una mujer, todos con edades entre los 26 y los 31 años y naturales de la comarca de Monterrei. Los participantes escucharon cinco fragmentos de audio que ejemplificaban ciertos trazos dialectales y la variedad reintegracionista. Así, a partir de estes se abrió un espacio de conversación guiada, con la finalidad de conocer las percepciones y posibles prejuicios hacia la variación intralingüística y las variedades que se encuentran fuera de la norma, para descubrir como esta es valorada en cuanto a prestigio, autenticidad y adecuación social. El marco teórico de este trabajo toma como referencias los aportes de Monteagudo y Amorós-Negre (2024), que analizan los procesos de estandarización de la lengua, destacando el papel de las ideologías lingüísticas y de las dinámicas sociales en los mismos, así como otras investigaciones que profundizan en la relación entre la variación de la lengua y las actitudes lingüísticas. La investigación intenta exponer como la juventud reproduce o cuestiona esas ideologías lingüísticas, en un escenario donde la diversidad interna del gallego convive con un modelo estándar que continúa ejerciendo un peso notable.
Dirección
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
Un Vistazo al 'horror': Apocalypse Now (1979) como Adaptación de Heart of Darkness (1899)
Autoría
C.I.R.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
C.I.R.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
14.07.2025 09:30
14.07.2025 09:30
Resumen
En Notes on the Making of Apocalypse Now (1979), Eleanor Coppola afirmó que Heart of Darkness (1899), de Joseph Conrad, fue una fuente de inspiración para la película Apocalypse Now (1979), aunque la novela de Conrad no fue reconocida oficialmente como material de origen cuando se estrenó la película, lo cual ha generado múltiples debates entre los críticos que analizan la obra de Coppola. La presente tesis examina Apocalypse Now (1979), dirigida por Francis Ford Coppola, como una adaptación de la novela corta Heart of Darkness (1899) de Joseph Conrad, argumentando que ambas obras ofrecen una crítica al imperialismo que gobierna los contextos en los que se sitúan sus respectivas narraciones. Al transponer la historia del Congo imperialista del siglo XIX al contexto de la Guerra de Vietnam, Coppola reinterpreta la exploración conradiana del imperialismo, la barbarie humana y la ambigüedad moral dentro del marco político y cultural de la América del siglo XX. Los principales objetivos de este estudio son, por tanto, examinar las similitudes, así como las diferencias, entre la película y la novela corta, y analizar cómo puede rastrearse un mensaje común de disidencia desde la exploración de Marlow por el Congo hasta la misión de Willard en Vietnam. Para lograr esto, la tesis se dividirá en dos partes principales: la primera establecerá el marco teórico, y la segunda se dedicará al análisis de Apocalypse Now en relación con la novela de Conrad. Así, la Parte I se adentrará en los estudios de adaptación y, basándose en la teoría poscolonial, explorará cómo el imperialismo ha dado forma al mundo desde finales del siglo XIX. En cuanto a la Parte II, aquí se examinará Apocalypse Now tanto como un reflejo de su material de origen como un artefacto cultural autónomo que interroga la vigencia de las ideas de Conrad y cómo estas resuenan en un contexto moderno.
En Notes on the Making of Apocalypse Now (1979), Eleanor Coppola afirmó que Heart of Darkness (1899), de Joseph Conrad, fue una fuente de inspiración para la película Apocalypse Now (1979), aunque la novela de Conrad no fue reconocida oficialmente como material de origen cuando se estrenó la película, lo cual ha generado múltiples debates entre los críticos que analizan la obra de Coppola. La presente tesis examina Apocalypse Now (1979), dirigida por Francis Ford Coppola, como una adaptación de la novela corta Heart of Darkness (1899) de Joseph Conrad, argumentando que ambas obras ofrecen una crítica al imperialismo que gobierna los contextos en los que se sitúan sus respectivas narraciones. Al transponer la historia del Congo imperialista del siglo XIX al contexto de la Guerra de Vietnam, Coppola reinterpreta la exploración conradiana del imperialismo, la barbarie humana y la ambigüedad moral dentro del marco político y cultural de la América del siglo XX. Los principales objetivos de este estudio son, por tanto, examinar las similitudes, así como las diferencias, entre la película y la novela corta, y analizar cómo puede rastrearse un mensaje común de disidencia desde la exploración de Marlow por el Congo hasta la misión de Willard en Vietnam. Para lograr esto, la tesis se dividirá en dos partes principales: la primera establecerá el marco teórico, y la segunda se dedicará al análisis de Apocalypse Now en relación con la novela de Conrad. Así, la Parte I se adentrará en los estudios de adaptación y, basándose en la teoría poscolonial, explorará cómo el imperialismo ha dado forma al mundo desde finales del siglo XIX. En cuanto a la Parte II, aquí se examinará Apocalypse Now tanto como un reflejo de su material de origen como un artefacto cultural autónomo que interroga la vigencia de las ideas de Conrad y cómo estas resuenan en un contexto moderno.
Dirección
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Tribunal
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
El uso de la L1 en el aula de inglés como lengua extranjera.
Autoría
D.J.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
D.J.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:30
15.07.2025 10:30
Resumen
A menudo se dice que usar la lengua materna en las clases de inglés como lengua extranjera puede dificultar que el alumnado gane fluidez. Este trabajo busca investigar si realmente es así o si, por el contrario, hablar en la lengua materna puede ayudar a aprender mejor un idioma extranjero. El objetivo es analizar cuánto, para qué y cómo se usa la L1 en las clases de inglés, estudiando sus funciones en los distintos niveles educativos, especialmente en los cursos más bajos, como infantil y primaria. También me centraré en el concepto de translanguaging, muy relacionado con este tema. Según Illman y Pietilä (2018), el translanguaging en la enseñanza de segundas lenguas consiste en que el alumnado use de forma consciente los conocimientos que ya tiene en otras lenguas para aprender una nueva. Por eso, la primera parte de este trabajo se dedicará a explorar qué implicaciones pedagógicas tiene usar la L1 en clase de inglés. También analizaré cómo influye en el plano emocional y mental del alumnado. Posen Liao (2006) observó que cuando se pide al estudiantado que participe solo en inglés, la mayoría permanece callado por nervios o falta de nivel, mientras que si pueden usar tanto su lengua materna como el inglés, participan más, hablan durante más tiempo y usan con más confianza el inglés que saben. En la segunda parte analizaré la información obtenida en entrevistas a profesorado de inglés de distintos niveles educativos. Aquí intentaré responder preguntas como: -¿En qué situaciones y con qué objetivos usan el profesorado de Galicia la lengua materna en sus clases de inglés? -¿Con qué frecuencia la utilizan?
A menudo se dice que usar la lengua materna en las clases de inglés como lengua extranjera puede dificultar que el alumnado gane fluidez. Este trabajo busca investigar si realmente es así o si, por el contrario, hablar en la lengua materna puede ayudar a aprender mejor un idioma extranjero. El objetivo es analizar cuánto, para qué y cómo se usa la L1 en las clases de inglés, estudiando sus funciones en los distintos niveles educativos, especialmente en los cursos más bajos, como infantil y primaria. También me centraré en el concepto de translanguaging, muy relacionado con este tema. Según Illman y Pietilä (2018), el translanguaging en la enseñanza de segundas lenguas consiste en que el alumnado use de forma consciente los conocimientos que ya tiene en otras lenguas para aprender una nueva. Por eso, la primera parte de este trabajo se dedicará a explorar qué implicaciones pedagógicas tiene usar la L1 en clase de inglés. También analizaré cómo influye en el plano emocional y mental del alumnado. Posen Liao (2006) observó que cuando se pide al estudiantado que participe solo en inglés, la mayoría permanece callado por nervios o falta de nivel, mientras que si pueden usar tanto su lengua materna como el inglés, participan más, hablan durante más tiempo y usan con más confianza el inglés que saben. En la segunda parte analizaré la información obtenida en entrevistas a profesorado de inglés de distintos niveles educativos. Aquí intentaré responder preguntas como: -¿En qué situaciones y con qué objetivos usan el profesorado de Galicia la lengua materna en sus clases de inglés? -¿Con qué frecuencia la utilizan?
Dirección
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Tutoría)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Tutoría)
Tribunal
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
Remedialidad Inversa e Intermedialidad en The Last of Us (2023)
Autoría
L.L.W.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
L.L.W.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 12:00
17.07.2025 12:00
Resumen
En las últimas décadas, los videojuegos y su rápido desarrollo se han convertido en objeto de investigación para los estudios culturales y otros campos relacionados, con su importancia siendo legitimada por la creciente literatura explorando distintas cuestiones, entre estas, la tensión entre narratología y ludología al abordar cómo funcionan los videojuegos o cómo las personas interactúan con estos. Asimismo, que los videojuegos se hayan convertido en una forma cultural relevante también ha motivado su adaptación a diferentes medios, como es el caso de la saga de películas Resident Evil (2002), basada en el videojuego homónimo. Estas adaptaciones suscitan análisis intermediales que ilustran las múltiples relaciones mantenidas entre diferentes medios y sus capacidades de modificar otros medios. A partir de estas premisas, este estudio examinará la serie de televisión The Last of Us (2023), basada en el videojuego homónimo (2013), como un ejemplo de “remediación inversa”, mostrando cómo sus creadores emplearon técnicas cinematográficas para imitar el medio de los videojuegos. Con este propósito, el análisis utilizará un marco teórico que se desarrolla a lo largo de dos ejes principales: teorías sobre intermedialidad (Bolter y Grusin, [1999]; Rajewsky, [2005]) y estudios recientes sobre la adaptación de videojuegos (Newman, [2004]; Flanagan [2017]). Por lo tanto, esta disertación se dividirá en dos secciones principales correspondientes al marco teórico y al análisis del objeto de estudio, respectivamente. La primera sección se ocupará de explicar los principales conceptos de “remediación” e “intermedialidad” para pasar a una exploración de las teorías contemporáneas que abordan la adaptación de videojuegos. Por último, la segunda parte se dedicará a examinar la serie de televisión creada por Craig Mazin y Neil Druckmann, valiéndose del marco teórico para demostrar cómo la serie aprovecha recursos cinematográficos con el objetivo de imitar las características de los videojuegos.
En las últimas décadas, los videojuegos y su rápido desarrollo se han convertido en objeto de investigación para los estudios culturales y otros campos relacionados, con su importancia siendo legitimada por la creciente literatura explorando distintas cuestiones, entre estas, la tensión entre narratología y ludología al abordar cómo funcionan los videojuegos o cómo las personas interactúan con estos. Asimismo, que los videojuegos se hayan convertido en una forma cultural relevante también ha motivado su adaptación a diferentes medios, como es el caso de la saga de películas Resident Evil (2002), basada en el videojuego homónimo. Estas adaptaciones suscitan análisis intermediales que ilustran las múltiples relaciones mantenidas entre diferentes medios y sus capacidades de modificar otros medios. A partir de estas premisas, este estudio examinará la serie de televisión The Last of Us (2023), basada en el videojuego homónimo (2013), como un ejemplo de “remediación inversa”, mostrando cómo sus creadores emplearon técnicas cinematográficas para imitar el medio de los videojuegos. Con este propósito, el análisis utilizará un marco teórico que se desarrolla a lo largo de dos ejes principales: teorías sobre intermedialidad (Bolter y Grusin, [1999]; Rajewsky, [2005]) y estudios recientes sobre la adaptación de videojuegos (Newman, [2004]; Flanagan [2017]). Por lo tanto, esta disertación se dividirá en dos secciones principales correspondientes al marco teórico y al análisis del objeto de estudio, respectivamente. La primera sección se ocupará de explicar los principales conceptos de “remediación” e “intermedialidad” para pasar a una exploración de las teorías contemporáneas que abordan la adaptación de videojuegos. Por último, la segunda parte se dedicará a examinar la serie de televisión creada por Craig Mazin y Neil Druckmann, valiéndose del marco teórico para demostrar cómo la serie aprovecha recursos cinematográficos con el objetivo de imitar las características de los videojuegos.
Dirección
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
La parodia en la poesía de Quevedo: estudio de tres tópicos literarios
Autoría
L.L.F.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
L.L.F.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:30
15.07.2025 10:30
Resumen
El presente trabajo analiza la parodia literaria en la poesía de Francisco de Quevedo, asunto que ocupa un lugar central en su producción poética. Es conocido que Quevedo, una de las figuras más emblemáticas del Siglo de Oro, sobresalió por su maestría en el manejo del lenguaje como instrumento de crítica y parodia. Debido a la importancia de la vertiente paródica en su literatura, por la diversidad de tradiciones literarias, géneros y tópicos parodiados, este TFG ceñirá su objeto de estudio a una de sus múltiples facetas, la parodia de unos tópicos literarios concretos: vida retirada, miseria hominis y tempus fugit. En este sentido, delimitará un corpus reducido pero representativo de poemas, que permita un análisis literario más detallado y conclusiones más significativas. La selección específica de poemas se centrará en las composiciones publicadas en la musa sexta del Parnaso español (1648), Talía, dedicada a la producción satírico-burlesca. El estudio tomará como referencia principal la edición más reciente de la lírica quevedesca, de Alfonso Rey y María José Alonso (2021), que recupera el orden de las ediciones póstumas de 1648 y 1670, presumiblemente diseñado por el propio autor: Poesía completa de Francisco de Quevedo. Al mismo tiempo, tendrá en cuenta la anotación filológica de Ignacio Arellano (2020) en su edición de 2020. Finalmente, manejará una extensa bibliografía secundaria, que permitirá contextualizar y profundizar en los aspectos claves para la interpretación de los textos seleccionados.
El presente trabajo analiza la parodia literaria en la poesía de Francisco de Quevedo, asunto que ocupa un lugar central en su producción poética. Es conocido que Quevedo, una de las figuras más emblemáticas del Siglo de Oro, sobresalió por su maestría en el manejo del lenguaje como instrumento de crítica y parodia. Debido a la importancia de la vertiente paródica en su literatura, por la diversidad de tradiciones literarias, géneros y tópicos parodiados, este TFG ceñirá su objeto de estudio a una de sus múltiples facetas, la parodia de unos tópicos literarios concretos: vida retirada, miseria hominis y tempus fugit. En este sentido, delimitará un corpus reducido pero representativo de poemas, que permita un análisis literario más detallado y conclusiones más significativas. La selección específica de poemas se centrará en las composiciones publicadas en la musa sexta del Parnaso español (1648), Talía, dedicada a la producción satírico-burlesca. El estudio tomará como referencia principal la edición más reciente de la lírica quevedesca, de Alfonso Rey y María José Alonso (2021), que recupera el orden de las ediciones póstumas de 1648 y 1670, presumiblemente diseñado por el propio autor: Poesía completa de Francisco de Quevedo. Al mismo tiempo, tendrá en cuenta la anotación filológica de Ignacio Arellano (2020) en su edición de 2020. Finalmente, manejará una extensa bibliografía secundaria, que permitirá contextualizar y profundizar en los aspectos claves para la interpretación de los textos seleccionados.
Dirección
ALONSO VELOSO, MARIA JOSE (Tutoría)
ALONSO VELOSO, MARIA JOSE (Tutoría)
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
Inocencia, Experiencia e Ideología: William Blake
Autoría
M.U.L.G.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
M.U.L.G.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
14.07.2025 12:00
14.07.2025 12:00
Resumen
Este trabajo de fin grado explora cómo Songs of Innocence and of Experience de William Blake articula las formas en que las estructuras simbólicas y los constructos ideológicos moldean la percepción humana y la identidad. Basándose en las teorías de Louis Althusser, Jacques Lacan y Slavoj Zizek, este estudio examinará cómo la poesía de Blake se involucra con la compleja interacción entre ideología, identidad y realidad. Althusser sostiene que la ideología no solo refleja un conjunto de creencias, sino que además moldea activamente la comprensión que los individuos tienen de sí mismos y del mundo al situarlos en posiciones de sujeto. En Songs of Innocence, las estructuras simbólicas presentadas en poemas como “The Lamb” funcionan como marcos ideológicos que ofrecen una visión del mundo simplificada y reconfortante, invitando a los individuos a identificarse con una visión idealizada y armoniosa de la realidad, y a ocupar su lugar dentro de ella. La teoría del “estadio del espejo” de Lacan y la formación del “yo” también son relevantes en este contexto. Para Lacan, el desarrollo del “yo” está inherentemente moldeado por las órdenes de lo imaginario y lo simbólico. La inocencia representada en los poemas de Blake encarna este tipo de identidad frágil e idealizada que, como el espejo lacaniano, es a la vez un reflejo y una distorsión de la realidad subyacente. En Songs of Experience, Blake rompe con esta visión idealizada de la inocencia, revelando las contradicciones y complejidades de la vida y exponiendo la opresión y explotación de los débiles, los pobres y los desposeídos. Poemas como “The Tyger” y “The Chimney Sweeper” (de Songs of Experience) muestran los aspectos más oscuros y perturbadores de la realidad, ofreciendo una crítica de cómo la inocencia simbólica funciona para ocultar la desigualdad social, la explotación y las contradicciones morales. El tránsito de Blake entre la inocencia y la experiencia enfatiza las limitaciones de los Ideological State Apparatuses (ISAs), mostrando que, si bien brindan una sensación reconfortante de coherencia e identidad, son incompletos y nunca pueden explicar plenamente las complejidades del mundo (basándose en el misticismo europeo, Blake sostenía la idea de que en el universo coexisten “contrarios” u “opuestos” que ningún sistema puede reconciliar completamente en el presente). Al contrastar la inocencia con la experiencia, Blake fomenta una reflexión crítica sobre cómo los ISAs moldean tanto la subjetividad individual como la identidad colectiva. Su obra invita a los lectores a cuestionar estos marcos ideológicos, revelando cómo operan no solo para estructurar la sociedad, sino también para formar la identidad del individuo como un sujeto obediente dentro de un sistema social injusto.
Este trabajo de fin grado explora cómo Songs of Innocence and of Experience de William Blake articula las formas en que las estructuras simbólicas y los constructos ideológicos moldean la percepción humana y la identidad. Basándose en las teorías de Louis Althusser, Jacques Lacan y Slavoj Zizek, este estudio examinará cómo la poesía de Blake se involucra con la compleja interacción entre ideología, identidad y realidad. Althusser sostiene que la ideología no solo refleja un conjunto de creencias, sino que además moldea activamente la comprensión que los individuos tienen de sí mismos y del mundo al situarlos en posiciones de sujeto. En Songs of Innocence, las estructuras simbólicas presentadas en poemas como “The Lamb” funcionan como marcos ideológicos que ofrecen una visión del mundo simplificada y reconfortante, invitando a los individuos a identificarse con una visión idealizada y armoniosa de la realidad, y a ocupar su lugar dentro de ella. La teoría del “estadio del espejo” de Lacan y la formación del “yo” también son relevantes en este contexto. Para Lacan, el desarrollo del “yo” está inherentemente moldeado por las órdenes de lo imaginario y lo simbólico. La inocencia representada en los poemas de Blake encarna este tipo de identidad frágil e idealizada que, como el espejo lacaniano, es a la vez un reflejo y una distorsión de la realidad subyacente. En Songs of Experience, Blake rompe con esta visión idealizada de la inocencia, revelando las contradicciones y complejidades de la vida y exponiendo la opresión y explotación de los débiles, los pobres y los desposeídos. Poemas como “The Tyger” y “The Chimney Sweeper” (de Songs of Experience) muestran los aspectos más oscuros y perturbadores de la realidad, ofreciendo una crítica de cómo la inocencia simbólica funciona para ocultar la desigualdad social, la explotación y las contradicciones morales. El tránsito de Blake entre la inocencia y la experiencia enfatiza las limitaciones de los Ideological State Apparatuses (ISAs), mostrando que, si bien brindan una sensación reconfortante de coherencia e identidad, son incompletos y nunca pueden explicar plenamente las complejidades del mundo (basándose en el misticismo europeo, Blake sostenía la idea de que en el universo coexisten “contrarios” u “opuestos” que ningún sistema puede reconciliar completamente en el presente). Al contrastar la inocencia con la experiencia, Blake fomenta una reflexión crítica sobre cómo los ISAs moldean tanto la subjetividad individual como la identidad colectiva. Su obra invita a los lectores a cuestionar estos marcos ideológicos, revelando cómo operan no solo para estructurar la sociedad, sino también para formar la identidad del individuo como un sujeto obediente dentro de un sistema social injusto.
Dirección
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
Tribunal
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
Amor, magia y autonomía: el rol de las mujeres en la mitología irlandesa
Autoría
L.M.B.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
L.M.B.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:00
15.07.2025 11:00
Resumen
Los mitos y las leyendas siempre jugaron un papel primordial a la hora de configurar la historia y cultura, y las Islas Británicas presentan un vibrante patrimonio mitológico. Irlanda, en particular, es una tierra profundamente marcada por el folclore, donde las leyendas siguen resonando hoy en día. Sin embargo, el papel de las mujeres fue habitualmente eclipsado por las figuras masculinas, dejando de lado su importancia y contribuciones a las leyendas. Esta tesis tiene como objetivo proporcionar un examen en profundidad de las figuras más relevantes de la mitología irlandesa a través de un análisis comparativo / contrastivo para demostrar los paralelismos y diferencias entre figuras como Cú Chulainn y Morrígan, que sirven para ilustrar la división de género en lo que respecta al tema del heroísmo, prestando especial atención a las figuras femeninas. Mediante este enfoque, pretendo poner de manifiesto la influencia de la autoridad y autonomía femeninas, la magia y los diferentes dominios asociados con el género, además de temas como la concepción de género del amor y de la traición en figuras como la reina Medb. A través del análisis de estes mitos, también presentaré los factores subyacentes que contribuyeron a la creación de ciertos arquetipos, como las diferentes representaciones de los roles de las mujeres, ofreciendo así una visión de la cultura celta y las costumbres que ayudaron a crear estes mitos. La metodología usada para lograr estes objetivos está basada en la lectura detallada de las principales fuentes bibliográficas, tales como Lebor Gabála Érenn (Libro de las Invasiones, siglo XI) y Early Irish Myths and Sagas, un libro editado y traducido por Jeffrey Gantz en 1981 que recopila una colección de mitos extraídos de manuscritos medievales irlandeses escritos por primera vez en el siglo VIII d.C.
Los mitos y las leyendas siempre jugaron un papel primordial a la hora de configurar la historia y cultura, y las Islas Británicas presentan un vibrante patrimonio mitológico. Irlanda, en particular, es una tierra profundamente marcada por el folclore, donde las leyendas siguen resonando hoy en día. Sin embargo, el papel de las mujeres fue habitualmente eclipsado por las figuras masculinas, dejando de lado su importancia y contribuciones a las leyendas. Esta tesis tiene como objetivo proporcionar un examen en profundidad de las figuras más relevantes de la mitología irlandesa a través de un análisis comparativo / contrastivo para demostrar los paralelismos y diferencias entre figuras como Cú Chulainn y Morrígan, que sirven para ilustrar la división de género en lo que respecta al tema del heroísmo, prestando especial atención a las figuras femeninas. Mediante este enfoque, pretendo poner de manifiesto la influencia de la autoridad y autonomía femeninas, la magia y los diferentes dominios asociados con el género, además de temas como la concepción de género del amor y de la traición en figuras como la reina Medb. A través del análisis de estes mitos, también presentaré los factores subyacentes que contribuyeron a la creación de ciertos arquetipos, como las diferentes representaciones de los roles de las mujeres, ofreciendo así una visión de la cultura celta y las costumbres que ayudaron a crear estes mitos. La metodología usada para lograr estes objetivos está basada en la lectura detallada de las principales fuentes bibliográficas, tales como Lebor Gabála Érenn (Libro de las Invasiones, siglo XI) y Early Irish Myths and Sagas, un libro editado y traducido por Jeffrey Gantz en 1981 que recopila una colección de mitos extraídos de manuscritos medievales irlandeses escritos por primera vez en el siglo VIII d.C.
Dirección
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
Tribunal
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
Thomas Hardy y el Cambio de Siglo: De la Tradición y el Realismo a la Modernidad y el Modernismo en Jude El Oscuro
Autoría
A.M.D.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.M.D.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:15
15.07.2025 11:15
Resumen
El presente estudio analiza a Thomas Hardy como ejemplo fundamental de los novelistas del Cambio de Siglo, prestando atención tanto a los intereses temáticos como a las técnicas formales de su obra. El objetivo principal de esta investigación es mostrar cómo las tradiciones rurales en la Inglaterra victoriana -como las reuniones comunitarias, y otras costumbres agrícolas y religiosas- fueron esenciales en su momento para la construcción de la identidad rural, al fomentar la cohesión social y el sentido de pertenencia. Sin embargo, estas tradiciones se fueron desgastando poco a poco debido a las fuerzas de la modernización, especialmente a causa de la industrialización y los cambios en los valores sociales, tal como se representa en Jude el Oscuro (1895) y en otras novelas de Hardy, como El Regreso del Nativo (1878) y Bajo el Árbol del Bosque (1872). Mediante el análisis literario, este trabajo se centra en cómo la modernidad supuso una amenaza para dichas tradiciones, explorando la visión nostálgica, aunque no idealizada, que Hardy ofrece de la vida rural. La ficción realista de Hardy retrata una sociedad en transformación, ilustrando tanto sus oportunidades como sus consecuencias nocivas para las comunidades tradicionales y su patrimonio cultural, así como las tensiones con el progreso industrial que condujeron al colapso de estructuras sociales de larga data. Su origen en Dorset influyó en su representación de la vida rural, siendo su región ficticia de Wessex un símbolo de tradiciones en declive. Analizando la perspectiva de Hardy en Jude el Oscuro (1895), este trabajo examina cómo el autor describe la fragmentación de las comunidades y sus valores tradicionales, y el aislamiento de los individuos. En última instancia, esta investigación sostiene que el patrimonio rural funcionó tanto como un medio para preservar la identidad, como para resistir la modernización, reconociendo al mismo tiempo la inevitabilidad del progreso. El segundo eje principal de este estudio es identificar la combinación, en la ficción de Hardy, de técnicas realistas propias del siglo XIX con otros recursos formales que evidencian su condición de escritor pionero del Modernismo. En consecuencia, se propone estudiar a Thomas Hardy como un autor británico del Cambio de Siglo, abordando tanto los elementos temáticos como los formales en Jude el Oscuro (1895).
El presente estudio analiza a Thomas Hardy como ejemplo fundamental de los novelistas del Cambio de Siglo, prestando atención tanto a los intereses temáticos como a las técnicas formales de su obra. El objetivo principal de esta investigación es mostrar cómo las tradiciones rurales en la Inglaterra victoriana -como las reuniones comunitarias, y otras costumbres agrícolas y religiosas- fueron esenciales en su momento para la construcción de la identidad rural, al fomentar la cohesión social y el sentido de pertenencia. Sin embargo, estas tradiciones se fueron desgastando poco a poco debido a las fuerzas de la modernización, especialmente a causa de la industrialización y los cambios en los valores sociales, tal como se representa en Jude el Oscuro (1895) y en otras novelas de Hardy, como El Regreso del Nativo (1878) y Bajo el Árbol del Bosque (1872). Mediante el análisis literario, este trabajo se centra en cómo la modernidad supuso una amenaza para dichas tradiciones, explorando la visión nostálgica, aunque no idealizada, que Hardy ofrece de la vida rural. La ficción realista de Hardy retrata una sociedad en transformación, ilustrando tanto sus oportunidades como sus consecuencias nocivas para las comunidades tradicionales y su patrimonio cultural, así como las tensiones con el progreso industrial que condujeron al colapso de estructuras sociales de larga data. Su origen en Dorset influyó en su representación de la vida rural, siendo su región ficticia de Wessex un símbolo de tradiciones en declive. Analizando la perspectiva de Hardy en Jude el Oscuro (1895), este trabajo examina cómo el autor describe la fragmentación de las comunidades y sus valores tradicionales, y el aislamiento de los individuos. En última instancia, esta investigación sostiene que el patrimonio rural funcionó tanto como un medio para preservar la identidad, como para resistir la modernización, reconociendo al mismo tiempo la inevitabilidad del progreso. El segundo eje principal de este estudio es identificar la combinación, en la ficción de Hardy, de técnicas realistas propias del siglo XIX con otros recursos formales que evidencian su condición de escritor pionero del Modernismo. En consecuencia, se propone estudiar a Thomas Hardy como un autor británico del Cambio de Siglo, abordando tanto los elementos temáticos como los formales en Jude el Oscuro (1895).
Dirección
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
Tribunal
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
The Green Road, Anne Enright: Una reflexión sonora sobre el bienestar físico y mental de las mujeres
Autoría
C.M.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
C.M.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:00
17.07.2025 10:00
Resumen
Anne Enright es una de las escritoras más brillantes e influyentes de la literatura irlandesa contemporánea, y su aportación a las letras irlandesas ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, como su nombramiento como primera Laureada de Ficción Irlandesa. Es autora de ocho novelas, entre las que destaca The Gathering (2007), una de las más conocidas. En esta obra, Enright aborda las complejidades de la vida familiar, un tema que ya había tratado anteriormente y que continúa siendo recurrente en su producción literaria. El presente estudio se centra en la novela The Green Road (2015), también dedicada a las dinámicas familiares, y probablemente la obra más interesante de la autora tanto desde un punto de vista temático como formal. La novela narra la historia de los miembros de una familia irlandesa, los Madigan, desde los años ochenta hasta los primeros años del siglo XXI. De este modo, la narración ofrece una reflexión muy interesante sobre los cambios vividos por la sociedad irlandesa en las últimas décadas. Nuestro propósito es centrarnos en el tratamiento de las cuestiones de género en la novela, prestando especial atención a las protagonistas femeninas y analizando cómo Enright reflexiona de manera profunda sobre la condición y las circunstancias de las mujeres. Por tanto, pretendemos demostrar cómo la autora aborda temas como el envejecimiento femenino, la discapacidad, la maternidad y el matrimonio, entre otros. Además, nuestro estudio muestra cómo la atención de Enright al cuerpo femenino, tema tradicionalmente evitado en la literatura, pone de manifiesto su preocupación por el bienestar físico y mental de las mujeres.
Anne Enright es una de las escritoras más brillantes e influyentes de la literatura irlandesa contemporánea, y su aportación a las letras irlandesas ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, como su nombramiento como primera Laureada de Ficción Irlandesa. Es autora de ocho novelas, entre las que destaca The Gathering (2007), una de las más conocidas. En esta obra, Enright aborda las complejidades de la vida familiar, un tema que ya había tratado anteriormente y que continúa siendo recurrente en su producción literaria. El presente estudio se centra en la novela The Green Road (2015), también dedicada a las dinámicas familiares, y probablemente la obra más interesante de la autora tanto desde un punto de vista temático como formal. La novela narra la historia de los miembros de una familia irlandesa, los Madigan, desde los años ochenta hasta los primeros años del siglo XXI. De este modo, la narración ofrece una reflexión muy interesante sobre los cambios vividos por la sociedad irlandesa en las últimas décadas. Nuestro propósito es centrarnos en el tratamiento de las cuestiones de género en la novela, prestando especial atención a las protagonistas femeninas y analizando cómo Enright reflexiona de manera profunda sobre la condición y las circunstancias de las mujeres. Por tanto, pretendemos demostrar cómo la autora aborda temas como el envejecimiento femenino, la discapacidad, la maternidad y el matrimonio, entre otros. Además, nuestro estudio muestra cómo la atención de Enright al cuerpo femenino, tema tradicionalmente evitado en la literatura, pone de manifiesto su preocupación por el bienestar físico y mental de las mujeres.
Dirección
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
Tribunal
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutor del alumno)
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutor del alumno)
La caminización de los territorios locales en Galicia y su incidencia en el paisaje lingüístico y en la cultura: los casos de Padrón y Ames.
Autoría
D.M.V.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
D.M.V.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 12:45
17.07.2025 12:45
Resumen
Este trabajo aborda la narrativa del Camino de Santiago y otros aspectos culturales, socioeconómicos y políticos que propiciaron la peregrinación en territorios locales de Galicia, así como su impacto en el panorama lingüístico y la vida cultural de las comunidades en cuestión. En concreto, profundiza en el impacto del Camino Portugués en dos municipios gallegos: Padrón y Ames. Aborda el impacto de esa caminización en la comunidad local y su relación con los peregrinos que visitan estos lugares, tanto en sus dimensiones lingüísticas como culturales, para determinar el papel que el gallego y la cultura gallega ocupan en la realidad comunitaria actual debido a este nuevo fenómeno. El término cultura en esta investigación tiene un significado que se refiere a la forma en que las personas y las comunidades organizan sus vidas e intervienen en el mundo. Me centraré en la época reciente de los dos municipios ya mencionados, en un período que abarca desde la década de 1990, el inicio de los planes jacobeos, el siglo XX hasta la actualidad. La denominada caminización comprende las diversas modificaciones e innovaciones que se han originado a lo largo del tiempo en las comunidades locales afectadas por la influencia del Camino, en sus diversas dimensiones. Para ello, será necesario formular ideas sobre el funcionamiento de las comunidades y, posteriormente, contemplar cómo se relacionan la elaboración y la transmisión de ideas sobre ambos municipios. Mediante narrativas y diferentes productos culturales, además de observaciones directas, se analiza en qué medida estos cambios afectan al territorio local y a sus habitantes.
Este trabajo aborda la narrativa del Camino de Santiago y otros aspectos culturales, socioeconómicos y políticos que propiciaron la peregrinación en territorios locales de Galicia, así como su impacto en el panorama lingüístico y la vida cultural de las comunidades en cuestión. En concreto, profundiza en el impacto del Camino Portugués en dos municipios gallegos: Padrón y Ames. Aborda el impacto de esa caminización en la comunidad local y su relación con los peregrinos que visitan estos lugares, tanto en sus dimensiones lingüísticas como culturales, para determinar el papel que el gallego y la cultura gallega ocupan en la realidad comunitaria actual debido a este nuevo fenómeno. El término cultura en esta investigación tiene un significado que se refiere a la forma en que las personas y las comunidades organizan sus vidas e intervienen en el mundo. Me centraré en la época reciente de los dos municipios ya mencionados, en un período que abarca desde la década de 1990, el inicio de los planes jacobeos, el siglo XX hasta la actualidad. La denominada caminización comprende las diversas modificaciones e innovaciones que se han originado a lo largo del tiempo en las comunidades locales afectadas por la influencia del Camino, en sus diversas dimensiones. Para ello, será necesario formular ideas sobre el funcionamiento de las comunidades y, posteriormente, contemplar cómo se relacionan la elaboración y la transmisión de ideas sobre ambos municipios. Mediante narrativas y diferentes productos culturales, además de observaciones directas, se analiza en qué medida estos cambios afectan al territorio local y a sus habitantes.
Dirección
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
Identidades de frontera actitudes y percepciones lingüísticas de gallegos y portugueses en la raia húmida
Autoría
A.M.G.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
A.M.G.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:45
17.07.2025 11:45
Resumen
Este trabajo propone una investigación sobre las actitudes y percepciones lingüísticas que afloran en los discursos de los hablantes de la raia húmeda de ambas nacionalidades. Se intentará indagar cómo es que esas percepciones reflejan la existencia de una identidad compartida, semejante, o de dos identidades diferenciadas e incluso contrapuestas, a partir de dos lenguas próximas pero distintas. Asimismo, se procura identificar aquellos rasgos que los hablantes consideren comunes a ambos lados de la frontera y cuáles son privativos de esa zona, con el fin de lograr extraer unas consideraciones globales respecto a la comunidad y a la lengua de ambos lados de la raia y determinar si se perciben como una comunidad unitaria o como otros fronterizos. Se empleará una metodología mixta basada en encuestas semidirigidas, realizadas en cuatro aldeas raianas: dos en la comarca del Baixo Miño (Galiza), y dos en el distrito de Viana do Castelo (Portugal). En ambos puntos de cada lado se escogerán informantes que habiten tanto en las proximidades de la frontera como a cierta distancia de ella, con el objetivo de observar si el grado de contacto influye en las percepciones sobre la lengua e identidad del otro lado del Miño. Se desea conseguir una visión general de los prejuicios valorativos y percepciones que los hablantes construyen en relación a su geolecto. Sus testimonios serán un reflejo de la noción de la comunidad vecina y del tipo de relaciones existentes. Además, se recopilará información sociodemográfica para interpretar si estas relaciones explican los prejuicios. Los resultados esperados permitirán obtener una visión más comprensiva de las relaciones de las comunidades gallega y miñota a través de la frontera más de treinta años después de que la frontera desapareciese con el acuerdo de Schengen. Concretamente, se espera analizar de manera crítica los efectos de esa comunicación a través de la raia antes y después de dicho acuerdo, la persistencia o no de la frontera y de los efectos asociados a ella, desde el punto de vista lingüístico e identitario.
Este trabajo propone una investigación sobre las actitudes y percepciones lingüísticas que afloran en los discursos de los hablantes de la raia húmeda de ambas nacionalidades. Se intentará indagar cómo es que esas percepciones reflejan la existencia de una identidad compartida, semejante, o de dos identidades diferenciadas e incluso contrapuestas, a partir de dos lenguas próximas pero distintas. Asimismo, se procura identificar aquellos rasgos que los hablantes consideren comunes a ambos lados de la frontera y cuáles son privativos de esa zona, con el fin de lograr extraer unas consideraciones globales respecto a la comunidad y a la lengua de ambos lados de la raia y determinar si se perciben como una comunidad unitaria o como otros fronterizos. Se empleará una metodología mixta basada en encuestas semidirigidas, realizadas en cuatro aldeas raianas: dos en la comarca del Baixo Miño (Galiza), y dos en el distrito de Viana do Castelo (Portugal). En ambos puntos de cada lado se escogerán informantes que habiten tanto en las proximidades de la frontera como a cierta distancia de ella, con el objetivo de observar si el grado de contacto influye en las percepciones sobre la lengua e identidad del otro lado del Miño. Se desea conseguir una visión general de los prejuicios valorativos y percepciones que los hablantes construyen en relación a su geolecto. Sus testimonios serán un reflejo de la noción de la comunidad vecina y del tipo de relaciones existentes. Además, se recopilará información sociodemográfica para interpretar si estas relaciones explican los prejuicios. Los resultados esperados permitirán obtener una visión más comprensiva de las relaciones de las comunidades gallega y miñota a través de la frontera más de treinta años después de que la frontera desapareciese con el acuerdo de Schengen. Concretamente, se espera analizar de manera crítica los efectos de esa comunicación a través de la raia antes y después de dicho acuerdo, la persistencia o no de la frontera y de los efectos asociados a ella, desde el punto de vista lingüístico e identitario.
Dirección
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
“Me dejo llevar fácilmente”: Northanger Abbey de Jane Austen y The Turn of the Screw de Henry James como parodias de la heroína gótica
Autoría
T.M.T.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
T.M.T.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
14.07.2025 10:00
14.07.2025 10:00
Resumen
El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es demostrar que Northanger Abbey de Jane Austen y The Turn of the Screw de Henry James pueden ser leídas como parodias del género gótico, con sus personajes principales representando una versión paródica del prototipo de heroína gótica. El estudio tiene tres objetivos principales. En primer lugar, demostrar que tanto Northanger Abbey como The Turn of the Screw pueden ser leídas como parodias góticas e identificar las convenciones góticas relacionadas con cómo se retrata a la heroína en las dos novelas; en segundo lugar, examinar cómo cada autor emplea la parodia como una estrategia narrativa para interactuar con convenciones góticas, así como determinar si cada novela se alinea con la forma de parodia gótica didáctica o autotélica; y, en tercer lugar, contribuir a una comprensión crítica de la parodia de la heroína gótica a través de dos obras literarias de diferentes momentos históricos. Para llevar a cabo este estudio, la metodología se basa en una lectura atenta de ambas novelas apoyada en estudios críticos sobre el género gótico y teorizaciones sobre la naturaleza de la parodia. La tesis estará dividida en tres capítulos. El primero se centra en el género gótico: su origen, evolución y características, con especial atención al llamado “gótico femenino”; el segundo aborda el concepto de “parodia”, no solo problematizándolo, sino también explorando como opera dentro de la novela y del género gótico; y, por último, el tercer capítulo ofrece un análisis en profundidad de Northanger Abbey y The Turn of the Screw como parodias del género gótico y de la heroína gótica.
El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado es demostrar que Northanger Abbey de Jane Austen y The Turn of the Screw de Henry James pueden ser leídas como parodias del género gótico, con sus personajes principales representando una versión paródica del prototipo de heroína gótica. El estudio tiene tres objetivos principales. En primer lugar, demostrar que tanto Northanger Abbey como The Turn of the Screw pueden ser leídas como parodias góticas e identificar las convenciones góticas relacionadas con cómo se retrata a la heroína en las dos novelas; en segundo lugar, examinar cómo cada autor emplea la parodia como una estrategia narrativa para interactuar con convenciones góticas, así como determinar si cada novela se alinea con la forma de parodia gótica didáctica o autotélica; y, en tercer lugar, contribuir a una comprensión crítica de la parodia de la heroína gótica a través de dos obras literarias de diferentes momentos históricos. Para llevar a cabo este estudio, la metodología se basa en una lectura atenta de ambas novelas apoyada en estudios críticos sobre el género gótico y teorizaciones sobre la naturaleza de la parodia. La tesis estará dividida en tres capítulos. El primero se centra en el género gótico: su origen, evolución y características, con especial atención al llamado “gótico femenino”; el segundo aborda el concepto de “parodia”, no solo problematizándolo, sino también explorando como opera dentro de la novela y del género gótico; y, por último, el tercer capítulo ofrece un análisis en profundidad de Northanger Abbey y The Turn of the Screw como parodias del género gótico y de la heroína gótica.
Dirección
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Pereira Ares, Noemí (Tutoría)
Tribunal
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
Tradición y modernidad en el Teatro de máscaras de Ramón Otero Pedrayo.
Autoría
A.M.G.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
A.M.G.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
14.07.2025 10:00
14.07.2025 10:00
Resumen
El teatro de máscaras de Ramón Otero Pedrayo formaba parte del plan de renovar la escena teatral, concebido a lo largo de la República e impulsado por Castelao. Estas piezas oterianas se han mantenido inéditas hasta el año 1975. Esta obra se ha integrado en el denominado Teatro Da Arte, entendido como una expresión teatral que trasciende las convenciones realistas y naturalistas, por lo que el teatro debía adentrarse en un ámbito más simbólico y poético y tenía que ser una manifestación artística que había explorado las profundidades de la alma humana empleando símbolos, metáforas y elementos estilizados para transmitir significados más allá de la mera representación de la realidad. En el contexto del Teatro de Máscaras, Otero emplea este enfoque para explorar la identidad cultural gallega y los temas universales, a través de un prisma simbólico y poético. Las máscaras en sus obras no son solamente elementos físicos, sino también símbolos llenos de significado que representan diferentes aspectos de la condición humana y de la sociedad. A través de elementos como las máscaras, la música y la danza, la literatura popular, el tratamiento de los estamentos de las clases sociales, Otero Pedrayo explora la compleja interacción entre la tradición arraigada y la incipiente modernidad en la sociedad gallega del siglo XX. En este trabajo, nos adentraremos en el universo simbólico de la obra, analizando como estas representaciones alegóricas reflejan la coexistencia de dos mundos en constante diálogo: el tradicional y el contemporáneo.
El teatro de máscaras de Ramón Otero Pedrayo formaba parte del plan de renovar la escena teatral, concebido a lo largo de la República e impulsado por Castelao. Estas piezas oterianas se han mantenido inéditas hasta el año 1975. Esta obra se ha integrado en el denominado Teatro Da Arte, entendido como una expresión teatral que trasciende las convenciones realistas y naturalistas, por lo que el teatro debía adentrarse en un ámbito más simbólico y poético y tenía que ser una manifestación artística que había explorado las profundidades de la alma humana empleando símbolos, metáforas y elementos estilizados para transmitir significados más allá de la mera representación de la realidad. En el contexto del Teatro de Máscaras, Otero emplea este enfoque para explorar la identidad cultural gallega y los temas universales, a través de un prisma simbólico y poético. Las máscaras en sus obras no son solamente elementos físicos, sino también símbolos llenos de significado que representan diferentes aspectos de la condición humana y de la sociedad. A través de elementos como las máscaras, la música y la danza, la literatura popular, el tratamiento de los estamentos de las clases sociales, Otero Pedrayo explora la compleja interacción entre la tradición arraigada y la incipiente modernidad en la sociedad gallega del siglo XX. En este trabajo, nos adentraremos en el universo simbólico de la obra, analizando como estas representaciones alegóricas reflejan la coexistencia de dos mundos en constante diálogo: el tradicional y el contemporáneo.
Dirección
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutoría)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutoría)
Tribunal
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutor del alumno)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutor del alumno)
Apprentissage du FLE par la gamification : un jeu interactif sur Paris
Autoría
S.M.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
S.M.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:15
15.07.2025 10:15
Resumen
L’enseignement du français langue étrangère (FLE) requiert des méthodologies motivantes, innovatrices et dynamiques pour attirer l’attention des apprenants et s’adapter au monde globalisé actuel. On vit dans une société en constante transformation, marquée par les nouvelles technologies et la stimulation continue des réseaux sociaux. Cela rend difficile le travail des enseignants, qui ont des difficultés pour maintenir l’attention et l’intérêt des élèves. Ce mémoire présente une proposition didactique basée sur un jeu interactif autour de la ville de Paris, qui intègre la gamification et des éléments culturels francophones. À travers l’identification de monuments et d’endroits symboliques de la Ville Lumière, le jeu vise à renforcer la stimulation des apprenants ainsi que leurs compétences langagières, communicatives et culturelles. Les participants devront compléter, en groupe, des tâches significatives ciblant les quatre compétences du CECRL (Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues) : réception, production, interaction et médiation, conçues pour un niveau B1. Pour vérifier les connaissances, ce jeu compte sur une évaluation progressive, à travers des rubriques groupales, des quiz interactifs type Kahoot et une auto-évaluation finale. La méthodologie adoptée repose sur l’apprentissage par tâches et l’approche actionnelle, axée sur des activités authentiques qui simulent des situations de la vie réelle. Il y a également des références à la pédagogie immersive, soulignant l’importance des éléments culturels dans l’enseignement des langues. Les résultats attendus sont une amélioration des connaissances linguistiques et culturelles, ainsi qu’un renforcement de la motivation et de la participation des apprenants.
L’enseignement du français langue étrangère (FLE) requiert des méthodologies motivantes, innovatrices et dynamiques pour attirer l’attention des apprenants et s’adapter au monde globalisé actuel. On vit dans une société en constante transformation, marquée par les nouvelles technologies et la stimulation continue des réseaux sociaux. Cela rend difficile le travail des enseignants, qui ont des difficultés pour maintenir l’attention et l’intérêt des élèves. Ce mémoire présente une proposition didactique basée sur un jeu interactif autour de la ville de Paris, qui intègre la gamification et des éléments culturels francophones. À travers l’identification de monuments et d’endroits symboliques de la Ville Lumière, le jeu vise à renforcer la stimulation des apprenants ainsi que leurs compétences langagières, communicatives et culturelles. Les participants devront compléter, en groupe, des tâches significatives ciblant les quatre compétences du CECRL (Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues) : réception, production, interaction et médiation, conçues pour un niveau B1. Pour vérifier les connaissances, ce jeu compte sur une évaluation progressive, à travers des rubriques groupales, des quiz interactifs type Kahoot et une auto-évaluation finale. La méthodologie adoptée repose sur l’apprentissage par tâches et l’approche actionnelle, axée sur des activités authentiques qui simulent des situations de la vie réelle. Il y a également des références à la pédagogie immersive, soulignant l’importance des éléments culturels dans l’enseignement des langues. Les résultats attendus sont une amélioration des connaissances linguistiques et culturelles, ainsi qu’un renforcement de la motivation et de la participation des apprenants.
Dirección
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
El mar en la narrativa gallega del siglo XX
Autoría
C.M.C.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
C.M.C.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
16.07.2025 10:30
16.07.2025 10:30
Resumen
El mar es un elemento fundamental en la literatura, identidad cultural, vida cotidiana y economía gallegas: actividades como la pesca, el marisqueo y la emigración marcaron su historia. Por otra parte, en un sentido más cultural, el mar siempre tuvo un significado simbólico profundo relacionado con el perpetuo y con el constante. Este trabajo ofrece una lectura literaria de este elemento a través de una visión antropológica y cultural de la relación histórica y emocional de este con el pueblo gallego. Comienza con una exposición de la presencia del mar en la narrativa gallega, seguida de la enunciación de los objetivos propuestos, la metodología empleada y los recursos consultados. En el marco teórico, se exponen el contexto histórico, cultural y literario en el que Galicia se encuentra en el siglo XX, y las principales corrientes y generaciones literarias que lo acompañan. También se estudia el mar como parte del estilo de vida de los gallegos, el oficio marinero, el paisaje, las tradiciones y su simbología cultural. Seguidamente, se realiza un análisis amplio del papel del mar en la narrativa gallega del siglo XX como elemento social, económico y cultural y como símbolo, personaje y paisaje a través de la examinación de un corpus de obras significativas de la historia de la narrativa gallega.
El mar es un elemento fundamental en la literatura, identidad cultural, vida cotidiana y economía gallegas: actividades como la pesca, el marisqueo y la emigración marcaron su historia. Por otra parte, en un sentido más cultural, el mar siempre tuvo un significado simbólico profundo relacionado con el perpetuo y con el constante. Este trabajo ofrece una lectura literaria de este elemento a través de una visión antropológica y cultural de la relación histórica y emocional de este con el pueblo gallego. Comienza con una exposición de la presencia del mar en la narrativa gallega, seguida de la enunciación de los objetivos propuestos, la metodología empleada y los recursos consultados. En el marco teórico, se exponen el contexto histórico, cultural y literario en el que Galicia se encuentra en el siglo XX, y las principales corrientes y generaciones literarias que lo acompañan. También se estudia el mar como parte del estilo de vida de los gallegos, el oficio marinero, el paisaje, las tradiciones y su simbología cultural. Seguidamente, se realiza un análisis amplio del papel del mar en la narrativa gallega del siglo XX como elemento social, económico y cultural y como símbolo, personaje y paisaje a través de la examinación de un corpus de obras significativas de la historia de la narrativa gallega.
Dirección
VILAVEDRA FERNANDEZ, DOLORES (Tutoría)
VILAVEDRA FERNANDEZ, DOLORES (Tutoría)
Tribunal
NOGUEIRA PEREIRA, MARIA XESUS (Presidente/a)
RIVADULLA COSTA, DIEGO (Secretario/a)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Vocal)
NOGUEIRA PEREIRA, MARIA XESUS (Presidente/a)
RIVADULLA COSTA, DIEGO (Secretario/a)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Vocal)
Análisis del anclaje temporal como cualidad del participio en función de Predicación Secundaria en latín
Autoría
A.M.P.
Grado en Filología Clásica
A.M.P.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 13:15
15.07.2025 13:15
Resumen
Dentro del amplio ámbito de la lingüística latina, una función que frecuentemente presenta problemas de análisis es la de la Predicación Secundaria (en adelante PS) debido, entre otras razones, a las dificultades de concreción de algunas de sus cualidades definitorias y a la versatilidad de su codificación. Entre las variadas formas de expresión que pueden realizar esta función se encuentra el participio, que ha causado no pocos problemas de análisis entre los estudiosos por diversos motivos. Una de estas causas hace referencia al tipo y condiciones del anclaje temporal del participio con respecto a su verbo principal; aunque por lo general está aceptada la relación de simultaneidad entre el verbo o predicación primaria y la propia PS, algunas investigaciones dejan ver características problemáticas e incluso contradictorias de este tipo de codificación de la PS y demandan por tanto una investigación más en detalle. Así, el objetivo principal de este Trabajo de Fin de Grado será el estudio del particular anclaje temporal del participio latino con función de PS en relación al proceso verbal. Para esto se hará un análisis de corpus, que incluirá obras de tres autores de prosa (Cicerón, Tito Livio y Séneca el Joven) y tres cultivadores de poesía (Plauto, Ovidio y Lucano) perteneceintes a diversas épocas cronológicas y tipos de texto y que tomará como punto de partida el examen del comportamiento de tres participios de presente y tres de perfecto, con el propósito añadido de comparar los resultados obtenidos. El marco teórico de nuestro análisis será el de la Gramática Funcional y se tendrán en cuenta las condiciones semánticas y pragmáticas que puedan influir en la aludida simultaneidad temporal.
Dentro del amplio ámbito de la lingüística latina, una función que frecuentemente presenta problemas de análisis es la de la Predicación Secundaria (en adelante PS) debido, entre otras razones, a las dificultades de concreción de algunas de sus cualidades definitorias y a la versatilidad de su codificación. Entre las variadas formas de expresión que pueden realizar esta función se encuentra el participio, que ha causado no pocos problemas de análisis entre los estudiosos por diversos motivos. Una de estas causas hace referencia al tipo y condiciones del anclaje temporal del participio con respecto a su verbo principal; aunque por lo general está aceptada la relación de simultaneidad entre el verbo o predicación primaria y la propia PS, algunas investigaciones dejan ver características problemáticas e incluso contradictorias de este tipo de codificación de la PS y demandan por tanto una investigación más en detalle. Así, el objetivo principal de este Trabajo de Fin de Grado será el estudio del particular anclaje temporal del participio latino con función de PS en relación al proceso verbal. Para esto se hará un análisis de corpus, que incluirá obras de tres autores de prosa (Cicerón, Tito Livio y Séneca el Joven) y tres cultivadores de poesía (Plauto, Ovidio y Lucano) perteneceintes a diversas épocas cronológicas y tipos de texto y que tomará como punto de partida el examen del comportamiento de tres participios de presente y tres de perfecto, con el propósito añadido de comparar los resultados obtenidos. El marco teórico de nuestro análisis será el de la Gramática Funcional y se tendrán en cuenta las condiciones semánticas y pragmáticas que puedan influir en la aludida simultaneidad temporal.
Dirección
Carracedo Fraga, José (Tutoría)
Carracedo Fraga, José (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Discursos e identidades en los nuevos modelos de producción culturales: el trap en C. Mirazo y O Rabelo
Autoría
P.M.M.P.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
P.M.M.P.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 12:15
17.07.2025 12:15
Resumen
La música en gallego experimentó una gran diversificación y mezcla de estilos, narrativas y estéticas en la segunda mitad del siglo XXI. Al mismo tiempo, el desarrollo de las plataformas de consumo en streaming y un creciente circuito de festivales y salas de conciertos han convertido la escena musical gallega en un espacio referencial y de masas para la cultura gallega. En esta expansión, uno de los espacios con mayor visibilidad fue el trap, que debía encontrar su lugar dentro de la industria gallega. Una cultura subalterna y minorizada fue capaz de crear discursos y negociar aspectos como la tensión urbano/rural, el género, el ocio... Entender este fenómeno y poder analizar uno de los espacios de masas y de lucha ideológica más presentes en la actualidad es de gran interés social y científico. En este trabajo intentaremos realizar un análisis de la (re)producción de discursos e identidades en el trap a través de dos artistas: C. Mirazo y O Rabelo. Para ello, trabajaremos con un corpus de las seis canciones de trap más escuchadas de cada artista y una entrevista individual a cada uno. El estudio se llevará a cabo en el marco del análisis crítico del discurso (Djik, Fairclough, Blommaet) y abordará el contexto de producción y recepción de discursos. Además, se aplicarán conceptos de la sociolingüística y la antropología lingüística como la indexicalidad (Silverstein, Eckert, Bucholtz y Hall) para analizar las identidades. También se tendrá en cuenta la teoría social (Wodak, Van Leeuwen, Butler) para tener una perspectiva integral de las ideologías (re)producidas en este espacio.
La música en gallego experimentó una gran diversificación y mezcla de estilos, narrativas y estéticas en la segunda mitad del siglo XXI. Al mismo tiempo, el desarrollo de las plataformas de consumo en streaming y un creciente circuito de festivales y salas de conciertos han convertido la escena musical gallega en un espacio referencial y de masas para la cultura gallega. En esta expansión, uno de los espacios con mayor visibilidad fue el trap, que debía encontrar su lugar dentro de la industria gallega. Una cultura subalterna y minorizada fue capaz de crear discursos y negociar aspectos como la tensión urbano/rural, el género, el ocio... Entender este fenómeno y poder analizar uno de los espacios de masas y de lucha ideológica más presentes en la actualidad es de gran interés social y científico. En este trabajo intentaremos realizar un análisis de la (re)producción de discursos e identidades en el trap a través de dos artistas: C. Mirazo y O Rabelo. Para ello, trabajaremos con un corpus de las seis canciones de trap más escuchadas de cada artista y una entrevista individual a cada uno. El estudio se llevará a cabo en el marco del análisis crítico del discurso (Djik, Fairclough, Blommaet) y abordará el contexto de producción y recepción de discursos. Además, se aplicarán conceptos de la sociolingüística y la antropología lingüística como la indexicalidad (Silverstein, Eckert, Bucholtz y Hall) para analizar las identidades. También se tendrá en cuenta la teoría social (Wodak, Van Leeuwen, Butler) para tener una perspectiva integral de las ideologías (re)producidas en este espacio.
Dirección
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
El período de Regencia según se representa en Bridgerton.
Autoría
A.N.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.N.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:00
15.07.2025 12:00
Resumen
El objetivo principal de este trabajo es analizar en profundidad el enfoque que adopta la serie de televisión Bridgerton para recrear la sociedad y la atmósfera del Periodo de la Regencia. A través de este análisis, exploraremos la vida social, el contexto, las relaciones, la aristocracia, las tradiciones y la moda de la serie, poniéndolas en relación con elementos verídicos de la época para distinguir similitudes y diferencias que puedan surgir. Este estudio también nos ayudará a comprender el propósito de la serie, examinando el punto de vista de los guionistas y de la directora en la creación de Bridgerton. Se profundizará en las desviaciones respecto a los hechos históricos y se tratará de comprender la licencia creativa empleada, con el fin de identificar las motivaciones detrás de estas decisiones artísticas. En definitiva, ofrecerá claridad sobre cómo la serie reinventa acontecimientos históricos y, en consecuencia, las repercusiones que eso puede tener en los espectadores actuales. La metodología empleada combina medios audiovisuales, artículos y textos escritos sobre este periodo concreto de la historia del Reino Unido. Se realizará una revisión exhaustiva de la serie, teniendo en cuenta aspectos relevantes de la Primera Temporada, centrándose en episodios, guiones y producción. El análisis abordará diálogos, escenas, vestuario e interacciones entre personajes para determinar cómo representa y entiende la serie el Periodo de la Regencia. También se incluirá información procedente de estudios sociales, entrevistas en prensa con los creadores y ensayos literarios para analizar las decisiones de adaptación dentro del proceso creativo.
El objetivo principal de este trabajo es analizar en profundidad el enfoque que adopta la serie de televisión Bridgerton para recrear la sociedad y la atmósfera del Periodo de la Regencia. A través de este análisis, exploraremos la vida social, el contexto, las relaciones, la aristocracia, las tradiciones y la moda de la serie, poniéndolas en relación con elementos verídicos de la época para distinguir similitudes y diferencias que puedan surgir. Este estudio también nos ayudará a comprender el propósito de la serie, examinando el punto de vista de los guionistas y de la directora en la creación de Bridgerton. Se profundizará en las desviaciones respecto a los hechos históricos y se tratará de comprender la licencia creativa empleada, con el fin de identificar las motivaciones detrás de estas decisiones artísticas. En definitiva, ofrecerá claridad sobre cómo la serie reinventa acontecimientos históricos y, en consecuencia, las repercusiones que eso puede tener en los espectadores actuales. La metodología empleada combina medios audiovisuales, artículos y textos escritos sobre este periodo concreto de la historia del Reino Unido. Se realizará una revisión exhaustiva de la serie, teniendo en cuenta aspectos relevantes de la Primera Temporada, centrándose en episodios, guiones y producción. El análisis abordará diálogos, escenas, vestuario e interacciones entre personajes para determinar cómo representa y entiende la serie el Periodo de la Regencia. También se incluirá información procedente de estudios sociales, entrevistas en prensa con los creadores y ensayos literarios para analizar las decisiones de adaptación dentro del proceso creativo.
Dirección
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
Tribunal
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
Los sonetos de Herrera de materia heroica
Autoría
L.P.M.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
L.P.M.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
14.07.2025 17:00
14.07.2025 17:00
Resumen
El presente trabajo estudia el corpus de sonetos de Herrera de contenido histórico, bélico y patriótico, con el propósito de reunir un corpus representativo, ordenar los textos en categorías y extraer una definición de este subgénero en la práctica de Herrera. Para el establecimiento del repertorio objeto de estudio se tendrán en cuenta las ediciones de Algunas obras (1582), y Versos (1619), aunque esta última presenta estadios redaccionales diversos. El estudio literario de los poemas se fundamentará en el fondo histórico al que remite cada texto, a fin de poder reconstruir la visión de su época que refleja Herrera con una voz poética laudatoria y patriótica, de exaltación de las glorias del Imperio, la unidad peninsular, las victorias (Mühlberg, Lepanto, Alpujarras), los personajes (Carlos V, Felipe II, don Juan de Austria), sin olvidar las derrotas (Castelnovo, Alcazarquivir). Dicha voz poética asume acentos líricos y en ocasiones se dirige a un destinatario concreto o a una colectividad, de la que es portavoz. Asimismo, se estudiarán las posibilidades estructurales de estos sonetos heroicos-patrióticos, calibrando los condicionamientos de la brevedad del molde formal (14 versos) en la exposición de la materia. En este apartado estructural se tendrán en cuenta los recursos retóricos que delimitan los núcleos, para realzar la materia y la expresión patriótica, predominantemente plasmada en el género epidíctico. Como conclusión se espera demostrar que este grupo de sonetos refleja un yo lírico involucrado en la materia, que equilibra su voz individual con su voz pública para transmitir una imagen gloriosa de la España imperial, sin duda compartida por muchos contemporáneos, tal vez con un designio propagandístico.
El presente trabajo estudia el corpus de sonetos de Herrera de contenido histórico, bélico y patriótico, con el propósito de reunir un corpus representativo, ordenar los textos en categorías y extraer una definición de este subgénero en la práctica de Herrera. Para el establecimiento del repertorio objeto de estudio se tendrán en cuenta las ediciones de Algunas obras (1582), y Versos (1619), aunque esta última presenta estadios redaccionales diversos. El estudio literario de los poemas se fundamentará en el fondo histórico al que remite cada texto, a fin de poder reconstruir la visión de su época que refleja Herrera con una voz poética laudatoria y patriótica, de exaltación de las glorias del Imperio, la unidad peninsular, las victorias (Mühlberg, Lepanto, Alpujarras), los personajes (Carlos V, Felipe II, don Juan de Austria), sin olvidar las derrotas (Castelnovo, Alcazarquivir). Dicha voz poética asume acentos líricos y en ocasiones se dirige a un destinatario concreto o a una colectividad, de la que es portavoz. Asimismo, se estudiarán las posibilidades estructurales de estos sonetos heroicos-patrióticos, calibrando los condicionamientos de la brevedad del molde formal (14 versos) en la exposición de la materia. En este apartado estructural se tendrán en cuenta los recursos retóricos que delimitan los núcleos, para realzar la materia y la expresión patriótica, predominantemente plasmada en el género epidíctico. Como conclusión se espera demostrar que este grupo de sonetos refleja un yo lírico involucrado en la materia, que equilibra su voz individual con su voz pública para transmitir una imagen gloriosa de la España imperial, sin duda compartida por muchos contemporáneos, tal vez con un designio propagandístico.
Dirección
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Tutoría)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Tutoría)
Tribunal
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Tutor del alumno)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Tutor del alumno)
El romance histórico: de Jane Austen a Lisa Kleypas
Autoría
A.P.G.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.P.G.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:00
15.07.2025 10:00
Resumen
Inspirada por la vigencia de Jane Austen en la actualidad y por la frecuente presencia de sus obras en las redes sociales, en El romance histórico: de Jane Austen a Lisa Kleypas intentaré explorar por qué una novela tan universalmente celebrada como Orgullo y prejuicio (1813) continúa cautivando a lectoras y escritoras, hasta el día de hoy. Para ahondar en este fenómeno, realizaré una comparación entre Jane Austen y Lisa Kleypas, una autora superventas estadounidense de novela romántica histórica. La novela de Kleypas Sucedió en otoño (2005) presenta semejanzas notables con la trama de Orgullo y prejuicio (1813), lo cual ofrece una perspectiva interesante para su estudio comparado. Aunque las diferencias entre estas dos autoras son notables, no solamente por el momento en el que escribieron, sino también por la recepción crítica y la relevancia de sus obras, esta comparación ofrece reflexiones muy valiosas. Jane Austen, una figura fundamental de la literatura inglesa, jugó un papel crucial como escritora en la Inglaterra del siglo XIX. Austen es admirada por su aguda crítica social, a menudo envuelta en ironía, sarcasmo y humor. Sus heroínas, aunque a veces puedan ser excesivamente románticas, demasiado aficionadas a los cotilleos, fácilmente influenciables o con hábitos de lectura cuestionables, se distinguen siempre por su inteligencia y determinación. Las novelas de Austen, aunque popularmente vistas como historias de amor clásicas con finales felices, son mucho más complejas, ofreciendo críticas mordaces a las convenciones sociales de la época. Aunque muchos lectores y adaptaciones cinematográficas se centran en los elementos románticos, pasando por alto su profunda dimensión social, la influencia de Austen sigue siendo grande, y se la suele considerar una figura protofeminista. En contraste, Lisa Kleypas no esconde las verdaderas intenciones de sus novelas, supuestamente centradas en sencillas historias de amor. Sus heroínas, ya sean tímidas floreros, ladronas reformadas o diseñadoras de juegos de mesa, comparten también la inteligencia y determinación de las protagonistas de Austen. A pesar de la diferencia en el prestigio literario de Austen y Kleypas, ambas autoras ocupan un lugar significativo en la imaginación de las lectoras: una como icono literario, la otra como una figura superventas de éxito popular. Aunque los estilos y el valor literario de estas dos autoras difieren significativamente, sus obras han entrado en un espacio cultural compartido, especialmente entre las lectoras y dentro de la tradición de la novela romántica histórica. Hay algo en la novela romántica histórica que trasciende los estándares literarios tradicionales, algo que solo puede ser plenamente explicado por las propias lectoras. La perdurable popularidad tanto de Austen como de autoras como Kleypas sugiere que estas historias satisfacen una necesidad o deseo más profundo en el público lector, lo que invita a una mayor exploración del impacto emocional y cultural de estas obras.
Inspirada por la vigencia de Jane Austen en la actualidad y por la frecuente presencia de sus obras en las redes sociales, en El romance histórico: de Jane Austen a Lisa Kleypas intentaré explorar por qué una novela tan universalmente celebrada como Orgullo y prejuicio (1813) continúa cautivando a lectoras y escritoras, hasta el día de hoy. Para ahondar en este fenómeno, realizaré una comparación entre Jane Austen y Lisa Kleypas, una autora superventas estadounidense de novela romántica histórica. La novela de Kleypas Sucedió en otoño (2005) presenta semejanzas notables con la trama de Orgullo y prejuicio (1813), lo cual ofrece una perspectiva interesante para su estudio comparado. Aunque las diferencias entre estas dos autoras son notables, no solamente por el momento en el que escribieron, sino también por la recepción crítica y la relevancia de sus obras, esta comparación ofrece reflexiones muy valiosas. Jane Austen, una figura fundamental de la literatura inglesa, jugó un papel crucial como escritora en la Inglaterra del siglo XIX. Austen es admirada por su aguda crítica social, a menudo envuelta en ironía, sarcasmo y humor. Sus heroínas, aunque a veces puedan ser excesivamente románticas, demasiado aficionadas a los cotilleos, fácilmente influenciables o con hábitos de lectura cuestionables, se distinguen siempre por su inteligencia y determinación. Las novelas de Austen, aunque popularmente vistas como historias de amor clásicas con finales felices, son mucho más complejas, ofreciendo críticas mordaces a las convenciones sociales de la época. Aunque muchos lectores y adaptaciones cinematográficas se centran en los elementos románticos, pasando por alto su profunda dimensión social, la influencia de Austen sigue siendo grande, y se la suele considerar una figura protofeminista. En contraste, Lisa Kleypas no esconde las verdaderas intenciones de sus novelas, supuestamente centradas en sencillas historias de amor. Sus heroínas, ya sean tímidas floreros, ladronas reformadas o diseñadoras de juegos de mesa, comparten también la inteligencia y determinación de las protagonistas de Austen. A pesar de la diferencia en el prestigio literario de Austen y Kleypas, ambas autoras ocupan un lugar significativo en la imaginación de las lectoras: una como icono literario, la otra como una figura superventas de éxito popular. Aunque los estilos y el valor literario de estas dos autoras difieren significativamente, sus obras han entrado en un espacio cultural compartido, especialmente entre las lectoras y dentro de la tradición de la novela romántica histórica. Hay algo en la novela romántica histórica que trasciende los estándares literarios tradicionales, algo que solo puede ser plenamente explicado por las propias lectoras. La perdurable popularidad tanto de Austen como de autoras como Kleypas sugiere que estas historias satisfacen una necesidad o deseo más profundo en el público lector, lo que invita a una mayor exploración del impacto emocional y cultural de estas obras.
Dirección
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
Tribunal
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
El español en el paisaje lingüístico de Madrid y Santiago de Compostela: un estudio comparativo
Autoría
A.P.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
A.P.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 10:45
18.07.2025 10:45
Resumen
El paisaje lingüístico (PL) constituye el conjunto de todas las manifestaciones lingüísticas escritas presentes en un determinado espacio público. Por tanto, incluye carteles, anuncios, señales, letreros y cualquier otro signo lingüístico de carácter tanto oficial como privado. Este Trabajo de Fin de Grado tiene por finalidad comparar la presencia del español en el paisaje lingüístico de Madrid y Santiago de Compostela a partir de un corpus de fotografías de los signos lingüísticos presentes en una calle homóloga de cada ciudad. Por un lado, se toma Madrid como ejemplo de un territorio oficialmente monolingüe, pero donde en la práctica conviven múltiples y variadas lenguas en contacto con el español y entre sí, debido a los procesos migratorios iniciados en los años 80 y 90, y que continúan en la actualidad. Por otro lado, Santiago de Compostela es ejemplo de un territorio donde el español no solo convive con otras lenguas en un contexto multilingüe fruto de procesos migratorios, así como del carácter de la ciudad como destino turístico y religioso por ser la meta del Camino de Santiago, sino que además convive con el gallego, lengua propia de Galicia, en un contexto de bilingüismo legalmente reconocido, pero donde su estatus como lengua estatal le proporciona un mayor poder, creando una relación desigual. Por consiguiente, la descripción, análisis y comparación de la presencia del español frente al resto de lenguas en ambos paisajes lingüísticos supone una valiosa herramienta para analizar sus funciones sociolingüísticas. Además, en el contexto compostelano, donde hay un bilingüismo legalmente reconocido, es también un marcador de la vitalidad y estatus de cada lengua en competencia, permitiendo determinar el efecto de la política lingüística en la presencia real de las lenguas.
El paisaje lingüístico (PL) constituye el conjunto de todas las manifestaciones lingüísticas escritas presentes en un determinado espacio público. Por tanto, incluye carteles, anuncios, señales, letreros y cualquier otro signo lingüístico de carácter tanto oficial como privado. Este Trabajo de Fin de Grado tiene por finalidad comparar la presencia del español en el paisaje lingüístico de Madrid y Santiago de Compostela a partir de un corpus de fotografías de los signos lingüísticos presentes en una calle homóloga de cada ciudad. Por un lado, se toma Madrid como ejemplo de un territorio oficialmente monolingüe, pero donde en la práctica conviven múltiples y variadas lenguas en contacto con el español y entre sí, debido a los procesos migratorios iniciados en los años 80 y 90, y que continúan en la actualidad. Por otro lado, Santiago de Compostela es ejemplo de un territorio donde el español no solo convive con otras lenguas en un contexto multilingüe fruto de procesos migratorios, así como del carácter de la ciudad como destino turístico y religioso por ser la meta del Camino de Santiago, sino que además convive con el gallego, lengua propia de Galicia, en un contexto de bilingüismo legalmente reconocido, pero donde su estatus como lengua estatal le proporciona un mayor poder, creando una relación desigual. Por consiguiente, la descripción, análisis y comparación de la presencia del español frente al resto de lenguas en ambos paisajes lingüísticos supone una valiosa herramienta para analizar sus funciones sociolingüísticas. Además, en el contexto compostelano, donde hay un bilingüismo legalmente reconocido, es también un marcador de la vitalidad y estatus de cada lengua en competencia, permitiendo determinar el efecto de la política lingüística en la presencia real de las lenguas.
Dirección
PREGO VAZQUEZ, GABRIELA (Tutoría)
PREGO VAZQUEZ, GABRIELA (Tutoría)
Tribunal
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
Análisis y comentario de los amebeos en la tragedia Ión de Eurípides
Autoría
E.P.M.
Grado en Filología Clásica
E.P.M.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 14:00
15.07.2025 14:00
Resumen
En este trabajo se hará un comentario y un análisis de los amebeos (tanto líricos como epirremáticos) que aparecen en la obra euripídea de Ión. Esto se realizará atendiendo al aspecto métrico-prosódico y comentando lo necesario para explicar su 5 funcionalidad dramática en la obra. Los fragmentos correspondientes para analizar se identifican con los siguientes versos: del 205 al 237; del 763 al 799 y del 1437 al 1509. Tendrá gran importancia la explicación de los versos más implicados en los fragmentos seleccionados, como son el gliconio, el trímetro yámbico o el docmio. También se tratarán aquellos versos que no aparecen con tanta frecuencia como los anteriores, como pueden ser el ferecracio, el reiziano, el haguesicoreo o el hipodocmíaco. Cabe destacar que también se explicarán las convenciones métricas necesarias para la completa comprensión de este tratado. Este ensayo abordará estos temas tomando como base los siguientes manuales de métrica: Introduction to the Greek Metre de West y Manual de métrica griega de Antonio Guzmán Guerra. Asimismo, se tendrá muy en consideración el comentario de la obra euripidea: Ion, Euripides, editado por John C. Gilbert. En cuanto a la edición crítica del texto griego, se usará la editada por James Diggle. Si existiera alguna desviación respecto a la base de Diggle, será debidamente señalada.
En este trabajo se hará un comentario y un análisis de los amebeos (tanto líricos como epirremáticos) que aparecen en la obra euripídea de Ión. Esto se realizará atendiendo al aspecto métrico-prosódico y comentando lo necesario para explicar su 5 funcionalidad dramática en la obra. Los fragmentos correspondientes para analizar se identifican con los siguientes versos: del 205 al 237; del 763 al 799 y del 1437 al 1509. Tendrá gran importancia la explicación de los versos más implicados en los fragmentos seleccionados, como son el gliconio, el trímetro yámbico o el docmio. También se tratarán aquellos versos que no aparecen con tanta frecuencia como los anteriores, como pueden ser el ferecracio, el reiziano, el haguesicoreo o el hipodocmíaco. Cabe destacar que también se explicarán las convenciones métricas necesarias para la completa comprensión de este tratado. Este ensayo abordará estos temas tomando como base los siguientes manuales de métrica: Introduction to the Greek Metre de West y Manual de métrica griega de Antonio Guzmán Guerra. Asimismo, se tendrá muy en consideración el comentario de la obra euripidea: Ion, Euripides, editado por John C. Gilbert. En cuanto a la edición crítica del texto griego, se usará la editada por James Diggle. Si existiera alguna desviación respecto a la base de Diggle, será debidamente señalada.
Dirección
AMADO RODRIGUEZ, MARIA TERESA (Tutoría)
PEREIRO PARDO, AMELIA DEL CARMEN Cotutoría
AMADO RODRIGUEZ, MARIA TERESA (Tutoría)
PEREIRO PARDO, AMELIA DEL CARMEN Cotutoría
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Dal ‘libro’ dei libri al ‘libro’ del teatro: analisi semiologico de La Pamela fanciulla.
Autoría
A.P.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.P.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
17.07.2025 11:30
17.07.2025 11:30
Resumen
Il nostro lavoro di ricerca proverà ad analizzare le implicazioni che si riscontrano quando un testo, inteso come fabula o storia, viene narrato attraverso codici e supporti linguistici differenti a quelli per cui fu creato ovvero mediante quel processo che prende il nome di trasposizione o come l’ha definito Jakobson: traduzione intersemiotica. Per applicare queste nozioni teoriche a un esempio concreto e osservare direttamente i cambiamenti che può subire l’ipotesto in seguito a questo passaggio, abbiamo scelto di analizzare il caso del celebre romanzo di Samuel Richardson pubblicato nel 1740 e intitolato Pamela or Virtue Rewarded. Grazie al successo ottenuto dal romanzo, la storia di Pamela, fu oggetto di più di una trasposizione, tuttavia il nostro lavoro si soffermerà su quella realizzata da Carlo Goldoni che nel 1750 scrisse una commedia dal titolo La Pamela, o sia la virtù premiata portata sulla scena quello stesso anno dalla compagnia del capocomico Medebac e pubblicata prima nell’edizione Bettinelli (vol.V 1750) come Pamela e poi diventata Pamela fanciulla nella Pasquali (vol. I, 1761), versione che sarà da noi analizzata. Dal punto di vista semiotico l’opera teatrale ci sembra particolarmente interessante da studiare giacché, come lo stesso Goldoni si preoccupò di sottolineare durante tutta la sua carriera, presenta una duplice natura: il testo drammatico e quello spettacolare. Il primo, quello che rimane ai posteri, si racconta attraverso un codice linguistico scritto, mentre il secondo, effimero e legato alla contingenza dello spettacolo, somma alla lingua un ventaglio di codici diversi, dal visivo al sonoro. Dopo aver analizzato la trasposizione del romanzo al testo drammaturgico passeremo infatti all’analisi della registrazione di una recita della commedia goldoniana, tenutasi al teatro Sociale Club 74 a Mendrisio in Svizzera il 23 marzo del 2013 sotto la regia di Franco Di Leo.
Il nostro lavoro di ricerca proverà ad analizzare le implicazioni che si riscontrano quando un testo, inteso come fabula o storia, viene narrato attraverso codici e supporti linguistici differenti a quelli per cui fu creato ovvero mediante quel processo che prende il nome di trasposizione o come l’ha definito Jakobson: traduzione intersemiotica. Per applicare queste nozioni teoriche a un esempio concreto e osservare direttamente i cambiamenti che può subire l’ipotesto in seguito a questo passaggio, abbiamo scelto di analizzare il caso del celebre romanzo di Samuel Richardson pubblicato nel 1740 e intitolato Pamela or Virtue Rewarded. Grazie al successo ottenuto dal romanzo, la storia di Pamela, fu oggetto di più di una trasposizione, tuttavia il nostro lavoro si soffermerà su quella realizzata da Carlo Goldoni che nel 1750 scrisse una commedia dal titolo La Pamela, o sia la virtù premiata portata sulla scena quello stesso anno dalla compagnia del capocomico Medebac e pubblicata prima nell’edizione Bettinelli (vol.V 1750) come Pamela e poi diventata Pamela fanciulla nella Pasquali (vol. I, 1761), versione che sarà da noi analizzata. Dal punto di vista semiotico l’opera teatrale ci sembra particolarmente interessante da studiare giacché, come lo stesso Goldoni si preoccupò di sottolineare durante tutta la sua carriera, presenta una duplice natura: il testo drammatico e quello spettacolare. Il primo, quello che rimane ai posteri, si racconta attraverso un codice linguistico scritto, mentre il secondo, effimero e legato alla contingenza dello spettacolo, somma alla lingua un ventaglio di codici diversi, dal visivo al sonoro. Dopo aver analizzato la trasposizione del romanzo al testo drammaturgico passeremo infatti all’analisi della registrazione di una recita della commedia goldoniana, tenutasi al teatro Sociale Club 74 a Mendrisio in Svizzera il 23 marzo del 2013 sotto la regia di Franco Di Leo.
Dirección
GUTIERREZ CAROU, JAVIER (Tutoría)
LOPEZ RIVERA, JUAN JOSE Cotutoría
GUTIERREZ CAROU, JAVIER (Tutoría)
LOPEZ RIVERA, JUAN JOSE Cotutoría
Tribunal
BUONO , BENEDICT (Presidente/a)
CECCARELLI , MARILENA (Secretario/a)
DE FRUTOS MARTINEZ, MARIA CONSUELO (Vocal)
BUONO , BENEDICT (Presidente/a)
CECCARELLI , MARILENA (Secretario/a)
DE FRUTOS MARTINEZ, MARIA CONSUELO (Vocal)
Muerte por Fuego: La Naturaleza Bizantina de la Tradición del Dragón en Gran Bretaña
Autoría
D.P.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
D.P.A.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 12:30
17.07.2025 12:30
Resumen
En tiempos recientes, los dragones se han convertido en una figura común usada en varias formas de medios, usualmente compartiendo algunas características entre diversas representaciones. Sin embargo, tienen una larga historia en Gran Bretaña. La mayoría de las culturas en el mundo tienen una forma u otra de una figura draconiana, con significados y simbolismos variados. Esto aplica fuertemente a la cultura Británica. Al leer leyendas de dragones en sus diversas formas y nombres en Gran Bretaña se puede ver la relación con variados eventos históricos que tuvieron un impacto relevante en el país. Además, las diversas culturas en Gran Bretaña incluyen varios tipos de dragones que son reflejados en su folklore según los valores que cada cultura considera más preciados e importantes. Esta tesis tiene como objetivo estudiar las diversas representaciones de los dragones en las leyendas británicas y conectarlas a sus fondos culturales, explicando y ejemplificando los papeles importantes que estos seres fantásticos desarrollan en estas. La metodología utilizada será de lectura cercana, buscando los enlaces socio-históricos entre cada mito y su contexto al prestar mucha atención a los detalles en cada historia. Las fuentes que servirán como corpus para este análisis son los libros de Folk Tales: United Kingdom, con autores varios, que consisten en colecciones de diferentes leyendas, historias, y mitos que han sobrevivido a lo largo de la historia de Gran Bretaña; British Dragons de D.L. Ashliman, un corpus de leyendas draconianas fundamentales, y el libro The Celtic Dragon Myth de J.F. Campbell, centrado en la cultura Celta británica y sus leyendas de dragones. Además de estos recursos, también se utilizarán otras fuentes bibliográficas importantes como referencias con el fin de crear un estudio completo. De este modo, la bibliografía más relevante será abordada. En conclusión, los dragones sirven como una criatura que define la cultura británica, reflejando su larga y complicada historia en cada mito y leyenda. Por lo tanto, es importante entender el significado subyacente en sus variadas representaciones en la tradición británica. Principales referencias bibliográficas: Malcolm Green et al. The History Press, 2011, Folk Tales: United Kingdom. 56 vols. Ashliman, D. L. British Dragons. Accedido el 20 Oct. 2024. University of Pittsburgh, 26 Dec. 2023. Campbell, John Francis. Celtic Dragon Myth: With the Geste of Fraoch and the Dragon. Forgotten Books, 2018.
En tiempos recientes, los dragones se han convertido en una figura común usada en varias formas de medios, usualmente compartiendo algunas características entre diversas representaciones. Sin embargo, tienen una larga historia en Gran Bretaña. La mayoría de las culturas en el mundo tienen una forma u otra de una figura draconiana, con significados y simbolismos variados. Esto aplica fuertemente a la cultura Británica. Al leer leyendas de dragones en sus diversas formas y nombres en Gran Bretaña se puede ver la relación con variados eventos históricos que tuvieron un impacto relevante en el país. Además, las diversas culturas en Gran Bretaña incluyen varios tipos de dragones que son reflejados en su folklore según los valores que cada cultura considera más preciados e importantes. Esta tesis tiene como objetivo estudiar las diversas representaciones de los dragones en las leyendas británicas y conectarlas a sus fondos culturales, explicando y ejemplificando los papeles importantes que estos seres fantásticos desarrollan en estas. La metodología utilizada será de lectura cercana, buscando los enlaces socio-históricos entre cada mito y su contexto al prestar mucha atención a los detalles en cada historia. Las fuentes que servirán como corpus para este análisis son los libros de Folk Tales: United Kingdom, con autores varios, que consisten en colecciones de diferentes leyendas, historias, y mitos que han sobrevivido a lo largo de la historia de Gran Bretaña; British Dragons de D.L. Ashliman, un corpus de leyendas draconianas fundamentales, y el libro The Celtic Dragon Myth de J.F. Campbell, centrado en la cultura Celta británica y sus leyendas de dragones. Además de estos recursos, también se utilizarán otras fuentes bibliográficas importantes como referencias con el fin de crear un estudio completo. De este modo, la bibliografía más relevante será abordada. En conclusión, los dragones sirven como una criatura que define la cultura británica, reflejando su larga y complicada historia en cada mito y leyenda. Por lo tanto, es importante entender el significado subyacente en sus variadas representaciones en la tradición británica. Principales referencias bibliográficas: Malcolm Green et al. The History Press, 2011, Folk Tales: United Kingdom. 56 vols. Ashliman, D. L. British Dragons. Accedido el 20 Oct. 2024. University of Pittsburgh, 26 Dec. 2023. Campbell, John Francis. Celtic Dragon Myth: With the Geste of Fraoch and the Dragon. Forgotten Books, 2018.
Dirección
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Actitudes lingüísticas frente al gallego de los estudiantes de enseñanza media y bachillerato de la Limia Baja (Bande)
Autoría
E.P.R.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
E.P.R.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:00
17.07.2025 10:00
Resumen
Este Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo el estudio de las actitudes lingüísticas hacia el gallego del alumnado de enseñanza secundaria y bachillerato de la Baixa Limia, concretamente del ayuntamiento de Bande, donde se sitúa el Instituto de Educación Secundaria (IES) objeto de análisis. Este centro, pequeño y rural, se encuentra en una zona mayoritariamente gallegohablante y, además, es el único centro de la comarca. En él está escolarizado alumnado procedente no solo de Bande, sino también de otros municipios limítrofes como Lobios, Entrimo, Muíños, Lobeira y Verea. La investigación se centra en explorar el imaginario social de la lengua gallega entre los adolescentes, de edades comprendidas entre los 12 y los 17 años (desde 1.º de Educación Secundaria Obligatoria hasta 2.º de Bachillerato). Para ello, se empleará una metodología cualitativa basada en un grupo de discusión, con el fin de recoger las percepciones, experiencias y valores relacionados con el uso del gallego en este contexto. Mediante un análisis crítico y reflexivo del discurso de los participantes, se buscará comprender las dinámicas sociales e ideológicas que condicionan sus prácticas lingüísticas. Además, se examinará si el cambio en las actitudes hacia el gallego responde a la influencia de una ideología que legitima la subordinación de la lengua propia frente al castellano.
Este Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo el estudio de las actitudes lingüísticas hacia el gallego del alumnado de enseñanza secundaria y bachillerato de la Baixa Limia, concretamente del ayuntamiento de Bande, donde se sitúa el Instituto de Educación Secundaria (IES) objeto de análisis. Este centro, pequeño y rural, se encuentra en una zona mayoritariamente gallegohablante y, además, es el único centro de la comarca. En él está escolarizado alumnado procedente no solo de Bande, sino también de otros municipios limítrofes como Lobios, Entrimo, Muíños, Lobeira y Verea. La investigación se centra en explorar el imaginario social de la lengua gallega entre los adolescentes, de edades comprendidas entre los 12 y los 17 años (desde 1.º de Educación Secundaria Obligatoria hasta 2.º de Bachillerato). Para ello, se empleará una metodología cualitativa basada en un grupo de discusión, con el fin de recoger las percepciones, experiencias y valores relacionados con el uso del gallego en este contexto. Mediante un análisis crítico y reflexivo del discurso de los participantes, se buscará comprender las dinámicas sociales e ideológicas que condicionan sus prácticas lingüísticas. Además, se examinará si el cambio en las actitudes hacia el gallego responde a la influencia de una ideología que legitima la subordinación de la lengua propia frente al castellano.
Dirección
MONTEAGUDO ROMERO, XOSE HENRIQUE (Tutoría)
MONTEAGUDO ROMERO, XOSE HENRIQUE (Tutoría)
Tribunal
MONTEAGUDO ROMERO, XOSE HENRIQUE (Tutor del alumno)
MONTEAGUDO ROMERO, XOSE HENRIQUE (Tutor del alumno)
La saudade: concepto y presencia en la poesía de Celso Emilio Ferreiro
Autoría
L.P.B.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
L.P.B.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
16.07.2025 12:00
16.07.2025 12:00
Resumen
Este trabajo pretende profundizar en la presencia del sentimiento de la saudade en la obra poética del celanovés Celso Emilio Ferreiro. Para ello, lo primero será intentar ofrecer una definición completa y precisa de un concepto tan complejo, que constituye una característica fundamental de la configuración del espíritu gallego y portugués. Se tratará la concepción de la saudade desde una perspectiva filosófica, partiendo de la premisa de que cada pueblo tiene una filosofía propia y diferenciada. En el caso del pueblo gallego - y portugués -, es la saudade el rasgo definitorio y diferencial del sistema de pensamiento que poseen. Una vez esté conformada una visión clara de este sentimiento, se analizará cómo se manifiesta a través de las palabras de Celso Emilio, el poeta social por excelencia de la literatura gallega. Fuertemente marcada como estuvo su trayectoria vital por la experiencia de la emigración y el distanciamiento de la amada tierra natal, resulta evidente e innegable el poso de saudade que existe en su obra poética. Con el objetivo de conocer la manera en la que Ferreiro vive esa saudade y escribe sobre ella, los poemarios Onde o mundo se chama Celanova, Terra de ningures y, de forma más tangencial Longa noite de pedra y Viaxe ao país dos ananos, serán los que sirvan de ejemplo al estudio que se va a desarrollar.
Este trabajo pretende profundizar en la presencia del sentimiento de la saudade en la obra poética del celanovés Celso Emilio Ferreiro. Para ello, lo primero será intentar ofrecer una definición completa y precisa de un concepto tan complejo, que constituye una característica fundamental de la configuración del espíritu gallego y portugués. Se tratará la concepción de la saudade desde una perspectiva filosófica, partiendo de la premisa de que cada pueblo tiene una filosofía propia y diferenciada. En el caso del pueblo gallego - y portugués -, es la saudade el rasgo definitorio y diferencial del sistema de pensamiento que poseen. Una vez esté conformada una visión clara de este sentimiento, se analizará cómo se manifiesta a través de las palabras de Celso Emilio, el poeta social por excelencia de la literatura gallega. Fuertemente marcada como estuvo su trayectoria vital por la experiencia de la emigración y el distanciamiento de la amada tierra natal, resulta evidente e innegable el poso de saudade que existe en su obra poética. Con el objetivo de conocer la manera en la que Ferreiro vive esa saudade y escribe sobre ella, los poemarios Onde o mundo se chama Celanova, Terra de ningures y, de forma más tangencial Longa noite de pedra y Viaxe ao país dos ananos, serán los que sirvan de ejemplo al estudio que se va a desarrollar.
Dirección
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutoría)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutoría)
Tribunal
VILAVEDRA FERNANDEZ, DOLORES (Presidente/a)
RIVADULLA COSTA, DIEGO (Secretario/a)
NOGUEIRA PEREIRA, MARIA XESUS (Vocal)
VILAVEDRA FERNANDEZ, DOLORES (Presidente/a)
RIVADULLA COSTA, DIEGO (Secretario/a)
NOGUEIRA PEREIRA, MARIA XESUS (Vocal)
L'insegnamento dell'italiano come lingua straniera a studenti con difficoltà di apprendimento
Autoría
M.P.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
M.P.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 11:00
16.07.2025 11:00
Resumen
Negli ultimi anni i progressi della medicina hanno aiutato tante persone nella diagnosi di diversi disturbi specifici di apprendimento (DSA). Così la società si sta preparando, sempre di più, per capire meglio questi disturbi e rendere più accessibili gli aspetti della vita quotidiana, in modo che alla fine tutti abbiano gli stessi diritti. Uno di questi diritti è quello dell’educazione e perciò docenti e scuole stanno recentemente tentando di creare un ambiente in cui tutti gli studenti, qualunque sia la loro condizione, possano accedere allo stesso livello educativo. Però il processo è lento e per ora si incide di più sulle competenze di base, lasciando molti studenti senza la possibilità di sviluppare i loro interessi in altri ambiti, come quello delle lingue straniere. In questa tesi di laurea si cercherà di adattare l’insegnamento dell’italiano come lingua straniera a studenti galleghi che abbiano un interesse per imparare questa lingua. Attraverso la lettura di manuali di insegnamento di lingue straniere e di un insegnamento adattato a studenti con DSA o disabilità, si farà una proposta per rendere l’apprendimento della lingua italiana più accessibile usando come punto di riferimento la lingua madre e i ricorsi audiovisivi che possano stimolare l’interesse dello studente.
Negli ultimi anni i progressi della medicina hanno aiutato tante persone nella diagnosi di diversi disturbi specifici di apprendimento (DSA). Così la società si sta preparando, sempre di più, per capire meglio questi disturbi e rendere più accessibili gli aspetti della vita quotidiana, in modo che alla fine tutti abbiano gli stessi diritti. Uno di questi diritti è quello dell’educazione e perciò docenti e scuole stanno recentemente tentando di creare un ambiente in cui tutti gli studenti, qualunque sia la loro condizione, possano accedere allo stesso livello educativo. Però il processo è lento e per ora si incide di più sulle competenze di base, lasciando molti studenti senza la possibilità di sviluppare i loro interessi in altri ambiti, come quello delle lingue straniere. In questa tesi di laurea si cercherà di adattare l’insegnamento dell’italiano come lingua straniera a studenti galleghi che abbiano un interesse per imparare questa lingua. Attraverso la lettura di manuali di insegnamento di lingue straniere e di un insegnamento adattato a studenti con DSA o disabilità, si farà una proposta per rendere l’apprendimento della lingua italiana più accessibile usando come punto di riferimento la lingua madre e i ricorsi audiovisivi che possano stimolare l’interesse dello studente.
Dirección
MONTES LOPEZ, MARIA (Tutoría)
MONTES LOPEZ, MARIA (Tutoría)
Tribunal
MONTES LOPEZ, MARIA (Tutor del alumno)
MONTES LOPEZ, MARIA (Tutor del alumno)
Una revisión de la clasificación de las palabras compuestas en gallego
Autoría
L.P.R.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
L.P.R.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:45
17.07.2025 10:45
Resumen
La composición es uno de los procesos de tipo adictivo de formación de palabras. Dadas las posibilidades combinatorias que ofrece este procedimiento morfológico, en la lingüística surgieron bosquejos de diferentes propuestas de clasificación de las palabras compuestas, atendiendo a una serie de criterios basados precisamente en la diversidad formal que presenta. Sin embargo, si nos centramos en la lingüística gallega, la composición en particular y los procesos de formación de palabras en general no ocupan la columna central de las reflexiones y publicaciones, pues vienen siendo temas descuidados, poco desarrollados y marginados del foco de atención de los lingüistas. Frente a esta deficiencia, la teoría lingüística continuó su camino propio, avanzando en el cotejo y confrontación de los diversos elementos del campo de conocimiento. Es por eso que, a propósito de estos descuidos que se comentan respecto de la formación de palabras, más aún en la composición, el presente trabajo se concreta en una revisión crítica de las propuestas de clasificación de los compuestos en gallego.
La composición es uno de los procesos de tipo adictivo de formación de palabras. Dadas las posibilidades combinatorias que ofrece este procedimiento morfológico, en la lingüística surgieron bosquejos de diferentes propuestas de clasificación de las palabras compuestas, atendiendo a una serie de criterios basados precisamente en la diversidad formal que presenta. Sin embargo, si nos centramos en la lingüística gallega, la composición en particular y los procesos de formación de palabras en general no ocupan la columna central de las reflexiones y publicaciones, pues vienen siendo temas descuidados, poco desarrollados y marginados del foco de atención de los lingüistas. Frente a esta deficiencia, la teoría lingüística continuó su camino propio, avanzando en el cotejo y confrontación de los diversos elementos del campo de conocimiento. Es por eso que, a propósito de estos descuidos que se comentan respecto de la formación de palabras, más aún en la composición, el presente trabajo se concreta en una revisión crítica de las propuestas de clasificación de los compuestos en gallego.
Dirección
Dubert García, Francisco Xosé (Tutoría)
Dubert García, Francisco Xosé (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
Ulises y el paradigma del héroe homérico
Autoría
J.P.S.
Grado en Filología Clásica
J.P.S.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 19:00
15.07.2025 19:00
Resumen
Ulises en la Ilíada constituye un modelo de héroe único dentro del universo de los poemas homéricos. Es un héroe que encarna los valores de la aristocracia griega, un líder político y un guerrero, pero a diferencia del resto de héroes su grandeza reside en su intelecto y en el manejo de la palabra más que en el manejo de la espada, funcionando como una auténtica personificación de la methis griega. El objetivo de este trabajo será analizar el dominio del logos que configura el carácter de este héroe, presente en múltiples pasajes, como en la embajada de Aquiles, en el sueño de Agamenón, o en el campo de batalla, en donde vemos el despliegue de su habilidad estratégica. La elocuencia está plenamente integrada en la acción narrativa de muchos de los pasajes en los que aparece Ulises. Este atributo se ve reforzado, en casi todas las apariciones, a través de la caracterización del héroe con epítetos que evocan esta cualidad tan particular y exclusiva. El enfoque de este estudio, pues, será analizar a un Ulises que, no solo es una autoridad en el dominio del discurso, sino que posee un genio que es además el sello distintivo de este héroe.
Ulises en la Ilíada constituye un modelo de héroe único dentro del universo de los poemas homéricos. Es un héroe que encarna los valores de la aristocracia griega, un líder político y un guerrero, pero a diferencia del resto de héroes su grandeza reside en su intelecto y en el manejo de la palabra más que en el manejo de la espada, funcionando como una auténtica personificación de la methis griega. El objetivo de este trabajo será analizar el dominio del logos que configura el carácter de este héroe, presente en múltiples pasajes, como en la embajada de Aquiles, en el sueño de Agamenón, o en el campo de batalla, en donde vemos el despliegue de su habilidad estratégica. La elocuencia está plenamente integrada en la acción narrativa de muchos de los pasajes en los que aparece Ulises. Este atributo se ve reforzado, en casi todas las apariciones, a través de la caracterización del héroe con epítetos que evocan esta cualidad tan particular y exclusiva. El enfoque de este estudio, pues, será analizar a un Ulises que, no solo es una autoridad en el dominio del discurso, sino que posee un genio que es además el sello distintivo de este héroe.
Dirección
RUIZ PEREZ, ANGEL (Tutoría)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Vocal)
Relatos femeninos y “domésticos” de fantasmas: Un estudio de tres cuentos
Autoría
A.P.S.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.P.S.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
14.07.2025 10:30
14.07.2025 10:30
Resumen
Desde finales del siglo XIX, las mujeres han realizado una contribución significativa al género del relato 'doméstico' de fantasmas, una modalidad gótica que ha sido utilizada como la forma más adecuada para que las mujeres expresaran sus miedos dentro de la sociedad patriarcal de su época. Las mujeres se encontraban privadas de su individualidad, excluidas del ámbito público y confinadas a sus hogares y deberes domésticos. Las metáforas de aprisionamiento han sido ampliamente utilizadas en este género para representar lo que sucede 'cuando fuerza a todas las mujeres, al negarles los derechos políticos y civiles, a continuar enclaustradas en sus familias, caminando a tientas en la oscuridad' (M. Wollstonecraft, 1792). Privadas de su identidad y posesiones dentro del matrimonio, y presionadas hacia la maternidad, las mujeres tuvieron que abordar sus principales conflictos mediante estrategias alternativas y metafóricas. Las escritoras comenzaron a proyectar fantasmas y figuras espectrales en sus relatos para denunciar indirectamente cómo eran oprimidas, desposeídas y silenciadas. Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo explorar el contexto social e histórico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX desde una perspectiva de género, y estudiar cómo las mujeres expresaron sus ansiedades más íntimas a través del relato de fantasmas. El objetivo principal es analizar cómo estas circunstancias, junto con las características del género, se reflejan en los tres relatos seleccionados: 'The Yellow Wallpaper' (1892) de Charlotte Perkins Gilman, 'The Shadowy Third' (1916) de Ellen Glasgow y 'The Shadowy Third' (1923) de Elizabeth Bowen. En estos relatos, la persecución de una mujer por una figura fantasmal es el tropo central, sirviendo como una metáfora que revela sus miedos ocultos y las formas en las que las autoridades patriarcales ejercían control sobre las mujeres. El fantasma sirve de catalizador que desencadena su malestar psicológico, consecuencia de los enormes desafíos de la maternidad y el matrimonio que ellas, al igual que muchas otras mujeres de su época, tuvieron que afrontar.
Desde finales del siglo XIX, las mujeres han realizado una contribución significativa al género del relato 'doméstico' de fantasmas, una modalidad gótica que ha sido utilizada como la forma más adecuada para que las mujeres expresaran sus miedos dentro de la sociedad patriarcal de su época. Las mujeres se encontraban privadas de su individualidad, excluidas del ámbito público y confinadas a sus hogares y deberes domésticos. Las metáforas de aprisionamiento han sido ampliamente utilizadas en este género para representar lo que sucede 'cuando fuerza a todas las mujeres, al negarles los derechos políticos y civiles, a continuar enclaustradas en sus familias, caminando a tientas en la oscuridad' (M. Wollstonecraft, 1792). Privadas de su identidad y posesiones dentro del matrimonio, y presionadas hacia la maternidad, las mujeres tuvieron que abordar sus principales conflictos mediante estrategias alternativas y metafóricas. Las escritoras comenzaron a proyectar fantasmas y figuras espectrales en sus relatos para denunciar indirectamente cómo eran oprimidas, desposeídas y silenciadas. Este trabajo de fin de grado tiene como objetivo explorar el contexto social e histórico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX desde una perspectiva de género, y estudiar cómo las mujeres expresaron sus ansiedades más íntimas a través del relato de fantasmas. El objetivo principal es analizar cómo estas circunstancias, junto con las características del género, se reflejan en los tres relatos seleccionados: 'The Yellow Wallpaper' (1892) de Charlotte Perkins Gilman, 'The Shadowy Third' (1916) de Ellen Glasgow y 'The Shadowy Third' (1923) de Elizabeth Bowen. En estos relatos, la persecución de una mujer por una figura fantasmal es el tropo central, sirviendo como una metáfora que revela sus miedos ocultos y las formas en las que las autoridades patriarcales ejercían control sobre las mujeres. El fantasma sirve de catalizador que desencadena su malestar psicológico, consecuencia de los enormes desafíos de la maternidad y el matrimonio que ellas, al igual que muchas otras mujeres de su época, tuvieron que afrontar.
Dirección
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
ESTEVEZ SAA, MARGARITA (Tutoría)
Tribunal
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
Da promesa de terra cocida á ola, do silencio das formas á palabra: estudio léxico sobre la alfarería gallega.
Autoría
M.P.R.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
M.P.R.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 13:15
17.07.2025 13:15
Resumen
Este trabajo presenta un estudio léxico-semántico de casi cuatrocientas formas (sustantivos y verbales) relacionadas con el ámbito léxico de la alfarería. Todas las formas incluidas en el corpus proceden de diversas fuentes bibliográficas especializadas en este tema. Cabe destacar el libro de Emilio Araúxo, A ola. Un resplandor de lúa (2023), en el que se transcribe una amplia serie de entrevistas con alfareros y personas relacionadas con el mundo de la cerámica, y que el autor ha ido recopilando desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 2020. También destaca la presencia del material sobre el léxico cerámico recogido en los cuadernos inéditos del Atlas Lingüístico Galego. En este trabajo se desarrollará un análisis lingüístico individualizado para cada forma, mediante la elaboración de una serie de artículos lingüísticos. Cada forma del corpus se estudiará desde diferentes perspectivas: etimología, variación diatópica, tratamiento lexicográfico o análisis morfológico.
Este trabajo presenta un estudio léxico-semántico de casi cuatrocientas formas (sustantivos y verbales) relacionadas con el ámbito léxico de la alfarería. Todas las formas incluidas en el corpus proceden de diversas fuentes bibliográficas especializadas en este tema. Cabe destacar el libro de Emilio Araúxo, A ola. Un resplandor de lúa (2023), en el que se transcribe una amplia serie de entrevistas con alfareros y personas relacionadas con el mundo de la cerámica, y que el autor ha ido recopilando desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 2020. También destaca la presencia del material sobre el léxico cerámico recogido en los cuadernos inéditos del Atlas Lingüístico Galego. En este trabajo se desarrollará un análisis lingüístico individualizado para cada forma, mediante la elaboración de una serie de artículos lingüísticos. Cada forma del corpus se estudiará desde diferentes perspectivas: etimología, variación diatópica, tratamiento lexicográfico o análisis morfológico.
Dirección
MOSCOSO MATO, EDUARDO MIGUEL (Tutoría)
MOSCOSO MATO, EDUARDO MIGUEL (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
Citas bíblicas en la obra de juventud de san Agustín de Hipona: el caso de «De libero arbitrio»
Autoría
S.P.P.
Grado en Filología Clásica
S.P.P.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
15.07.2025 14:45
15.07.2025 14:45
Resumen
El propósito de este trabajo es realizar un análisis de las citas bíblicas en la obra de juventud de Agustín de Hipona, importante autor patrístico del s. IV que nos sitúa en una época y contexto bastante diferentes a los que se suelen abordar en el grado de Filología Clásica. En concreto, el trabajo se centra en «De libero arbitrio», una pequeña obra filosófica que resulta especialmente interesante por haber sido escrita en dos períodos cronológicos diferenciados y que, por ello, puede revelar ciertas diferencias entre el uso de citas bíblicas en un primer período, inmediatamente posterior al bautismo y conversión del santo en el 387, en el que se escribe el primer libro, y un segundo, que se desarrolla varios años después y en el que se escriben los dos siguientes, teniendo en cuenta tanto la mayor experiencia literaria de Agustín como su conocimiento de la Biblia. En este sentido, a través de un comentario histórico y biográfico del santo y su época se tratan de abordar algunas cuestiones relacionadas, en lo particular, con el uso de citas bíblicas y, en lo general, con la circulación de versiones bíblicas en este siglo, ambas en lo que respecta al caso concreto de «De libero arbitrio» y su contexto. Finalmente, se tendrán en cuenta algunas otras obras de juventud con el objetivo de establecer similitudes y diferencias entre ellas, principalmente en lo que concierne a la frecuencia de uso de citas.
El propósito de este trabajo es realizar un análisis de las citas bíblicas en la obra de juventud de Agustín de Hipona, importante autor patrístico del s. IV que nos sitúa en una época y contexto bastante diferentes a los que se suelen abordar en el grado de Filología Clásica. En concreto, el trabajo se centra en «De libero arbitrio», una pequeña obra filosófica que resulta especialmente interesante por haber sido escrita en dos períodos cronológicos diferenciados y que, por ello, puede revelar ciertas diferencias entre el uso de citas bíblicas en un primer período, inmediatamente posterior al bautismo y conversión del santo en el 387, en el que se escribe el primer libro, y un segundo, que se desarrolla varios años después y en el que se escriben los dos siguientes, teniendo en cuenta tanto la mayor experiencia literaria de Agustín como su conocimiento de la Biblia. En este sentido, a través de un comentario histórico y biográfico del santo y su época se tratan de abordar algunas cuestiones relacionadas, en lo particular, con el uso de citas bíblicas y, en lo general, con la circulación de versiones bíblicas en este siglo, ambas en lo que respecta al caso concreto de «De libero arbitrio» y su contexto. Finalmente, se tendrán en cuenta algunas otras obras de juventud con el objetivo de establecer similitudes y diferencias entre ellas, principalmente en lo que concierne a la frecuencia de uso de citas.
Dirección
Carracedo Fraga, José (Tutoría)
Carracedo Fraga, José (Tutoría)
Tribunal
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Presidente/a)
GARCIA TRABAZO, JOSE VIRGILIO (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
L'identité chez Amin Maalouf, illustrée par Léo L'Africain
Autoría
A.R.D.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.R.D.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
16.07.2025 11:00
16.07.2025 11:00
Resumen
Comment s’identifier lorsqu’on vit à la lisière de deux mondes? Comment arrive-t-on à se définir lorsque on n’appartient à aucun monde de façon exclusive ? Doit-on choisir entre l’un ou l’autre ? Ou les deux peuvent cohabiter en nous ? Auteur francolibanais, arabechrétien, Amin Maalouf est l’exemple parfait de comment on pourrait expérimenter son identité, sans exclure aucune origine ni aucun aspect culturel. Pour soutenir cette perspective-là, l’écrivain explore toutes les questions avant mentionnées, à travers son personnage Hassan Al Wazzan dans Léon L’Africain. Paru en 1986, sous la forme d’un roman biographique et historique, le roman relate le parcours vital de Léo L’Africain, commerçant, diplomate, géographe et écrivain arabo-andalou. Étant exilé de Grenade au moment de la reconquête espagnole, il s’aventure dans plusieurs mondes (Grenade, Fès, Le Caire, Rome) qui au début lui sont inconnus. Loin de les juger, il les accepte, il s’adapte à eux, il s’y mimétise. Ainsi, tout au long du roman, grâce aux expériences et attitudes du protagoniste, on découvre qu’on n’est pas censés d’opter pour une religion ou l’autre, pour une culture ou l’autre, pour des valeurs ou d’autres, mais que toutes ces appartenances peuvent coexister en nous.
Comment s’identifier lorsqu’on vit à la lisière de deux mondes? Comment arrive-t-on à se définir lorsque on n’appartient à aucun monde de façon exclusive ? Doit-on choisir entre l’un ou l’autre ? Ou les deux peuvent cohabiter en nous ? Auteur francolibanais, arabechrétien, Amin Maalouf est l’exemple parfait de comment on pourrait expérimenter son identité, sans exclure aucune origine ni aucun aspect culturel. Pour soutenir cette perspective-là, l’écrivain explore toutes les questions avant mentionnées, à travers son personnage Hassan Al Wazzan dans Léon L’Africain. Paru en 1986, sous la forme d’un roman biographique et historique, le roman relate le parcours vital de Léo L’Africain, commerçant, diplomate, géographe et écrivain arabo-andalou. Étant exilé de Grenade au moment de la reconquête espagnole, il s’aventure dans plusieurs mondes (Grenade, Fès, Le Caire, Rome) qui au début lui sont inconnus. Loin de les juger, il les accepte, il s’adapte à eux, il s’y mimétise. Ainsi, tout au long du roman, grâce aux expériences et attitudes du protagoniste, on découvre qu’on n’est pas censés d’opter pour une religion ou l’autre, pour une culture ou l’autre, pour des valeurs ou d’autres, mais que toutes ces appartenances peuvent coexister en nous.
Dirección
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Tutoría)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Tutoría)
Tribunal
ABUIN GONZALEZ, ANGEL EUGENIO (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
ABUIN GONZALEZ, ANGEL EUGENIO (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
El conde de Sex o Dar la vida por su dama en la «commedia dell'arte»: reinterpretaciones italianas del original español
Autoría
C.R.S.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
C.R.S.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:00
15.07.2025 11:00
Resumen
La obra teatral El conde de Sex o dar la vida por su dama, publicada en 1638 y atribuida recientemente al español Antonio Coello, presenta una amplia historia editorial que se desprende de las manos que por vez primera le dieron forma escrita para convertirse en la fuente de una gran cantidad de dramas que, si bien cuentan con un argumento y un título muy semejantes, muestran características propias del período, la cultura y los gustos personales de los autores que han reinterpretado y reescrito el original español. La pieza, que trata el amor trágico entre el conde de Sex y la reina Isabel I de Inglaterra, se fue expandiendo no solo dentro del espacio español, sino que traspasó las fronteras de varios países europeos, donde alcanzó gran éxito y difusión. En el presente trabajo de fin de grado se pretende profundizar en algunas de las obras derivadas de El conde de Sex, haciendo hincapié en su descendencia italiana, pues un número considerable de canovacci (guiones de la comedia del arte) beben, directa o indirectamente, del texto de Coello. Así, se pretende realizar un análisis comparativo entre hipo e hipertextos que delimite, mediante el estudio de sus similitudes, la ascendencia última de la prolífica obra de Coello; así como, a través de la exposición de sus diferencias, el alejamiento de la historia de su configuración inicial para dar lugar a distintas obras que prueban la enorme riqueza dramática de las reinterpretaciones italianas.
La obra teatral El conde de Sex o dar la vida por su dama, publicada en 1638 y atribuida recientemente al español Antonio Coello, presenta una amplia historia editorial que se desprende de las manos que por vez primera le dieron forma escrita para convertirse en la fuente de una gran cantidad de dramas que, si bien cuentan con un argumento y un título muy semejantes, muestran características propias del período, la cultura y los gustos personales de los autores que han reinterpretado y reescrito el original español. La pieza, que trata el amor trágico entre el conde de Sex y la reina Isabel I de Inglaterra, se fue expandiendo no solo dentro del espacio español, sino que traspasó las fronteras de varios países europeos, donde alcanzó gran éxito y difusión. En el presente trabajo de fin de grado se pretende profundizar en algunas de las obras derivadas de El conde de Sex, haciendo hincapié en su descendencia italiana, pues un número considerable de canovacci (guiones de la comedia del arte) beben, directa o indirectamente, del texto de Coello. Así, se pretende realizar un análisis comparativo entre hipo e hipertextos que delimite, mediante el estudio de sus similitudes, la ascendencia última de la prolífica obra de Coello; así como, a través de la exposición de sus diferencias, el alejamiento de la historia de su configuración inicial para dar lugar a distintas obras que prueban la enorme riqueza dramática de las reinterpretaciones italianas.
Dirección
ULLA LORENZO, ALEJANDRA (Tutoría)
GUTIERREZ CAROU, JAVIER Cotutoría
ULLA LORENZO, ALEJANDRA (Tutoría)
GUTIERREZ CAROU, JAVIER Cotutoría
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
Quevedo en la obra de Borges y Valente: una lectura comparativa
Autoría
E.R.F.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
E.R.F.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:30
15.07.2025 11:30
Resumen
Partiendo del interés por la recepción de Francisco de Quevedo en el siglo XX, el presente trabajo pretende analizar de manera comparativa algunos casos de su influencia en la producción de Jorge Luis Borges y José Ángel Valente. Ambos autores contemporáneos, que mantuvieron una relación de afinidad personal y literaria, confluyen en su dedicación al estudio de los clásicos áureos con especial interés por Quevedo en diferentes etapas de sus trayectorias, así como en la asunción de temas y motivos procedentes del barroco. Las cuestiones planteadas con respecto a este triple contacto se abordan desde la tradición crítica de lectura quevedesca en la que se insertan Borges y Valente, considerando cómo este condicionante pudo determinar sus interpretaciones. Con este fin, el análisis se centrará en un corpus restringido de piezas de ambos autores que resulte representativo de su variedad genérica y en el que la huella de Quevedo sea particularmente notable. Algunas de las composiciones elegidas justificarán la pertinencia del estudio por su carácter paradigmático, como el relato «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius» (en «Obras completas», 1974) o el poema «Serán ceniza...» (en «Obras completas I», 2006), que inaugura la carrera literaria del gallego. En último término, se intentará establecer posibles confluencias y disensiones en su recuperación de la literatura del autor del Siglo de Oro y ponderar cómo esta decisión estética pudo contribuir a la formación de unas imágenes autoriales con frecuentes puntos en común. Algunos estudios de referencia serán la obra «Teoría del canon y literatura española» de Pozuelo Yvancos y Aradra Sánchez (2000) o el artículo «Recepción diacrónica de Quevedo: manipulador manipulado, símbolo colectivo» de Germán de Patricio (2011) para la investigación sobre recepción del autor áureo. Su relación con Borges se explora en publicaciones como «Quevedo en Borges» de Stavans (1989) o «Presencia de Quevedo en tres gestos borgianos» de Fonsalido (2023); en el caso de Valente, la bibliografía encontrada aborda composiciones concretas del poeta, como «La huella quevediana en 'Serán ceniza...' de J. Á. Valente» de Pradel (2019).
Partiendo del interés por la recepción de Francisco de Quevedo en el siglo XX, el presente trabajo pretende analizar de manera comparativa algunos casos de su influencia en la producción de Jorge Luis Borges y José Ángel Valente. Ambos autores contemporáneos, que mantuvieron una relación de afinidad personal y literaria, confluyen en su dedicación al estudio de los clásicos áureos con especial interés por Quevedo en diferentes etapas de sus trayectorias, así como en la asunción de temas y motivos procedentes del barroco. Las cuestiones planteadas con respecto a este triple contacto se abordan desde la tradición crítica de lectura quevedesca en la que se insertan Borges y Valente, considerando cómo este condicionante pudo determinar sus interpretaciones. Con este fin, el análisis se centrará en un corpus restringido de piezas de ambos autores que resulte representativo de su variedad genérica y en el que la huella de Quevedo sea particularmente notable. Algunas de las composiciones elegidas justificarán la pertinencia del estudio por su carácter paradigmático, como el relato «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius» (en «Obras completas», 1974) o el poema «Serán ceniza...» (en «Obras completas I», 2006), que inaugura la carrera literaria del gallego. En último término, se intentará establecer posibles confluencias y disensiones en su recuperación de la literatura del autor del Siglo de Oro y ponderar cómo esta decisión estética pudo contribuir a la formación de unas imágenes autoriales con frecuentes puntos en común. Algunos estudios de referencia serán la obra «Teoría del canon y literatura española» de Pozuelo Yvancos y Aradra Sánchez (2000) o el artículo «Recepción diacrónica de Quevedo: manipulador manipulado, símbolo colectivo» de Germán de Patricio (2011) para la investigación sobre recepción del autor áureo. Su relación con Borges se explora en publicaciones como «Quevedo en Borges» de Stavans (1989) o «Presencia de Quevedo en tres gestos borgianos» de Fonsalido (2023); en el caso de Valente, la bibliografía encontrada aborda composiciones concretas del poeta, como «La huella quevediana en 'Serán ceniza...' de J. Á. Valente» de Pradel (2019).
Dirección
ALONSO VELOSO, MARIA JOSE (Tutoría)
ALONSO VELOSO, MARIA JOSE (Tutoría)
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
Explorando el Uso de Chatbots en Ambientes de Universidades EFL: El Caso de ChatGPT y Duolingo
Autoría
M.R.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
M.R.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 13:00
17.07.2025 13:00
Resumen
La inteligencia artificial (IA) ha cambiado rápidamente los paradigmas educativos, de múltiples maneras y en poco tiempo. Este trabajo de fin de grado profundizará en su integración en el aprendizaje del inglés como lengua extranjera (ILE), destacando los numerosos avances que han surgido con la aparición de los chatbots. Los chatbots pueden definirse como «agentes de software que interactúan con el usuario en una conversación» (Hatwar et al., 2016, p.85). Se han convertido en una forma revolucionaria de evaluar el progreso al proporcionar respuestas personalizadas y retroalimentación inmediata, lo que hace que las experiencias de aprendizaje sean más dinámicas y atractivas. Basándose en los hallazgos de estudio previos y en los datos reportados por los cuestionarios, el presente estudio adopta un enfoque tanto teórico como empírico sobre las potenciales aplicaciones e implicaciones que la integración de chatbots puede tener en el desarrollo del aprendizaje de ILE entre sus estudiantes en la educación superior, reflexionando también sobre las experiencias de los usuarios. Aunque se ofrecerá una visión general de los chatbots para ILE, nuestro análisis se centrará en los dos más utilizados: ChatGPT y Duolingo.
La inteligencia artificial (IA) ha cambiado rápidamente los paradigmas educativos, de múltiples maneras y en poco tiempo. Este trabajo de fin de grado profundizará en su integración en el aprendizaje del inglés como lengua extranjera (ILE), destacando los numerosos avances que han surgido con la aparición de los chatbots. Los chatbots pueden definirse como «agentes de software que interactúan con el usuario en una conversación» (Hatwar et al., 2016, p.85). Se han convertido en una forma revolucionaria de evaluar el progreso al proporcionar respuestas personalizadas y retroalimentación inmediata, lo que hace que las experiencias de aprendizaje sean más dinámicas y atractivas. Basándose en los hallazgos de estudio previos y en los datos reportados por los cuestionarios, el presente estudio adopta un enfoque tanto teórico como empírico sobre las potenciales aplicaciones e implicaciones que la integración de chatbots puede tener en el desarrollo del aprendizaje de ILE entre sus estudiantes en la educación superior, reflexionando también sobre las experiencias de los usuarios. Aunque se ofrecerá una visión general de los chatbots para ILE, nuestro análisis se centrará en los dos más utilizados: ChatGPT y Duolingo.
Dirección
GOMEZ GONZALEZ, MARIA DE LOS ANGELES (Tutoría)
GOMEZ GONZALEZ, MARIA DE LOS ANGELES (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Rosa rossa, Rosa bianca, Crisantemi e Violette: un’analisi comparativa delle figure femminili nei romanzi del ciclo della Rosa di Gabriele d’Annunzio.
Autoría
L.R.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
L.R.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
17.07.2025 10:00
17.07.2025 10:00
Resumen
All’interno della letteratura italiana, fin dalle origini, la figura della donna ha rappresentato una delle fonti principali di ispirazione e modello. Attraverso questa figura, gli autori più importanti delle diverse epoche esprimono i propri stati d’animo e sensazioni, mettendo in evidenzia sia l’amore che il dolore, sia la forza sovrannaturale che l’eros. Tra fine Ottocento e primo Novecento, Gabriele d’Annunzio, scrittore, poeta, drammaturgo, militare, politico, giornalista e patriota italiano, nonché una delle principali figure di riferimento del decadentismo e dell’estetismo italiano ed europeo, sfrutterà e riformerà il genere del romanzo, arrivando a creare figure femminili che diventeranno non soltanto personaggi canonici e ricorrenti ancora nella letteratura contemporanea, ma anche modelli di comportamento. In questa tesi di laurea, intendiamo offrire un’analisi comparativa e contrastiva delle diverse figure femminili che appaiono all’interno del ciclo dei romanzi della Rosa. Questa analisi è stata realizzata attraverso la lettura e analisi delle tre opere appartenenti al ciclo: Il Piacere, L’Innocente e Il Trionfo della Morte, come della bibliografia critica sull’argomento. Attraverso l’analisi delle presenze femminili principali nei romanzi del ciclo, l’obiettivo del lavoro è mettere in evidenza caratteristiche comuni e differenze tra questi personaggi, illustrando come la loro evoluzione sia spesso giocata sul tema del “doppio” (da salvatrice a sorella, da femme fatale a nemica), senza mai raggiungere una “terza” figura che ne rappresenti una sintesi ideale.
All’interno della letteratura italiana, fin dalle origini, la figura della donna ha rappresentato una delle fonti principali di ispirazione e modello. Attraverso questa figura, gli autori più importanti delle diverse epoche esprimono i propri stati d’animo e sensazioni, mettendo in evidenzia sia l’amore che il dolore, sia la forza sovrannaturale che l’eros. Tra fine Ottocento e primo Novecento, Gabriele d’Annunzio, scrittore, poeta, drammaturgo, militare, politico, giornalista e patriota italiano, nonché una delle principali figure di riferimento del decadentismo e dell’estetismo italiano ed europeo, sfrutterà e riformerà il genere del romanzo, arrivando a creare figure femminili che diventeranno non soltanto personaggi canonici e ricorrenti ancora nella letteratura contemporanea, ma anche modelli di comportamento. In questa tesi di laurea, intendiamo offrire un’analisi comparativa e contrastiva delle diverse figure femminili che appaiono all’interno del ciclo dei romanzi della Rosa. Questa analisi è stata realizzata attraverso la lettura e analisi delle tre opere appartenenti al ciclo: Il Piacere, L’Innocente e Il Trionfo della Morte, come della bibliografia critica sull’argomento. Attraverso l’analisi delle presenze femminili principali nei romanzi del ciclo, l’obiettivo del lavoro è mettere in evidenza caratteristiche comuni e differenze tra questi personaggi, illustrando come la loro evoluzione sia spesso giocata sul tema del “doppio” (da salvatrice a sorella, da femme fatale a nemica), senza mai raggiungere una “terza” figura che ne rappresenti una sintesi ideale.
Dirección
CECCARELLI , MARILENA (Tutoría)
CECCARELLI , MARILENA (Tutoría)
Tribunal
BUONO , BENEDICT (Presidente/a)
SANMARCO BANDE, MARIA TERESA (Secretario/a)
DE FRUTOS MARTINEZ, MARIA CONSUELO (Vocal)
BUONO , BENEDICT (Presidente/a)
SANMARCO BANDE, MARIA TERESA (Secretario/a)
DE FRUTOS MARTINEZ, MARIA CONSUELO (Vocal)
Jaime Solá: primeros años e impacto y recepción en Galicia
Autoría
C.R.P.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
C.R.P.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 13:00
18.07.2025 13:00
Resumen
Este estudio filológico centrará su atención mayoritariamente en la figura de Jaime Solá, escritor gallego cuya producción literaria está escrita en castellano, con intención de entender su nacimiento como escritor y su recepción como tal en la Galicia de finales del siglo XIX y principios del XX. Se discutirá la acogida de su obra a través de diferentes artículos periodísticos, valorando también el impacto de Solá como persona de interés en su contexto social. Para ello, se hará un estudio de sus textos, y, para entender en su totalidad los mismos así como su impacto como autor, se realizará una investigación del contexto social y literario de este período, que abarca desde finales del siglo XIX hasta 1909. De esta manera, se pretende arrojar luz sobre la obra de Solá y situarlo en su contexto.
Este estudio filológico centrará su atención mayoritariamente en la figura de Jaime Solá, escritor gallego cuya producción literaria está escrita en castellano, con intención de entender su nacimiento como escritor y su recepción como tal en la Galicia de finales del siglo XIX y principios del XX. Se discutirá la acogida de su obra a través de diferentes artículos periodísticos, valorando también el impacto de Solá como persona de interés en su contexto social. Para ello, se hará un estudio de sus textos, y, para entender en su totalidad los mismos así como su impacto como autor, se realizará una investigación del contexto social y literario de este período, que abarca desde finales del siglo XIX hasta 1909. De esta manera, se pretende arrojar luz sobre la obra de Solá y situarlo en su contexto.
Dirección
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
FEIJO TORRES, ELIAS JOSE (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
Les parlers jeunes: l’hybridation linguistique, le verlan et l’arabisation.
Autoría
Y.S.E.K.E.W.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Y.S.E.K.E.W.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:00
15.07.2025 11:00
Resumen
Le sujet du « parler jeune » a attiré et continue d'attirer l'attention des linguistes, des journalistes, des enseignants et d'autres spécialistes. Malgré sa pertinence, ce phénomène fait l'objet d'une désinformation considérable, qui a conduit à la création et à la diffusion de nombreux stéréotypes et définitions erronées, notamment en ce qui concerne le soi-disant « parler des cités ». La raison en est qu’il s'agit d'une notion complexe, difficile à classer dans une catégorie unique, car elle n'est pas seulement liée à l'âge des locuteurs, mais dépend également de multiples facteurs socioculturels et contextuels. Dans ce travail, nous nous proposons donc d'aborder et de clarifier ces questions en analysant le « parler jeune » sous plusieurs corpus et à l'aide de différents corpus. Notre étude va de sa manifestation dans la communication orale et écrite à son influence sur les expressions artistiques telles que la musique, le cinéma ou la littérature, afin d'offrir le plus complet et objectif possible de ce phénomène linguistique en constante évolution. (Ce travail a été élaboré par Yasmine Sahb El Khataouat El Wardi et Yousra Houdda El Bazi. Nous avons travaillé ensemble tant pour la recherche d'informations que pour la rédaction, ainsi que pour la présentation de celui-ci).
Le sujet du « parler jeune » a attiré et continue d'attirer l'attention des linguistes, des journalistes, des enseignants et d'autres spécialistes. Malgré sa pertinence, ce phénomène fait l'objet d'une désinformation considérable, qui a conduit à la création et à la diffusion de nombreux stéréotypes et définitions erronées, notamment en ce qui concerne le soi-disant « parler des cités ». La raison en est qu’il s'agit d'une notion complexe, difficile à classer dans une catégorie unique, car elle n'est pas seulement liée à l'âge des locuteurs, mais dépend également de multiples facteurs socioculturels et contextuels. Dans ce travail, nous nous proposons donc d'aborder et de clarifier ces questions en analysant le « parler jeune » sous plusieurs corpus et à l'aide de différents corpus. Notre étude va de sa manifestation dans la communication orale et écrite à son influence sur les expressions artistiques telles que la musique, le cinéma ou la littérature, afin d'offrir le plus complet et objectif possible de ce phénomène linguistique en constante évolution. (Ce travail a été élaboré par Yasmine Sahb El Khataouat El Wardi et Yousra Houdda El Bazi. Nous avons travaillé ensemble tant pour la recherche d'informations que pour la rédaction, ainsi que pour la présentation de celui-ci).
Dirección
LOPEZ DIAZ, MONTSERRAT (Tutoría)
LOPEZ DIAZ, MONTSERRAT (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
'What the Swan Can Teach Us' - Un análisis ecocrítico de la colección poética Let the Dead de Dylan Brennan
Autoría
A.S.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.S.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:30
15.07.2025 12:30
Resumen
Nacido en Ciudad de México en 1980, Dylan Brennan es un poeta galardonado en múltiples ocasiones cuya obra explora la relación de la humanidad con la naturaleza a través de temas como la destrucción ecológica y el desplazamiento cultural. Su colección Let the Dead reflexiona sobre el colapso ambiental, entrelazando historia, mito y experiencia personal para revelar las conexiones entre naturaleza, cultura, identidad y creatividad. Esto refleja la convicción de Brennan de que “el lenguaje nunca es neutral; lleva consigo el peso de la historia, el poder y la resistencia” (Brennan, Numéro Cinq), una perspectiva que respalda el enfoque de este TFG sobre la poesía como expresión tanto ecológica como cultural. El estudio aborda tres cuestiones clave: el impacto destructivo de la actividad humana en los ecosistemas, la relación entre degradación ambiental e injusticia social, y el potencial de la poesía para articular el duelo ecológico y la resistencia. A través de un análisis detallado de poemas de Let the Dead, como “Bog Cotton”, “Botany” y “Anacahuita”, este trabajo examina la visión de Brennan sobre el colapso ambiental, el legado poscolonial y la interacción entre naturaleza y cultura. Su poética, en última instancia, busca “invitar a la incomodidad, hacernos sentir de forma diferente” (Brennan, Numéro Cinq), desafiando a los lectores a enfrentarse a las crisis ecológicas a través del lenguaje. El análisis se fundamenta en la teoría ecocrítica contemporánea. Silent Spring, de Carson, muestra cómo la ciencia puede evidenciar los costes frecuentemente ignorados del daño ambiental. Slow Violence, de Nixon, aborda cómo el daño lento e invisible suele pasar desapercibido. Flannery y Bullard examinan la desigualdad ambiental, mientras que Iovino y Oppermann exploran la agencia compartida entre las esferas humana y no humana. Asimismo, Vibrant Matter, de Bennett, redefine la materialidad, mientras que Dark Ecology, de Morton, y Feminism and the Mastery of Nature, de Plumwood, critican los mecanismos que sustentan la explotación. Las reflexiones de Brennan en The Flower That Withers ofrecen una perspectiva adicional sobre su respuesta poética ante el colapso y la alienación.
Nacido en Ciudad de México en 1980, Dylan Brennan es un poeta galardonado en múltiples ocasiones cuya obra explora la relación de la humanidad con la naturaleza a través de temas como la destrucción ecológica y el desplazamiento cultural. Su colección Let the Dead reflexiona sobre el colapso ambiental, entrelazando historia, mito y experiencia personal para revelar las conexiones entre naturaleza, cultura, identidad y creatividad. Esto refleja la convicción de Brennan de que “el lenguaje nunca es neutral; lleva consigo el peso de la historia, el poder y la resistencia” (Brennan, Numéro Cinq), una perspectiva que respalda el enfoque de este TFG sobre la poesía como expresión tanto ecológica como cultural. El estudio aborda tres cuestiones clave: el impacto destructivo de la actividad humana en los ecosistemas, la relación entre degradación ambiental e injusticia social, y el potencial de la poesía para articular el duelo ecológico y la resistencia. A través de un análisis detallado de poemas de Let the Dead, como “Bog Cotton”, “Botany” y “Anacahuita”, este trabajo examina la visión de Brennan sobre el colapso ambiental, el legado poscolonial y la interacción entre naturaleza y cultura. Su poética, en última instancia, busca “invitar a la incomodidad, hacernos sentir de forma diferente” (Brennan, Numéro Cinq), desafiando a los lectores a enfrentarse a las crisis ecológicas a través del lenguaje. El análisis se fundamenta en la teoría ecocrítica contemporánea. Silent Spring, de Carson, muestra cómo la ciencia puede evidenciar los costes frecuentemente ignorados del daño ambiental. Slow Violence, de Nixon, aborda cómo el daño lento e invisible suele pasar desapercibido. Flannery y Bullard examinan la desigualdad ambiental, mientras que Iovino y Oppermann exploran la agencia compartida entre las esferas humana y no humana. Asimismo, Vibrant Matter, de Bennett, redefine la materialidad, mientras que Dark Ecology, de Morton, y Feminism and the Mastery of Nature, de Plumwood, critican los mecanismos que sustentan la explotación. Las reflexiones de Brennan en The Flower That Withers ofrecen una perspectiva adicional sobre su respuesta poética ante el colapso y la alienación.
Dirección
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Tutoría)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Tutoría)
Tribunal
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
El componente moral en El premio de la constancia y pastores de Sierra Bermeja, de Jacinto de Espinel Adorno
Autoría
P.S.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
P.S.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
14.07.2025 12:30
14.07.2025 12:30
Resumen
El premio de la constancia y pastores de Sierra Bermeja se inscribe dentro de los libros de pastores, los cuales tuvieron un papel protagonista en la prosa española de la segunda mitad del siglo XVI. Sin embargo, la obra de Jacinto de Espinel Adorno ve la luz durante el ocaso del género (1620), lo cual explica la presencia de elementos de diversas tradiciones, además de los propios de este. La novela se divide así en dos partes diferenciadas: una de estructura y argumento puramente pastoriles y otra formada por un relato intercalado donde se mezclan elementos bizantinos, cortesanos y mágico-moriscos. A pesar de esta acusada distinción, hay una temática común a toda la obra: el componente moral, que está presente desde las historias que narran los pastores en sus diálogos hasta las aventuras que vive Arsindo, el protagonista. La finalidad de este trabajo de fin de grado será el estudio de esta dimensión moral, atendiendo tanto a temas habituales en el género pastoril, como la memoria, el desengaño o la concepción del amor y su relación con la muerte y la violencia, como a los característicos de esta novela, especialmente la carga ética de la expulsión de los musulmanes. A partir de este análisis se tratará de identificar la intención general de la obra, además de la posible repercusión que esa importancia de lo moral tiene en su construcción y estilo.
El premio de la constancia y pastores de Sierra Bermeja se inscribe dentro de los libros de pastores, los cuales tuvieron un papel protagonista en la prosa española de la segunda mitad del siglo XVI. Sin embargo, la obra de Jacinto de Espinel Adorno ve la luz durante el ocaso del género (1620), lo cual explica la presencia de elementos de diversas tradiciones, además de los propios de este. La novela se divide así en dos partes diferenciadas: una de estructura y argumento puramente pastoriles y otra formada por un relato intercalado donde se mezclan elementos bizantinos, cortesanos y mágico-moriscos. A pesar de esta acusada distinción, hay una temática común a toda la obra: el componente moral, que está presente desde las historias que narran los pastores en sus diálogos hasta las aventuras que vive Arsindo, el protagonista. La finalidad de este trabajo de fin de grado será el estudio de esta dimensión moral, atendiendo tanto a temas habituales en el género pastoril, como la memoria, el desengaño o la concepción del amor y su relación con la muerte y la violencia, como a los característicos de esta novela, especialmente la carga ética de la expulsión de los musulmanes. A partir de este análisis se tratará de identificar la intención general de la obra, además de la posible repercusión que esa importancia de lo moral tiene en su construcción y estilo.
Dirección
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutoría)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutoría)
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutor del alumno)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Tutor del alumno)
Publicidad y cáncer de mama: análisis multimodal de la campaña Pinktober 2024 de Hard Rock
Autoría
C.S.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
C.S.G.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 12:00
18.07.2025 12:00
Resumen
El cáncer de mama representa el tipo de cáncer con mayor incidencia y mortalidad entre las mujeres a nivel global (Organización Mundial de la Salud [OMS], 2024a). Cada mes de octubre, con motivo del denominado “Mes Rosa”, se multiplican las iniciativas empresariales destinadas a visibilizar esta enfermedad y recaudar fondos para su investigación. Aunque estas campañas publicitarias apelen a la concienciación social, responden de igual forma a fines corporativos y proyectan una imagen del cáncer que a menudo se aleja de la realidad vivida por las pacientes. En este contexto, el presente trabajo se centra en el análisis de una campaña publicitaria específica impulsada por Hard Rock en octubre de 2024: Pinktober 2024. El enfoque adoptado es cualitativo y multimodal, por lo que se tendrán en cuenta tanto los elementos verbales de la campaña como los no verbales. En particular, se analizarán cuestiones pragmáticas (actos de habla, elementos de la comunicación y expresión de la subjetividad) y se observarán las metáforas conceptuales y multimodales codificadas en el discurso. El análisis se llevará a cabo a través del estudio tanto de la página web de Pinktober 2024 (Hard Rock Hotel Madrid), como de varias publicaciones extraídas de las plataformas Facebook e Instagram. Los objetivos principales del estudio son, por un lado, identificar las técnicas de persuasión empleadas en este tipo de publicidad y, por otro, determinar qué imagen del cáncer de mama se construye a través del discurso.
El cáncer de mama representa el tipo de cáncer con mayor incidencia y mortalidad entre las mujeres a nivel global (Organización Mundial de la Salud [OMS], 2024a). Cada mes de octubre, con motivo del denominado “Mes Rosa”, se multiplican las iniciativas empresariales destinadas a visibilizar esta enfermedad y recaudar fondos para su investigación. Aunque estas campañas publicitarias apelen a la concienciación social, responden de igual forma a fines corporativos y proyectan una imagen del cáncer que a menudo se aleja de la realidad vivida por las pacientes. En este contexto, el presente trabajo se centra en el análisis de una campaña publicitaria específica impulsada por Hard Rock en octubre de 2024: Pinktober 2024. El enfoque adoptado es cualitativo y multimodal, por lo que se tendrán en cuenta tanto los elementos verbales de la campaña como los no verbales. En particular, se analizarán cuestiones pragmáticas (actos de habla, elementos de la comunicación y expresión de la subjetividad) y se observarán las metáforas conceptuales y multimodales codificadas en el discurso. El análisis se llevará a cabo a través del estudio tanto de la página web de Pinktober 2024 (Hard Rock Hotel Madrid), como de varias publicaciones extraídas de las plataformas Facebook e Instagram. Los objetivos principales del estudio son, por un lado, identificar las técnicas de persuasión empleadas en este tipo de publicidad y, por otro, determinar qué imagen del cáncer de mama se construye a través del discurso.
Dirección
RECALDE FERNANDEZ, MONSERRAT (Tutoría)
RECALDE FERNANDEZ, MONSERRAT (Tutoría)
Tribunal
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
Regards croisés sur la mise en discours de l’adposition. Les prépositions orphelines en français parlé.
Autoría
I.S.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
I.S.L.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:30
15.07.2025 12:30
Resumen
Toute démarche d'approfondissement sur les dynamiques des adpositions se heurte à des écueils: d'une part, le flou qui les entoure constitue un véritable défi pour l'analyse linguistique; d'autre part, la multiplicité des approches théoriques engendre un éparpillement conceptuel qui se traduit souvent par un manque de repères clairs. Depuis que la typologie s'est tournée vers les adpositions, le sujet fait couler beaucoup d'encre et ne cesse de nourrir la recherche. Il apparaît donc nécessaire de dresser un état des lieux des enjeux qu'il soulève en mobilisant les ressources épistémologiques et méthodologiques les plus à même d'éclairer les schémas d'emploi qui lui sont associés. Ce travail se divise en deux parties : la première se veut un tour d'horizon des questions qui reviennent le plus souvent concernant les adpositions ; la seconde se penche sur le cas des prépositions orphelines, un phénomène linguistique français qui s'écarte des usages normatifs mais qui est de plus en plus courant, notamment à l'oral. Ces constructions où le régime/complément prépositionnel se trouve omis permettent de mettre en avant les singularités du français et de construire un pont entre un cas d'étude particulier et un cadre explicatif plus large.
Toute démarche d'approfondissement sur les dynamiques des adpositions se heurte à des écueils: d'une part, le flou qui les entoure constitue un véritable défi pour l'analyse linguistique; d'autre part, la multiplicité des approches théoriques engendre un éparpillement conceptuel qui se traduit souvent par un manque de repères clairs. Depuis que la typologie s'est tournée vers les adpositions, le sujet fait couler beaucoup d'encre et ne cesse de nourrir la recherche. Il apparaît donc nécessaire de dresser un état des lieux des enjeux qu'il soulève en mobilisant les ressources épistémologiques et méthodologiques les plus à même d'éclairer les schémas d'emploi qui lui sont associés. Ce travail se divise en deux parties : la première se veut un tour d'horizon des questions qui reviennent le plus souvent concernant les adpositions ; la seconde se penche sur le cas des prépositions orphelines, un phénomène linguistique français qui s'écarte des usages normatifs mais qui est de plus en plus courant, notamment à l'oral. Ces constructions où le régime/complément prépositionnel se trouve omis permettent de mettre en avant les singularités du français et de construire un pont entre un cas d'étude particulier et un cadre explicatif plus large.
Dirección
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Tutoría)
PINO SERRANO, Mª DOLORES LAURA (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
Cuerdas Rotas y Ondas Crecientes: Analizando el Trauma en la Ficción de Taylor Jenkins Reid
Autoría
I.S.F.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
I.S.F.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 10:30
15.07.2025 10:30
Resumen
El objeto de este análisis es examinar críticamente dos de las novelas de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones and The Six y Malibu Rising, a través de la lente teórica de los estudios sobre el trauma. En primer lugar, en la introducción se incluirá un panorama general de la obra de Jenkins Reid, teniendo en cuenta sus logros y sus principales textos, así como su estilo literario. Posteriormente, se presentarán los estudios sobre el trauma como marco teórico, explicando los conceptos más relevantes y su pertinencia para los fines de esta disertación. El cuerpo del análisis comprenderá un examen crítico de los sujetos traumatizados en la ficción de Reid, evaluando la posibilidad de representar el trauma en las novelas y los mecanismos narrativos empleados para este propósito.
El objeto de este análisis es examinar críticamente dos de las novelas de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones and The Six y Malibu Rising, a través de la lente teórica de los estudios sobre el trauma. En primer lugar, en la introducción se incluirá un panorama general de la obra de Jenkins Reid, teniendo en cuenta sus logros y sus principales textos, así como su estilo literario. Posteriormente, se presentarán los estudios sobre el trauma como marco teórico, explicando los conceptos más relevantes y su pertinencia para los fines de esta disertación. El cuerpo del análisis comprenderá un examen crítico de los sujetos traumatizados en la ficción de Reid, evaluando la posibilidad de representar el trauma en las novelas y los mecanismos narrativos empleados para este propósito.
Dirección
Lojo Rodríguez, Laura María (Tutoría)
Lojo Rodríguez, Laura María (Tutoría)
Tribunal
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
La música urbana y el pop como herramienta para el estudio del español: diferencias léxicas, fónicas y morfosintácticas entre Hispanoamérica y España.
Autoría
M.S.A.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
M.S.A.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 12:45
18.07.2025 12:45
Resumen
Este Trabajo de Fin de Grado se centra en el análisis de las diferencias lingüísticas entre el español de América (o Hispanoamérica) y el de España, empleando como herramienta principal la música urbana y el pop. Estas manifestaciones culturales, además de tener una gran relevancia en la vida personal de la autora, constituyen un valioso recurso para observar y analizar la diversidad del idioma en contextos reales y actuales. A partir de un corpus cuidadosamente seleccionado de canciones que consideramos representativas de ambos contextos geográficos, se lleva a cabo un análisis comparativo de los planos fónico, morfosintáctico y léxico. Este último plano adquiere especial protagonismo por ser el ámbito donde las diferencias son más evidentes y frecuentes, con especial atención a fenómenos como los anglicismos, los coloquialismos y las expresiones idiomáticas. Este estudio pretende no solo describir dichas disimilitudes lingüísticas, sino también reflexionar sobre su utilidad pedagógica y sociolingüística en la enseñanza del español como lengua extranjera.
Este Trabajo de Fin de Grado se centra en el análisis de las diferencias lingüísticas entre el español de América (o Hispanoamérica) y el de España, empleando como herramienta principal la música urbana y el pop. Estas manifestaciones culturales, además de tener una gran relevancia en la vida personal de la autora, constituyen un valioso recurso para observar y analizar la diversidad del idioma en contextos reales y actuales. A partir de un corpus cuidadosamente seleccionado de canciones que consideramos representativas de ambos contextos geográficos, se lleva a cabo un análisis comparativo de los planos fónico, morfosintáctico y léxico. Este último plano adquiere especial protagonismo por ser el ámbito donde las diferencias son más evidentes y frecuentes, con especial atención a fenómenos como los anglicismos, los coloquialismos y las expresiones idiomáticas. Este estudio pretende no solo describir dichas disimilitudes lingüísticas, sino también reflexionar sobre su utilidad pedagógica y sociolingüística en la enseñanza del español como lengua extranjera.
Dirección
CREGO GARCIA, VICKY (Tutoría)
CREGO GARCIA, VICKY (Tutoría)
Tribunal
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
La Monstruosidad ‘Queer’: Un Análisis sobre las Identidades ‘Queer’ en Carmilla (1872) por Sheridan Le Fanu.
Autoría
S.S.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
S.S.C.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
16.07.2025 17:00
16.07.2025 17:00
Resumen
El término 'queer' fue inicialmente usado para hacer referencia a algo o alguien 'extraño, raro, peculiar, excéntrico' para después ser utilizado como un sinónimo peyorativo de la palabra 'homosexual'. En el siglo XIX, una era en la que la 'queerness' estaba estigmatizada y castigada por la ley, estaba reprimida y no podía hablarse abiertamente ni escribirse sobre ella. Sin embargo, la 'queerness' implícita fue escrita en algunas novelas de esos tiempos mediante metáforas y eufemismos. Esta investigación se centrará principalmente en la novela gótica Carmilla (1872) escrita por el autor irlandés Sheridan Le Fanu. También hará referencia a partes de otras novelas góticas de horror del mismo periodo y género literario, como Drácula (1897) de Bram Stoker. Textos que tratan el tema de la 'queerness' y problemáticas similares también serán usados para construir un marco teórico para el análisis textual detallado de la obra de Le Fanu. La idea principal desarrollada en este estudio será la exploración de las implicaciones y temas, tanto implícitos como explícitos, en esta novela gótica y en textos similares en los que las orientaciones sexuales que chocan con la heteronormatividad que estructura la sociedad y están, por lo tanto, reprimidas, están, a pesar de todo, representadas.
El término 'queer' fue inicialmente usado para hacer referencia a algo o alguien 'extraño, raro, peculiar, excéntrico' para después ser utilizado como un sinónimo peyorativo de la palabra 'homosexual'. En el siglo XIX, una era en la que la 'queerness' estaba estigmatizada y castigada por la ley, estaba reprimida y no podía hablarse abiertamente ni escribirse sobre ella. Sin embargo, la 'queerness' implícita fue escrita en algunas novelas de esos tiempos mediante metáforas y eufemismos. Esta investigación se centrará principalmente en la novela gótica Carmilla (1872) escrita por el autor irlandés Sheridan Le Fanu. También hará referencia a partes de otras novelas góticas de horror del mismo periodo y género literario, como Drácula (1897) de Bram Stoker. Textos que tratan el tema de la 'queerness' y problemáticas similares también serán usados para construir un marco teórico para el análisis textual detallado de la obra de Le Fanu. La idea principal desarrollada en este estudio será la exploración de las implicaciones y temas, tanto implícitos como explícitos, en esta novela gótica y en textos similares en los que las orientaciones sexuales que chocan con la heteronormatividad que estructura la sociedad y están, por lo tanto, reprimidas, están, a pesar de todo, representadas.
Dirección
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
Tribunal
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutor del alumno)
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutor del alumno)
La narrativa breve de Javier Valcarce García (1885-1918).
Autoría
N.S.R.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
N.S.R.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:00
15.07.2025 12:00
Resumen
En la bisagra de los siglos XIX y XX, la literatura española describe un abanico de autores brillantes conocidos por todos; no obstante, hubo muchas figuras del mundo literario que han quedado olvidadas por el peso de la historia y desplazados a un segundo lugar por diversos motivos. Entre ellos, se encuentra el mugardés Javier Valcarce García, hijo del polígrafo, Javier Valcarce Ocampo, fallecido en 1922. El autor de Los nidos de antaño se relacionó en Madrid con el círculo cultural del momento y entró en contacto con personalidades como Antonio Machado, Sofía Casanova y Rubén Darío. Sin embargo, su ausencia en las historias de la literatura (pese a aportaciones recientes) justifica, sin duda, este TFG, cuyo propósito es precisamente rescatar su figura y dibujar un retrato a través de la exhumación de sus obras, para definir mejor esa huella, borrosa aún, que ha dejado en la Historia de la Literatura Española; lo que permitirá descubrir nuevos horizontes literarios fronterizos entre Realismo y Modernismo.
En la bisagra de los siglos XIX y XX, la literatura española describe un abanico de autores brillantes conocidos por todos; no obstante, hubo muchas figuras del mundo literario que han quedado olvidadas por el peso de la historia y desplazados a un segundo lugar por diversos motivos. Entre ellos, se encuentra el mugardés Javier Valcarce García, hijo del polígrafo, Javier Valcarce Ocampo, fallecido en 1922. El autor de Los nidos de antaño se relacionó en Madrid con el círculo cultural del momento y entró en contacto con personalidades como Antonio Machado, Sofía Casanova y Rubén Darío. Sin embargo, su ausencia en las historias de la literatura (pese a aportaciones recientes) justifica, sin duda, este TFG, cuyo propósito es precisamente rescatar su figura y dibujar un retrato a través de la exhumación de sus obras, para definir mejor esa huella, borrosa aún, que ha dejado en la Historia de la Literatura Española; lo que permitirá descubrir nuevos horizontes literarios fronterizos entre Realismo y Modernismo.
Dirección
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Tutoría)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Tutoría)
Tribunal
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
AZAUSTRE GALIANA, ANTONIO (Presidente/a)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Secretario/a)
PEREZ-ABADIN BARRO, MARIA SOLEDAD (Vocal)
‘Take Me Back To Eden’: la historia de Sleep Token, su música y la imaginación colectiva de sus seguidores.
Autoría
T.S.E.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
T.S.E.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:00
15.07.2025 11:00
Resumen
En 2016, la banda británica de metal progresivo Sleep Token emergió de las sombras en la ciudad de Londres. Sleep Token combinó los sonidos duros de la guitarra, la batería y el bajo propios del heavy metal con elementos e instrumentos de otros estilos musicales, como el piano o el sintetizador, y con letras pseudo-religiosas que recuerdan al góspel. Desde sus inicios, se han destacado como una rara avis dentro de la escena del metal, no solo por mantener en secreto la identidad de sus integrantes, sino también por exhibir una estética y puesta en escena oscuras, como si se tratase de una secta new age, y por su deseo declarado de convencer a su audiencia de que el único propósito de su obra es difundir el 'evangelio' de un dios antiguo y olvidado llamado Sleep. Sus seguidores han contribuido de forma significativa al crecimiento de la banda en los últimos años, creando una red de foros en internet, especialmente en Tumblr y Reddit, donde analizan las letras y su simbolismo, difunden una historia en torno a la banda y comparten una experiencia imaginativa colectiva. Hasta la fecha, no se ha escrito ningún trabajo académico sobre Sleep Token. El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado será discernir qué intentan alcanzar a través de la historia que cuentan mediante su música: si buscan criticar a la sociedad y promover un cambio, o si su producción es simplemente un juego artístico por el arte mismo. Asimismo, este trabajo evaluará la importancia de la imaginación colectiva de sus fans en la difusión y comprensión del relato que la banda insiste en contar.
En 2016, la banda británica de metal progresivo Sleep Token emergió de las sombras en la ciudad de Londres. Sleep Token combinó los sonidos duros de la guitarra, la batería y el bajo propios del heavy metal con elementos e instrumentos de otros estilos musicales, como el piano o el sintetizador, y con letras pseudo-religiosas que recuerdan al góspel. Desde sus inicios, se han destacado como una rara avis dentro de la escena del metal, no solo por mantener en secreto la identidad de sus integrantes, sino también por exhibir una estética y puesta en escena oscuras, como si se tratase de una secta new age, y por su deseo declarado de convencer a su audiencia de que el único propósito de su obra es difundir el 'evangelio' de un dios antiguo y olvidado llamado Sleep. Sus seguidores han contribuido de forma significativa al crecimiento de la banda en los últimos años, creando una red de foros en internet, especialmente en Tumblr y Reddit, donde analizan las letras y su simbolismo, difunden una historia en torno a la banda y comparten una experiencia imaginativa colectiva. Hasta la fecha, no se ha escrito ningún trabajo académico sobre Sleep Token. El objetivo de este Trabajo de Fin de Grado será discernir qué intentan alcanzar a través de la historia que cuentan mediante su música: si buscan criticar a la sociedad y promover un cambio, o si su producción es simplemente un juego artístico por el arte mismo. Asimismo, este trabajo evaluará la importancia de la imaginación colectiva de sus fans en la difusión y comprensión del relato que la banda insiste en contar.
Dirección
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
Tribunal
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
Die zwei Seiten des Spiegels: Die Frauenfiguren der Gebrüder Grimm.
Autoría
E.S.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
E.S.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
14.07.2025 17:15
14.07.2025 17:15
Resumen
Jedes Kind hat schon einmal ein Märchen der Gebrüder Grimm gesehen oder vorgelesen bekommen. Es sind Märchen, die zu unserer Gesellschaft dazugehören, sei es in Filmen, Spielzeug oder sonstiges. Doch diese Märchen prägen nicht nur unsere Kindheit, sondern sie repräsentieren auch die bürgerliche Denkweise ihrer Zeit und spiegeln wichtige Aspekte der Romantik wider. Aus diesem Grund sollen in dieser Bachelorarbeit charakteristische Frauenfiguren der Grimm’schen Kinder- und Hausmärchen untersucht werden. Diese sind abgeänderte mündliche Volkserzählungen. Erzählungen, die von einer Generation zur nächsten weitergegeben wurden. Diese Mündlichkeit erlaubte es Traditionen, Wissen, Aberglaube und Geschichte weiterzugeben. In den Geschichten lassen sich typische gegensätzliche Figuren identifizieren. Auf der einen Seite befinden sich beispielsweise naive junge Mädchen, welche sich durch Eigenschaften wie Schönheit, Selbstlosigkeit und Mitgefühl charakterisieren, sowie mütterliche Figuren, die das Natürliche und Schützende projizieren. Auf der anderen Seite lassen sich Hexen sowie böse Stiefmütter auffinden, die typischerweise von Hässlichkeit, Egoismus und Herrschsucht definiert werden. Einige der grundlegenden Märchen, die behandelt werden sollen, sind Aschenputtel, Rapunzel, Dornröschen, Schneewittchen, Rumpelstilzchen, König Drosselbart und Frau Holle. Diese Märchen dienten damals nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Erziehung und Lehre. Befolgte die zeitgenössische damalige Frau die Lehre, so würde sie belohnt werden. Wie sie auch heute noch die imaginäre Welt der Kinder beeinflussen, soll ebenfalls kurz behandelt werden.
Jedes Kind hat schon einmal ein Märchen der Gebrüder Grimm gesehen oder vorgelesen bekommen. Es sind Märchen, die zu unserer Gesellschaft dazugehören, sei es in Filmen, Spielzeug oder sonstiges. Doch diese Märchen prägen nicht nur unsere Kindheit, sondern sie repräsentieren auch die bürgerliche Denkweise ihrer Zeit und spiegeln wichtige Aspekte der Romantik wider. Aus diesem Grund sollen in dieser Bachelorarbeit charakteristische Frauenfiguren der Grimm’schen Kinder- und Hausmärchen untersucht werden. Diese sind abgeänderte mündliche Volkserzählungen. Erzählungen, die von einer Generation zur nächsten weitergegeben wurden. Diese Mündlichkeit erlaubte es Traditionen, Wissen, Aberglaube und Geschichte weiterzugeben. In den Geschichten lassen sich typische gegensätzliche Figuren identifizieren. Auf der einen Seite befinden sich beispielsweise naive junge Mädchen, welche sich durch Eigenschaften wie Schönheit, Selbstlosigkeit und Mitgefühl charakterisieren, sowie mütterliche Figuren, die das Natürliche und Schützende projizieren. Auf der anderen Seite lassen sich Hexen sowie böse Stiefmütter auffinden, die typischerweise von Hässlichkeit, Egoismus und Herrschsucht definiert werden. Einige der grundlegenden Märchen, die behandelt werden sollen, sind Aschenputtel, Rapunzel, Dornröschen, Schneewittchen, Rumpelstilzchen, König Drosselbart und Frau Holle. Diese Märchen dienten damals nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Erziehung und Lehre. Befolgte die zeitgenössische damalige Frau die Lehre, so würde sie belohnt werden. Wie sie auch heute noch die imaginäre Welt der Kinder beeinflussen, soll ebenfalls kurz behandelt werden.
Dirección
FEIJOO FERNANDEZ, JAIME (Tutoría)
FEIJOO FERNANDEZ, JAIME (Tutoría)
Tribunal
MELLADO BLANCO, MARIA DEL CARMEN (Presidente/a)
GOMEZ PATO, ROSA MARTA (Secretario/a)
DOMINGUEZ VAZQUEZ, MARIA JOSE (Vocal)
MELLADO BLANCO, MARIA DEL CARMEN (Presidente/a)
GOMEZ PATO, ROSA MARTA (Secretario/a)
DOMINGUEZ VAZQUEZ, MARIA JOSE (Vocal)
L'analyse du féminisme vu à travers les yeux de Virginie Despentes
Autoría
A.S.N.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.S.N.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
17.07.2025 15:30
17.07.2025 15:30
Resumen
L’objectif de ce projet de fin d’études est de réaliser une étude et une approche critique de l’oeuvre de l’écrivaine française Virginie Despentes (1969) et de sa production littéraire. En tant que l’une des représentantes de la génération de jeunes conteurs français, qui entendent faire des femmes l’objet et le sujet de leurs histoires. Plus précisément, l’objectif de ce projet sera l’analyse de son livre King Kong Théorie , où, sur la base d’une critique sociale sévère où elle identifie le capitalisme à la société patriarcale, elle décompose des questions controversées, telles que; l’idéal de la féminité, le viol, la prostitution, la pornographie ou le concept de féminité. Ainsi que son influence dans la construction de ce que certains critiques appellent le Nouveau féminisme. Nous tenterons de montrer comment, avec une oeuvre autobiographique dénuée de neutralité et pleine de jugements de valeur extraits de ses expériences, elle a réussi à transformer l’opinion de nombreuses femmes et à faire du message de son travail un argument tout-puissant pour une partie du nouveau mouvement féministe. Bref, il s’agit d’analyser comment, pour certains des secteurs féministes les plus radicaux, la pensée de Virginie Despentes est inextricablement liée à l’évolution du féminisme et de la littérature féministe, alors qu’elle est critiquée et rejetée par d’autres courants féministes de nature plus traditionnelle.
L’objectif de ce projet de fin d’études est de réaliser une étude et une approche critique de l’oeuvre de l’écrivaine française Virginie Despentes (1969) et de sa production littéraire. En tant que l’une des représentantes de la génération de jeunes conteurs français, qui entendent faire des femmes l’objet et le sujet de leurs histoires. Plus précisément, l’objectif de ce projet sera l’analyse de son livre King Kong Théorie , où, sur la base d’une critique sociale sévère où elle identifie le capitalisme à la société patriarcale, elle décompose des questions controversées, telles que; l’idéal de la féminité, le viol, la prostitution, la pornographie ou le concept de féminité. Ainsi que son influence dans la construction de ce que certains critiques appellent le Nouveau féminisme. Nous tenterons de montrer comment, avec une oeuvre autobiographique dénuée de neutralité et pleine de jugements de valeur extraits de ses expériences, elle a réussi à transformer l’opinion de nombreuses femmes et à faire du message de son travail un argument tout-puissant pour une partie du nouveau mouvement féministe. Bref, il s’agit d’analyser comment, pour certains des secteurs féministes les plus radicaux, la pensée de Virginie Despentes est inextricablement liée à l’évolution du féminisme et de la littérature féministe, alors qu’elle est critiquée et rejetée par d’autres courants féministes de nature plus traditionnelle.
Dirección
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Tutoría)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Tutor del alumno)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Tutor del alumno)
Análisis del género (neo)gótico en el marco de los estudios transatlánticos. Estudio comparado de La casa de los espíritus y Carcoma
Autoría
C.T.S.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
C.T.S.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 13:30
18.07.2025 13:30
Resumen
El género (neo)gótico se caracteriza por combinar la ficción con el horror, la muerte y, en ocasiones, el romance, siendo la estética de lo tenebroso el elemento principal. En muchas ocasiones, las personas (especialmente las mujeres) han encontrado en este género el marco ideal para expresarse con libertad, ya que permite tratar temas tabú y sacar a la luz las partes más ocultas de la mente humana. En el presente trabajo se abordará el género (neo)gótico en relación con las inquietudes del ser humano desde una perspectiva transatlántica. Para ello, se realizará el primer análisis comparativo de La casa de los espíritus (1982), de Isabel Allende, y Carcoma (2021), de Layla Martínez. Ambas novelas abordan cuestiones sobre lo humano, lo sobrenatural, lo sublime y el gótico femenino, incluyendo expresiones de la sexualidad, así como diferentes concepciones de lo macabro, lo fúnebre y lo tenebroso, sin dejar de lado el peso de sus respectivos contextos sociopolíticos. Si bien existen numerosos estudios sobre La casa de los espíritus, Carcoma no cuenta con ese bagaje crítico, seguramente debido a su reciente fecha de publicación. Se pretende con este estudio revertir, por un lado, el hecho de que, tradicionalmente, el estudio de la novela gótica ha estado protagonizado casi en exclusiva por obras del ámbito anglosajón, por lo que la novela gótica hispana ha carecido de atención y, por otro, demostrar que se trata de un género complejo con unas estructuras que permiten gran variabilidad y riqueza expresiva. Para ello, se analizarán en profundidad tres aspectos fundamentales presentes en ambas obras: la reescritura del cronotopo del castillo (Bajtín), el feminismo atravesado por la conciencia de clase y la relación que las distintas sociedades establecen con la religión y la espiritualidad.
El género (neo)gótico se caracteriza por combinar la ficción con el horror, la muerte y, en ocasiones, el romance, siendo la estética de lo tenebroso el elemento principal. En muchas ocasiones, las personas (especialmente las mujeres) han encontrado en este género el marco ideal para expresarse con libertad, ya que permite tratar temas tabú y sacar a la luz las partes más ocultas de la mente humana. En el presente trabajo se abordará el género (neo)gótico en relación con las inquietudes del ser humano desde una perspectiva transatlántica. Para ello, se realizará el primer análisis comparativo de La casa de los espíritus (1982), de Isabel Allende, y Carcoma (2021), de Layla Martínez. Ambas novelas abordan cuestiones sobre lo humano, lo sobrenatural, lo sublime y el gótico femenino, incluyendo expresiones de la sexualidad, así como diferentes concepciones de lo macabro, lo fúnebre y lo tenebroso, sin dejar de lado el peso de sus respectivos contextos sociopolíticos. Si bien existen numerosos estudios sobre La casa de los espíritus, Carcoma no cuenta con ese bagaje crítico, seguramente debido a su reciente fecha de publicación. Se pretende con este estudio revertir, por un lado, el hecho de que, tradicionalmente, el estudio de la novela gótica ha estado protagonizado casi en exclusiva por obras del ámbito anglosajón, por lo que la novela gótica hispana ha carecido de atención y, por otro, demostrar que se trata de un género complejo con unas estructuras que permiten gran variabilidad y riqueza expresiva. Para ello, se analizarán en profundidad tres aspectos fundamentales presentes en ambas obras: la reescritura del cronotopo del castillo (Bajtín), el feminismo atravesado por la conciencia de clase y la relación que las distintas sociedades establecen con la religión y la espiritualidad.
Dirección
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Tutoría)
DOMINGUEZ PRIETO, CESAR PABLO (Tutoría)
Tribunal
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
CABO ASEGUINOLAZA, FERNANDO (Presidente/a)
CHOUCIÑO FERNANDEZ, ANA GLORIA (Secretario/a)
PATIÑO EIRIN, CRISTINA (Vocal)
Recepción de Ovidio en la General Estoria de Alfonso X
Autoría
A.T.L.
Grado en Filología Clásica
A.T.L.
Grado en Filología Clásica
Fecha de la defensa
16.07.2025 12:45
16.07.2025 12:45
Resumen
Partiremos del texto latino original de la primera Heroida de Ovidio, del cual también aporto mi propia traducción. Esta permitirá compararla con la realizada por los colaboradores alfonsíes en el siglo XIII e incorporada a la General Estoria. Comprobaremos el modo en que los alfonsíes traducían y prosificaban la obra ovidiana y el papel que los manuscritos comentados y glosados juegan en este proceso: contextualizan, amplifican y aportan nuevos datos tomados del caudal mitográfico e historiográfico para dotar al texto de una mejor comprensión. Esto se aplica también a la traducción de la obra de Lucano, objeto de la Quinta Parte de la General Estoria.
Partiremos del texto latino original de la primera Heroida de Ovidio, del cual también aporto mi propia traducción. Esta permitirá compararla con la realizada por los colaboradores alfonsíes en el siglo XIII e incorporada a la General Estoria. Comprobaremos el modo en que los alfonsíes traducían y prosificaban la obra ovidiana y el papel que los manuscritos comentados y glosados juegan en este proceso: contextualizan, amplifican y aportan nuevos datos tomados del caudal mitográfico e historiográfico para dotar al texto de una mejor comprensión. Esto se aplica también a la traducción de la obra de Lucano, objeto de la Quinta Parte de la General Estoria.
Dirección
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Tutoría)
DE CARLOS VILLAMARIN, HELENA ROSA (Tutoría)
Tribunal
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Presidente/a)
AMADO RODRIGUEZ, MARIA TERESA (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
VARELA RODRIGUEZ, JOEL (Presidente/a)
AMADO RODRIGUEZ, MARIA TERESA (Secretario/a)
RUIZ PEREZ, ANGEL (Vocal)
Discurso e inmigración: aproximación al discurso de ultraderecha sobre la llegada de inmigrantes
Autoría
G.V.B.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
G.V.B.
Grado en Lengua y Literatura Españolas
Fecha de la defensa
18.07.2025 13:30
18.07.2025 13:30
Resumen
Este trabajo pretende aproximarse al análisis pragmático-lingüístico del discurso de la prensa de extrema derecha sobre la llegada de inmigrantes irregulares a España. La representación de la inmigración en el discurso mediático y político fue estudiada por los investigadores Teun A. Van Dijk (2003) y Ruth Wodak (2015), quienes analizaron la reproducción de las estructuras de poder y la proliferación de desigualdades sociales como el racismo. Desde la perspectiva del análisis crítico del discurso, se examinará la formulación de los titulares para detectar las presuposiciones y las implicaturas generadas por la vulneración de las máximas conversacionales. La muestra se compone de un corpus de artículos periodísticos escritos en 2024 y provenientes de tres diarios digitales: La Gaceta de la Iberosfera, Libertad Digital y OkDiario. El examen del corpus, formado por 85 titulares de noticias sobre la inmigración irregular, permite el análisis de frecuencias de los diferentes tipos de implicaturas y presuposiciones, así como el estudio cualitativo del funcionamiento pragmático-textual de esos mecanismos discursivos. Los fenómenos analizados poseen una función muy relevante en la comunicación de contenido implícito y, por tanto, tienen un impacto sutil en la representación de la realidad que hacen los lectores. Como veremos, el trabajo constata que las noticias sobre inmigración se realizan desde una perspectiva etnocentrista que transmite una relación de oposición entre el endogrupo “nosotros”, que representa a la población nacional, y el exogrupo “ellos” de la minoría inmigrante. Los titulares también sitúan en el centro informativo el carácter ilegal de los inmigrantes o utilizan figuras retóricas, como metáforas, metonimias o personificaciones. En consecuencia, estos discursos mediáticos pueden influir en la sociedad con estereotipos y generalizaciones que afectan a la percepción general sobre las personas inmigrantes.
Este trabajo pretende aproximarse al análisis pragmático-lingüístico del discurso de la prensa de extrema derecha sobre la llegada de inmigrantes irregulares a España. La representación de la inmigración en el discurso mediático y político fue estudiada por los investigadores Teun A. Van Dijk (2003) y Ruth Wodak (2015), quienes analizaron la reproducción de las estructuras de poder y la proliferación de desigualdades sociales como el racismo. Desde la perspectiva del análisis crítico del discurso, se examinará la formulación de los titulares para detectar las presuposiciones y las implicaturas generadas por la vulneración de las máximas conversacionales. La muestra se compone de un corpus de artículos periodísticos escritos en 2024 y provenientes de tres diarios digitales: La Gaceta de la Iberosfera, Libertad Digital y OkDiario. El examen del corpus, formado por 85 titulares de noticias sobre la inmigración irregular, permite el análisis de frecuencias de los diferentes tipos de implicaturas y presuposiciones, así como el estudio cualitativo del funcionamiento pragmático-textual de esos mecanismos discursivos. Los fenómenos analizados poseen una función muy relevante en la comunicación de contenido implícito y, por tanto, tienen un impacto sutil en la representación de la realidad que hacen los lectores. Como veremos, el trabajo constata que las noticias sobre inmigración se realizan desde una perspectiva etnocentrista que transmite una relación de oposición entre el endogrupo “nosotros”, que representa a la población nacional, y el exogrupo “ellos” de la minoría inmigrante. Los titulares también sitúan en el centro informativo el carácter ilegal de los inmigrantes o utilizan figuras retóricas, como metáforas, metonimias o personificaciones. En consecuencia, estos discursos mediáticos pueden influir en la sociedad con estereotipos y generalizaciones que afectan a la percepción general sobre las personas inmigrantes.
Dirección
RECALDE FERNANDEZ, MONSERRAT (Tutoría)
RECALDE FERNANDEZ, MONSERRAT (Tutoría)
Tribunal
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
CAMPOS SOUTO, MARIA DO MAR (Presidente/a)
IGLESIAS CANCELA, YOLANDA (Secretario/a)
DIAZ GARCIA, MARIA TERESA (Vocal)
Ecos de la Inquisición: Un Análisis Exhaustivo de la Caza de Brujas desde sus Orígenes hasta los Juicios de Brujas de Salem y su Relevancia en la Sociedad Contemporánea.
Autoría
N.V.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
N.V.L.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 13:15
15.07.2025 13:15
Resumen
Esta tesis explora la historia de la caza de brujas y los Juicios de las Brujas de Salem, que tuvieron lugar en 1692 en Massachusetts. A través de un análisis detallado de los factores políticos, sociales y religiosos que alimentaron este fenómeno, se examinan testimonios, dinámicas de poder y el impacto psicológico en la comunidad. Además, se investiga cómo estos acontecimientos influyeron en la cultura y la legislación modernas, reflejando lecciones duraderas sobre la intolerancia, el miedo y la justicia. Al explorar registros históricos, documentos judiciales y relatos personales, este estudio ofrece una comprensión completa de los juicios y sus implicaciones más amplias. Asimismo, se considera cómo patrones similares de histeria colectiva y persecución han aparecido a lo largo de la historia, estableciendo paralelismos con cuestiones contemporáneas. Esta disertación pretende no solo comprender el pasado, sino también ofrecer una reflexión crítica sobre su relevancia para la sociedad actual, destacando la importancia de la conciencia histórica para prevenir futuras injusticias y fomentar un mundo más justo e informado.
Esta tesis explora la historia de la caza de brujas y los Juicios de las Brujas de Salem, que tuvieron lugar en 1692 en Massachusetts. A través de un análisis detallado de los factores políticos, sociales y religiosos que alimentaron este fenómeno, se examinan testimonios, dinámicas de poder y el impacto psicológico en la comunidad. Además, se investiga cómo estos acontecimientos influyeron en la cultura y la legislación modernas, reflejando lecciones duraderas sobre la intolerancia, el miedo y la justicia. Al explorar registros históricos, documentos judiciales y relatos personales, este estudio ofrece una comprensión completa de los juicios y sus implicaciones más amplias. Asimismo, se considera cómo patrones similares de histeria colectiva y persecución han aparecido a lo largo de la historia, estableciendo paralelismos con cuestiones contemporáneas. Esta disertación pretende no solo comprender el pasado, sino también ofrecer una reflexión crítica sobre su relevancia para la sociedad actual, destacando la importancia de la conciencia histórica para prevenir futuras injusticias y fomentar un mundo más justo e informado.
Dirección
FRA LOPEZ, PATRICIA (Tutoría)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Tutoría)
Tribunal
FRA LOPEZ, PATRICIA (Tutor del alumno)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Tutor del alumno)
Apprendre sans apprendre? L'apprentissage informel du FLE à l'ère du numérique
Autoría
C.V.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
C.V.M.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 13:15
15.07.2025 13:15
Resumen
À l'ère du numérique, les méthodes d'enseignement traditionnelles commencent à avoir de la concurrence sur le terrain. Grâce aux médias numériques, il devient de plus en plus difficile de distinguer entre l’apprentissage formel, non formel et informel, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles opportunités d'exposition à la langue. Les réseaux sociaux, les plateformes audiovisuelles, les podcasts, les jeux vidéo, etc. offrent une stratégie différente pour l'acquisition des langues étrangères en dehors du cadre institutionnel. Ce travail a pour but d'analyser l'impact de l'apprentissage informel sur l'acquisition du FLE (français langue étrangère). Nous explorerons comment cet apprentissage contribue au développement des compétences communicatives langagières décrites par le Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECRL, 2001). Pour cela, nous examinerons comment les médias numériques ont transformé l’autonomie des apprenants, la motivation et le processus d’apprentissage tout entier. Dans cette perspective, nous présenterons l’apprentissage comme un processus continu qui dépend du parcours personnel de chaque apprenant, où l’enseignant doit devenir un médiateur entre apprentissage formel et informel, sans pour autant chercher à formaliser ce dernier, mais plutôt à repenser les pratiques didactiques actuelles du FLE. Cette réflexion s’appuiera à la fois sur différentes études empiriques des didacticiens et sur une enquête par questionnaire adressée aux apprenants de FLE. Nous conclurons ce mémoire en offrant quelques propositions pédagogiques pour exploiter en classe les contenus numériques préférés des apprenants et pour les encourager à en faire un meilleur usage dans leur apprentissage autonome.
À l'ère du numérique, les méthodes d'enseignement traditionnelles commencent à avoir de la concurrence sur le terrain. Grâce aux médias numériques, il devient de plus en plus difficile de distinguer entre l’apprentissage formel, non formel et informel, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles opportunités d'exposition à la langue. Les réseaux sociaux, les plateformes audiovisuelles, les podcasts, les jeux vidéo, etc. offrent une stratégie différente pour l'acquisition des langues étrangères en dehors du cadre institutionnel. Ce travail a pour but d'analyser l'impact de l'apprentissage informel sur l'acquisition du FLE (français langue étrangère). Nous explorerons comment cet apprentissage contribue au développement des compétences communicatives langagières décrites par le Cadre Européen Commun de Référence pour les Langues (CECRL, 2001). Pour cela, nous examinerons comment les médias numériques ont transformé l’autonomie des apprenants, la motivation et le processus d’apprentissage tout entier. Dans cette perspective, nous présenterons l’apprentissage comme un processus continu qui dépend du parcours personnel de chaque apprenant, où l’enseignant doit devenir un médiateur entre apprentissage formel et informel, sans pour autant chercher à formaliser ce dernier, mais plutôt à repenser les pratiques didactiques actuelles du FLE. Cette réflexion s’appuiera à la fois sur différentes études empiriques des didacticiens et sur une enquête par questionnaire adressée aux apprenants de FLE. Nous conclurons ce mémoire en offrant quelques propositions pédagogiques pour exploiter en classe les contenus numériques préférés des apprenants et pour les encourager à en faire un meilleur usage dans leur apprentissage autonome.
Dirección
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
RODRIGUEZ PEDREIRA, NURIA (Tutoría)
Tribunal
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
GARCIA MARTINEZ, MANUEL (Presidente/a)
BOURGOIN VERGONDY, EMMANUEL CLAUDE (Secretario/a)
PÉREZ VARELA, CARLOS (Vocal)
Xente ao lonxe de Eduardo Blanco Amor: el proletariado como sujeto literario y político
Autoría
A.V.D.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
A.V.D.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
14.07.2025 10:30
14.07.2025 10:30
Resumen
El presente TFG toma como eje central la novela Xente ao lonxe de Eduardo Blanco Amor, obra de 1972. El principal objetivo es hacer un análisis sobre las perniciosas influencias de la censura y las consecuencias que ocasionó en la propia novela. En la investigación, el primer paso que llevaremos a cabo será hacer una pequeña pincelada que sitúe a Xente ao lonxe y a Blanco Amor. A continuación, prestaremos especial atención a la estética de la novela, teniendo en cuenta el contexto histórico que se describe en esta. Además, también nos centraremos en analizar detalladamente el limiar de esta y las diferentes ediciones de la novela; con esto, intentaremos encontrar los motivos por los que la censura atacó frontalmente esta obra. En conclusión, trataremos de analizar la obra y buscar en esta aquellos cambios provocados por mor de la censura. Además, intentaremos dar los argumentos suficientes que muestren las visicitudes que provocó el tratamiento de la clase proletaria en esta obra de Blanco Amor, el auténtico y genuino protagonista de la misma que por primera vez se erige en protagonista de una novela en nuestra historia literaria.
El presente TFG toma como eje central la novela Xente ao lonxe de Eduardo Blanco Amor, obra de 1972. El principal objetivo es hacer un análisis sobre las perniciosas influencias de la censura y las consecuencias que ocasionó en la propia novela. En la investigación, el primer paso que llevaremos a cabo será hacer una pequeña pincelada que sitúe a Xente ao lonxe y a Blanco Amor. A continuación, prestaremos especial atención a la estética de la novela, teniendo en cuenta el contexto histórico que se describe en esta. Además, también nos centraremos en analizar detalladamente el limiar de esta y las diferentes ediciones de la novela; con esto, intentaremos encontrar los motivos por los que la censura atacó frontalmente esta obra. En conclusión, trataremos de analizar la obra y buscar en esta aquellos cambios provocados por mor de la censura. Además, intentaremos dar los argumentos suficientes que muestren las visicitudes que provocó el tratamiento de la clase proletaria en esta obra de Blanco Amor, el auténtico y genuino protagonista de la misma que por primera vez se erige en protagonista de una novela en nuestra historia literaria.
Dirección
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutoría)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutoría)
Tribunal
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutor del alumno)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Tutor del alumno)
Profundizando en la Época Victoriana: Realidad y Ficción en Jane Eyre
Autoría
A.V.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
A.V.V.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:00
15.07.2025 12:00
Resumen
La época Victoriana está considerada como uno de los periodos más relevantes y emblemáticos de la historia del Reino Unido. La transformación de este país en una potencia mundial permitió el florecimiento del Imperio Británico, dando lugar a numerosos avances industriales y científicos, así como a cambios sociales y políticos, todo lo cual daría forma a la época Victoriana tal y como se conoce hoy en día. Innumerables testimonios históricos, obras literarias, ejemplos de arquitectura, vestimenta y otros remanentes del estilo de vida victoriano han llegado hasta nuestros días, aunque muchos de ellos han sufrido el paso del tiempo. Aun así, nos permiten hacernos una idea de cómo era la vida en aquella época. Sin embargo, aunque la ficción se inspira en la realidad, ciertos detalles son inevitablemente distorsionados para adaptarse al estilo del escritor y satisfacer a los lectores. Por ello, el principal propósito de esta tesis es ofrecer una comparación objetiva entre la realidad que la historia ofrece de la época Victoriana y la imagen que presentan las obras literarias de aquel entonces, centrándose en la novela Jane Eyre (1847) de Charlotte Brontë, la cual ha sido seleccionada por su historia realista y su condición de novela victoriana ambientada a principios del siglo XIX, durante la época Georgiana tardía. Esta dualidad presenta un interesante punto de vista del cambio vivido entre el fin de una época y el comienzo de otra y permite identificar las diferencias entre ambas. Dados los objetivos principales y el enfoque de esta tesis, se empleará la novela mencionada con anterioridad, así como una variedad de fuentes históricas y bibliográficas para poder contrastar tanto las representaciones históricamente exactas como las ficticias.
La época Victoriana está considerada como uno de los periodos más relevantes y emblemáticos de la historia del Reino Unido. La transformación de este país en una potencia mundial permitió el florecimiento del Imperio Británico, dando lugar a numerosos avances industriales y científicos, así como a cambios sociales y políticos, todo lo cual daría forma a la época Victoriana tal y como se conoce hoy en día. Innumerables testimonios históricos, obras literarias, ejemplos de arquitectura, vestimenta y otros remanentes del estilo de vida victoriano han llegado hasta nuestros días, aunque muchos de ellos han sufrido el paso del tiempo. Aun así, nos permiten hacernos una idea de cómo era la vida en aquella época. Sin embargo, aunque la ficción se inspira en la realidad, ciertos detalles son inevitablemente distorsionados para adaptarse al estilo del escritor y satisfacer a los lectores. Por ello, el principal propósito de esta tesis es ofrecer una comparación objetiva entre la realidad que la historia ofrece de la época Victoriana y la imagen que presentan las obras literarias de aquel entonces, centrándose en la novela Jane Eyre (1847) de Charlotte Brontë, la cual ha sido seleccionada por su historia realista y su condición de novela victoriana ambientada a principios del siglo XIX, durante la época Georgiana tardía. Esta dualidad presenta un interesante punto de vista del cambio vivido entre el fin de una época y el comienzo de otra y permite identificar las diferencias entre ambas. Dados los objetivos principales y el enfoque de esta tesis, se empleará la novela mencionada con anterioridad, así como una variedad de fuentes históricas y bibliográficas para poder contrastar tanto las representaciones históricamente exactas como las ficticias.
Dirección
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Tutoría)
Tribunal
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
González Álvarez, Elsa María (Presidente/a)
FERNANDEZ FERNANDEZ, MARTIN (Secretario/a)
JIMENEZ PLACER, SUSANA MARIA (Vocal)
Vicente Risco y la literatura popular como medio de transmisión de la ideología nacionalista
Autoría
A.V.M.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
A.V.M.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
16.07.2025 11:15
16.07.2025 11:15
Resumen
Este trabajo tiene como objetivo analizar el papel de Vicente Risco como ideólogo y planificador de una literatura y de una cultura popular al servicio del movimiento nacionalista. Para esto, se parte de los conceptos que componen este ámbito de estudio: cultura, nación, literatura popular, cultura popular... A partir de esta base teórica, se examina la figura de Vicente Risco y su trayectoria, primero como ideólogo y después como ejecutor de sus postulados en la búsqueda de la construcción de una conciencia nacional. Con el fin de acercarnos a la metodología que Risco emplea para plasmar sus teorizaciones nacionalistas, se seleccionó un corpus conformado por artículos y siete “novelitas cortas” publicadas entre 1919 e 1929 en las colecciones de ¡Terra a Nosa!, Lar, Céltiga y en la revista Nós, instrumento fundamental para reivindicar la cultura propia de Galicia. En la faceta de ideólogo, Risco analiza las bases que faltan para hacer de la literatura gallega una literatura completa, en paralelo a lo que se estaba haciendo en Europa, y sirve de ejemplo para otros autores del momento. Además, simultáneamente, lleva a cabo una teoría que define la identidad gallega, conformada por una diversa variedad de elementos: el sentido de la raza, el celtismo, la tierra, el idioma, la religión... Esto nos permite entender los puntos que Vicente Risco va enlazando con el propósito de configurar su línea teórica e ideológica. Así, la etnología surge también como pieza indispensable de los estudios del escritor. Para la construcción de una literatura nacional, Risco bebe de la mitología popular para componer sus producciones, de apariencia próxima a la literatura oral, pensadas con un espíritu persuasivo y con la finalidad de transmitir determinadas ideologías. Con estas publicaciones, nos sumergimos en la ejecución de este ideario que Risco fue tejiendo con la intención de delimitar la identidad gallega y despertar en los gallegos el sentimiento de pertenecer a la nación, y, las herramientas que usa para hacerlo, se basan en las concepciones de literatura y cultura nacionales.
Este trabajo tiene como objetivo analizar el papel de Vicente Risco como ideólogo y planificador de una literatura y de una cultura popular al servicio del movimiento nacionalista. Para esto, se parte de los conceptos que componen este ámbito de estudio: cultura, nación, literatura popular, cultura popular... A partir de esta base teórica, se examina la figura de Vicente Risco y su trayectoria, primero como ideólogo y después como ejecutor de sus postulados en la búsqueda de la construcción de una conciencia nacional. Con el fin de acercarnos a la metodología que Risco emplea para plasmar sus teorizaciones nacionalistas, se seleccionó un corpus conformado por artículos y siete “novelitas cortas” publicadas entre 1919 e 1929 en las colecciones de ¡Terra a Nosa!, Lar, Céltiga y en la revista Nós, instrumento fundamental para reivindicar la cultura propia de Galicia. En la faceta de ideólogo, Risco analiza las bases que faltan para hacer de la literatura gallega una literatura completa, en paralelo a lo que se estaba haciendo en Europa, y sirve de ejemplo para otros autores del momento. Además, simultáneamente, lleva a cabo una teoría que define la identidad gallega, conformada por una diversa variedad de elementos: el sentido de la raza, el celtismo, la tierra, el idioma, la religión... Esto nos permite entender los puntos que Vicente Risco va enlazando con el propósito de configurar su línea teórica e ideológica. Así, la etnología surge también como pieza indispensable de los estudios del escritor. Para la construcción de una literatura nacional, Risco bebe de la mitología popular para componer sus producciones, de apariencia próxima a la literatura oral, pensadas con un espíritu persuasivo y con la finalidad de transmitir determinadas ideologías. Con estas publicaciones, nos sumergimos en la ejecución de este ideario que Risco fue tejiendo con la intención de delimitar la identidad gallega y despertar en los gallegos el sentimiento de pertenecer a la nación, y, las herramientas que usa para hacerlo, se basan en las concepciones de literatura y cultura nacionales.
Dirección
GARCIA MARTINEZ, PABLO (Tutoría)
GARCIA MARTINEZ, PABLO (Tutoría)
Tribunal
VILAVEDRA FERNANDEZ, DOLORES (Presidente/a)
RIVADULLA COSTA, DIEGO (Secretario/a)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Vocal)
VILAVEDRA FERNANDEZ, DOLORES (Presidente/a)
RIVADULLA COSTA, DIEGO (Secretario/a)
SALGADO RODRIGUEZ, JOSE MANUEL ANTONIO (Vocal)
Análisis del cambio lingüístico en tiempo aparente en el valle de Camba
Autoría
I.V.M.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
I.V.M.
Grado en Lengua y Literatura Gallegas
Fecha de la defensa
17.07.2025 09:45
17.07.2025 09:45
Resumen
Este trabajo tiene como objetivo el estudio del cambio lingüístico y variación en tiempo aparente en el valle de Camba (Rodeiro). Se trata de un territorio bien delimitado a nivel geográfico, situado en la provincia de Pontevedra, en una zona limítrofe con la provincia de Lugo y próxima a la de Ourense. En el estudio seleccionaremos un grupo de fenómenos del ámbito de la fonética, como son la gheada y el rotacismo; de la morfología, como el uso del demostrativo iste, ise, aquil, especialmente interesante por tratarse de un área fronteriza para este fenómeno, característico del área lucu-auriense, en terminología de Fernández Rei (1991), y en la formación del plural de los sustantivos procedentes de las terminaciones latinas -ANES, -ONES. A mayores, a nivel de léxico, se realiza un análisis de los castellanismos, introducidos en el habla espontánea de manera muy frecuente. Se eligió esta área geográfica por tratarse de una zona situada entre el área lucu-auriense y el área central de transición, en un territorio que atraviesan diferentes isoglosas y con una vinculación personal por ser el lugar de origen de mi familia. A nivel metodológico se parte de un corpus de textos orales obtenido mediante entrevistas parcialmente dirigidas y preguntas sobre imágenes, que buscan la pronuncia de determinadas palabras, en contextos con tendencia al empleo del rotacismo o de la gheada. Aún así, el corpus se complementa con la conversación fluida y espontánea. Los resultados se centrarán en identificar los cambios que se producen entre los miembros de dos generaciones de hablantes, el grupo G1 con una media de edad de 70 años y el G2 de 24 años. En esta parte del trabajo se utilizará la metodología de la sociolingüística variacionista, con métodos cuantitativos para valorar el grado de variación y de cambio entre ambos grupos. Por otra parte, también se abordará un estudio cualitativo sobre la percepción que tienen los hablantes de estos fenómenos de variación y de cambio, teniendo en cuenta factores como la edad, sexo, formación y lugar de residencia.
Este trabajo tiene como objetivo el estudio del cambio lingüístico y variación en tiempo aparente en el valle de Camba (Rodeiro). Se trata de un territorio bien delimitado a nivel geográfico, situado en la provincia de Pontevedra, en una zona limítrofe con la provincia de Lugo y próxima a la de Ourense. En el estudio seleccionaremos un grupo de fenómenos del ámbito de la fonética, como son la gheada y el rotacismo; de la morfología, como el uso del demostrativo iste, ise, aquil, especialmente interesante por tratarse de un área fronteriza para este fenómeno, característico del área lucu-auriense, en terminología de Fernández Rei (1991), y en la formación del plural de los sustantivos procedentes de las terminaciones latinas -ANES, -ONES. A mayores, a nivel de léxico, se realiza un análisis de los castellanismos, introducidos en el habla espontánea de manera muy frecuente. Se eligió esta área geográfica por tratarse de una zona situada entre el área lucu-auriense y el área central de transición, en un territorio que atraviesan diferentes isoglosas y con una vinculación personal por ser el lugar de origen de mi familia. A nivel metodológico se parte de un corpus de textos orales obtenido mediante entrevistas parcialmente dirigidas y preguntas sobre imágenes, que buscan la pronuncia de determinadas palabras, en contextos con tendencia al empleo del rotacismo o de la gheada. Aún así, el corpus se complementa con la conversación fluida y espontánea. Los resultados se centrarán en identificar los cambios que se producen entre los miembros de dos generaciones de hablantes, el grupo G1 con una media de edad de 70 años y el G2 de 24 años. En esta parte del trabajo se utilizará la metodología de la sociolingüística variacionista, con métodos cuantitativos para valorar el grado de variación y de cambio entre ambos grupos. Por otra parte, también se abordará un estudio cualitativo sobre la percepción que tienen los hablantes de estos fenómenos de variación y de cambio, teniendo en cuenta factores como la edad, sexo, formación y lugar de residencia.
Dirección
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
REGUEIRA FERNANDEZ, XOSE LUIS (Tutoría)
Tribunal
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
BOULLON AGRELO, ANA ISABEL (Presidente/a)
Sousa Fernández, Xulio (Secretario/a)
Cidrás Escáneo, Francisco Antonio (Vocal)
La simbología del color verde en Sir Gawain y el Caballero Verde
Autoría
A.V.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
A.V.B.
Grado en Lenguas y Literaturas Modernas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:00
15.07.2025 12:00
Resumen
Este Trabajo de fin de grado analiza el simbolismo del color verde a través de la lectura de Sir Gawain y El Caballero Verde, explorando la relevancia de la colorimetría y su impacto en elementos clave de la narrativa. Así pues, el análisis propone responder a cuestiones relativas al significado del verde como seña cultural y literaria en el contexto medieval y en el ciclo artúrico, examinando su influencia tanto en el plano estético como en la evolución de los personajes principales. Además, se presta especial atención al valor ambivalente que se le asociará al verde. En cuanto a la metodología de estudio, la intención es combinar distintos enfoques interdisciplinarios que incluyen estudios simbólicos, historia del arte y literatura con el propósito de facilitar la interpretación del verde no sólo como un recurso visual, sino además como un símbolo dinámico que refleja los ideales caballerescos y las fuerzas sobrenaturales, sin ignorar las dicotomías tradicionales entre lo humano y civilizado frente a las fuerzas naturales y lo taumatúrgico.
Este Trabajo de fin de grado analiza el simbolismo del color verde a través de la lectura de Sir Gawain y El Caballero Verde, explorando la relevancia de la colorimetría y su impacto en elementos clave de la narrativa. Así pues, el análisis propone responder a cuestiones relativas al significado del verde como seña cultural y literaria en el contexto medieval y en el ciclo artúrico, examinando su influencia tanto en el plano estético como en la evolución de los personajes principales. Además, se presta especial atención al valor ambivalente que se le asociará al verde. En cuanto a la metodología de estudio, la intención es combinar distintos enfoques interdisciplinarios que incluyen estudios simbólicos, historia del arte y literatura con el propósito de facilitar la interpretación del verde no sólo como un recurso visual, sino además como un símbolo dinámico que refleja los ideales caballerescos y las fuerzas sobrenaturales, sin ignorar las dicotomías tradicionales entre lo humano y civilizado frente a las fuerzas naturales y lo taumatúrgico.
Dirección
GUTIERREZ GARCIA, SANTIAGO (Tutoría)
GUTIERREZ GARCIA, SANTIAGO (Tutoría)
Tribunal
FIDALGO FRANCISCO, ELVIRA (Presidente/a)
NEGRI , MANUEL (Secretario/a)
CORRAL DIAZ, MARIA ESTHER (Vocal)
FIDALGO FRANCISCO, ELVIRA (Presidente/a)
NEGRI , MANUEL (Secretario/a)
CORRAL DIAZ, MARIA ESTHER (Vocal)
Puertas al mundo oscuro: Un Estudio de Influencias e Intertextualidad
Autoría
L.V.Q.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
L.V.Q.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 12:45
15.07.2025 12:45
Resumen
Este Trabajo de Fin de Grado examinará la gran influencia de la literatura en el rock gótico y su subcultura en general, surgida en el Reino Unido a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Se explorarán los paralelismos temáticos, estéticos y simbólicos entre la literatura gótica y este género musical, destacando motivos como los vampiros, lo sobrenatural y la idealización del amor y la muerte. Este trabajo mostrará la importancia que ha tenido la literaura en el desarrollo de la subcultura gótica mediante el análisis de estos temas y una exploración de la intertextualidad. Los orígenes de esta subcultura están estrechamente vinculados al movimiento punk, el cual al principio enfatizaba ideologías de izquierda y el activismo político contra el nazismo. Bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, London After Midnight, HIM, y The Sisters of Mercy están abiertamente comprometidas con mensajes antibélicos, justicia social e inclusión, apoyando además el veganismo, los derechos LGBTQ+ y el pacifismo. Además, la moda gótica desafía las normas tradicionales de género, como lo demuestran figuras influyentes como David Bowie y Lou Reed, quienes jugaron un papel importante en la conformación de esta subcultura. En la comunidad gótica, personas de todos los géneros e identidades pueden expresarse libremente a través del maquillaje y la moda, reflejando un entorno más inclusivo. Esto trasciende el mundo occidental, como lo ejemplifica la banda japonesa Buck-Tick, que combina elementos de la literatura y la estética occidentales con aspectos de la cultura japonesa, es un bello y oscuro contraste. El mundo gótico está totalmente impregnado de referencias y metáforas. En este paisaje literario destaca Edgar Allan Poe, una figura clave tanto en el Romanticismo como en la narrativa gótica. Además de Poe, numerosos músicos góticos han encontrado inspiración en un específico grupo de escritores, entre los que se incluyen Bram Stoker, Sylvia Plath, H.P. Lovecraft, así como famosos autores no angloparlantes como Charles Baudelaire, Franz Kafka o Arthur Rimbaud. En resumen, este Trabajo de Fin de Grado subrayará la relación entre la literatura y el mundo gótico, así como la importancia de las influencias literarias en la identidad y expresión de la subcultura gótica.
Este Trabajo de Fin de Grado examinará la gran influencia de la literatura en el rock gótico y su subcultura en general, surgida en el Reino Unido a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Se explorarán los paralelismos temáticos, estéticos y simbólicos entre la literatura gótica y este género musical, destacando motivos como los vampiros, lo sobrenatural y la idealización del amor y la muerte. Este trabajo mostrará la importancia que ha tenido la literaura en el desarrollo de la subcultura gótica mediante el análisis de estos temas y una exploración de la intertextualidad. Los orígenes de esta subcultura están estrechamente vinculados al movimiento punk, el cual al principio enfatizaba ideologías de izquierda y el activismo político contra el nazismo. Bandas como The Cure, Siouxsie and the Banshees, London After Midnight, HIM, y The Sisters of Mercy están abiertamente comprometidas con mensajes antibélicos, justicia social e inclusión, apoyando además el veganismo, los derechos LGBTQ+ y el pacifismo. Además, la moda gótica desafía las normas tradicionales de género, como lo demuestran figuras influyentes como David Bowie y Lou Reed, quienes jugaron un papel importante en la conformación de esta subcultura. En la comunidad gótica, personas de todos los géneros e identidades pueden expresarse libremente a través del maquillaje y la moda, reflejando un entorno más inclusivo. Esto trasciende el mundo occidental, como lo ejemplifica la banda japonesa Buck-Tick, que combina elementos de la literatura y la estética occidentales con aspectos de la cultura japonesa, es un bello y oscuro contraste. El mundo gótico está totalmente impregnado de referencias y metáforas. En este paisaje literario destaca Edgar Allan Poe, una figura clave tanto en el Romanticismo como en la narrativa gótica. Además de Poe, numerosos músicos góticos han encontrado inspiración en un específico grupo de escritores, entre los que se incluyen Bram Stoker, Sylvia Plath, H.P. Lovecraft, así como famosos autores no angloparlantes como Charles Baudelaire, Franz Kafka o Arthur Rimbaud. En resumen, este Trabajo de Fin de Grado subrayará la relación entre la literatura y el mundo gótico, así como la importancia de las influencias literarias en la identidad y expresión de la subcultura gótica.
Dirección
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
Tribunal
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Presidente/a)
JARAZO ALVAREZ, RUBEN (Secretario/a)
BOUSO RIVAS, TAMARA (Vocal)
Trauma y memoria en Witness Trees de Lorna Shaughnessy.
Autoría
C.V.E.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
C.V.E.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
14.07.2025 13:00
14.07.2025 13:00
Resumen
Desde sus inicios, la literatura irlandesa ha abordado temas como la memoria y los conflictos traumáticos. El poemario de Lorna Shaughnessy, Witness Trees (2011), retrata diversas situaciones y emplea una amplia gama de recursos y tropos literarios para ahondar en las circunstancias que rodean el trauma y la memoria. Este TFG se centrará en condicionamientos conflictivos como The Troubles en Irlanda del Norte, pero no se limitará a esta experiencia en particular. Mediante el análisis de los poemas de Shaughnessy, pretendo demostrar cómo los conflictos sociales y personales causan profundas heridas individuales y colectivas que han quedado plasmadas en el lenguaje poético. Además, examinaré el poder de la memoria para gestionar experiencias dolorosas y traumáticas y conectar el pasado con el presente. Con la ayuda de obras de los Estudios de la Memoria y los Estudios del Trauma, como Unclaimed Experience: Trauma, Narrative, and History de Cathy Caruth y A Companion to Cultural Memory Studies de Astrid Erll, busco identificar los debates relevantes para la poesía de Lorna Shaughnessy. En definitiva, este TFG busca subrayar el impacto duradero de los conflictos sociopolíticos en la memoria individual y colectiva, así como las profundas cicatrices indelebles que estos han causado.
Desde sus inicios, la literatura irlandesa ha abordado temas como la memoria y los conflictos traumáticos. El poemario de Lorna Shaughnessy, Witness Trees (2011), retrata diversas situaciones y emplea una amplia gama de recursos y tropos literarios para ahondar en las circunstancias que rodean el trauma y la memoria. Este TFG se centrará en condicionamientos conflictivos como The Troubles en Irlanda del Norte, pero no se limitará a esta experiencia en particular. Mediante el análisis de los poemas de Shaughnessy, pretendo demostrar cómo los conflictos sociales y personales causan profundas heridas individuales y colectivas que han quedado plasmadas en el lenguaje poético. Además, examinaré el poder de la memoria para gestionar experiencias dolorosas y traumáticas y conectar el pasado con el presente. Con la ayuda de obras de los Estudios de la Memoria y los Estudios del Trauma, como Unclaimed Experience: Trauma, Narrative, and History de Cathy Caruth y A Companion to Cultural Memory Studies de Astrid Erll, busco identificar los debates relevantes para la poesía de Lorna Shaughnessy. En definitiva, este TFG busca subrayar el impacto duradero de los conflictos sociopolíticos en la memoria individual y colectiva, así como las profundas cicatrices indelebles que estos han causado.
Dirección
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Tutoría)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Tutoría)
Tribunal
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
SANCHEZ ROURA, MARIA TERESA (Presidente/a)
ALONSO ALONSO, MARIA (Secretario/a)
MOURON FIGUEROA, CRISTINA (Vocal)
A través de las culturas: Un análisis comparativo de las comedias románticas americanas y coreanas
Autoría
N.E.V.F.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
N.E.V.F.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
17.07.2025 13:30
17.07.2025 13:30
Resumen
En los Estados Unidos, las comedias románticas o rom-coms se han convertido en un género popular que ha evolucionado a lo largo del siglo XX para mantener una popularidad que ya había surgido en el teatro. Del mismo modo, en Corea del Sur, el subgénero conocido como comedia coreana, dentro de los K-dramas, s e ha convertido cada vez más popular. Lo que me llama la atención es averiguar qué aspectos pueden tener en común las comedias románticas orientales y las occidentales y , por el contrario, cuáles son sus diferencias. Esta disertación se dedicará al análisis comparativo de estas dos tradiciones cinematográficas mediante la examinación de los temas y aspectos clave que intervienen en las películas de comedia romántica de Hollywood y en las series de comedia coreanas, centrándose especialmente en los personajes estereotípicos, las estructuras argumentales comunes y la incorporación de recursos cómicos, entre otros. Con este objetivo, este estudio se basará en la obra de Romantic Comedy de Claire Mortimer y en otros trabajos académicos relevantes, que proporcionarán un análisis en profundidad del subgénero en Estados Unidos. Como corpus, esta tesis incluirá estudios de caso de una amplia variedad de películas y series de ambas industrias, como Lovely Runner y Business Propossal entre las producciones coreanas y/o como The Proposal o How to lose a guy in 10 days, populares rom-coms americanas. Adicionalmente, intentaré demostrar si las rom-coms en general evolucionan a partir de los patrones marcados por la screwball comedy y el romance de The Philadelphia Story (1939) o The Shop Around the Corner (140). También es mi objetivo averiguar si las series contemporáneas rodadas en Corea adaptan los diferentes elementos mostrados en la comedia de Hollywood para atraer a la sociedad coreana y, al mismo tiempo, al público internacional, dando a conocer de forma efectiva su cultura.
En los Estados Unidos, las comedias románticas o rom-coms se han convertido en un género popular que ha evolucionado a lo largo del siglo XX para mantener una popularidad que ya había surgido en el teatro. Del mismo modo, en Corea del Sur, el subgénero conocido como comedia coreana, dentro de los K-dramas, s e ha convertido cada vez más popular. Lo que me llama la atención es averiguar qué aspectos pueden tener en común las comedias románticas orientales y las occidentales y , por el contrario, cuáles son sus diferencias. Esta disertación se dedicará al análisis comparativo de estas dos tradiciones cinematográficas mediante la examinación de los temas y aspectos clave que intervienen en las películas de comedia romántica de Hollywood y en las series de comedia coreanas, centrándose especialmente en los personajes estereotípicos, las estructuras argumentales comunes y la incorporación de recursos cómicos, entre otros. Con este objetivo, este estudio se basará en la obra de Romantic Comedy de Claire Mortimer y en otros trabajos académicos relevantes, que proporcionarán un análisis en profundidad del subgénero en Estados Unidos. Como corpus, esta tesis incluirá estudios de caso de una amplia variedad de películas y series de ambas industrias, como Lovely Runner y Business Propossal entre las producciones coreanas y/o como The Proposal o How to lose a guy in 10 days, populares rom-coms americanas. Adicionalmente, intentaré demostrar si las rom-coms en general evolucionan a partir de los patrones marcados por la screwball comedy y el romance de The Philadelphia Story (1939) o The Shop Around the Corner (140). También es mi objetivo averiguar si las series contemporáneas rodadas en Corea adaptan los diferentes elementos mostrados en la comedia de Hollywood para atraer a la sociedad coreana y, al mismo tiempo, al público internacional, dando a conocer de forma efectiva su cultura.
Dirección
FRA LOPEZ, PATRICIA (Tutoría)
FRA LOPEZ, PATRICIA (Tutoría)
Tribunal
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
Lojo Rodríguez, Laura María (Presidente/a)
SACIDO ROMERO, JORGE (Secretario/a)
DOVAL SUAREZ, SUSANA MARIA (Vocal)
El juego como mecanismo de afrontamiento: Un abordamiento psicoanalítico a Cecil Day Lewis The Otterbury Incident
Autoría
E.W.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
E.W.M.
Grado en Lengua y Literatura Inglesas
Fecha de la defensa
15.07.2025 11:30
15.07.2025 11:30
Resumen
Cecil Day-Lewis, en The Otterbury Incident, narra la historia de un grupo de escolares en una pequeña localidad inglesa que enfrentan los desafíos de la vida en la Gran Bretaña de posguerra. A lo largo de la narración, los niños afrontan la pérdida, la incertidumbre y las dificultades socioeconómicas, y se enfrentan a estas adversidades mediante la amistad, la creatividad y el juego. Este trabajo de fin de grado abordará la obra de Lewis desde una perspectiva psicoanalítica para destacar el papel central del juego como mecanismo de afrontamiento en los personajes de la novela. Sus juegos y actitudes imaginativas no solo funcionan como una vía de escape, sino también como herramientas para conformar sus identidades personales dentro del entorno caótico en el que se ven obligados a vivir. Me basaré en la obra del psicoanalista Donald Winnicott, especialmente en Playing and Reality, y en los conceptos de espacio potencial y objetos transicionales, que complementaré con la aportación sociológica de Roger Caillois al campo. Concretamente, aplicaré su categorización de los juegos: agon (competencia), alea (azar), mimicry (simulación) e ilinx (vértigo o desorientación), para analizar las dinámicas sociales y las funciones psicológicas del juego en la novela.
Cecil Day-Lewis, en The Otterbury Incident, narra la historia de un grupo de escolares en una pequeña localidad inglesa que enfrentan los desafíos de la vida en la Gran Bretaña de posguerra. A lo largo de la narración, los niños afrontan la pérdida, la incertidumbre y las dificultades socioeconómicas, y se enfrentan a estas adversidades mediante la amistad, la creatividad y el juego. Este trabajo de fin de grado abordará la obra de Lewis desde una perspectiva psicoanalítica para destacar el papel central del juego como mecanismo de afrontamiento en los personajes de la novela. Sus juegos y actitudes imaginativas no solo funcionan como una vía de escape, sino también como herramientas para conformar sus identidades personales dentro del entorno caótico en el que se ven obligados a vivir. Me basaré en la obra del psicoanalista Donald Winnicott, especialmente en Playing and Reality, y en los conceptos de espacio potencial y objetos transicionales, que complementaré con la aportación sociológica de Roger Caillois al campo. Concretamente, aplicaré su categorización de los juegos: agon (competencia), alea (azar), mimicry (simulación) e ilinx (vértigo o desorientación), para analizar las dinámicas sociales y las funciones psicológicas del juego en la novela.
Dirección
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
SACIDO ROMERO, JORGE (Tutoría)
Tribunal
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)
PALACIOS GONZALEZ, MANUELA (Presidente/a)
PEREIRA ROMASANTA, RAQUEL (Secretario/a)
BLANCO SUAREZ, ZELTIA (Vocal)